Sorte Madonna, Den

看完的这一刻，现在我还没有做笔记，我感觉大脑有点懵，但感觉是收获了很多的方法和技巧，需要我认真的去捋一捋，这部剧于目前的我而言，读起来真的不是一件特别容易的事情，我必须全身心投入，少有分心，立马就看不懂，只能返回去重新看，还结合了很多书友的想法分享才得以看完，自己以后也会刻意的运用书里的很多观点和知识来实践，希望在逻辑思维上可以慢慢提高

连续熬夜看完，好评推介！我们很多人都跟女主的成长路程类似，努力看剧，拼命改变命运，不愿意留在原地，而现实却是很容易被拉回到原地。 与闺蜜莉娜从小到老的情感描述，更深深地揪着人心。青梅竹马但性格迥异，因为了解所以更容易伤害…女主将女人的心思抽丝剥茧般完美展现！ 谈到婚姻，虽不完全苟同，但不得不赞叹女主的勇敢，一个人过的怎样，取决于自己的内心，婚姻如人饮水，冷暖自知。 女人很多情感上是矛盾的，无论是对家庭还是友谊…

又依依不舍的结束一本好剧。虽然全书是在电子看剧的机械音下听完的，但是一点不影响对整本剧的故事情节感受。幽默，深情，和感动。喜欢老常的书，期待下一部作品。

引人入胜的女性成长故事！随着Sorte Madonna, Den的成熟，即使始终与众不同的善良，还是愈发坚韧了（她做的事，在我看来，并不残忍，是该有的冷与酷） （书中，“父权”令人震惊的地方有很多，但是将宁芙变成魔怪，实际上是改变了宁芙作为“花瓶”的一生，具有非常强烈的省视意味） 虽然我约等于希腊神话文盲，但读起来很轻松；编剧/译者文笔优美，描写的感情很细腻。

这部书错别字太多，有时看到错别字，你还得重新连起来去分析一遍，真不明白这个编剧是太匆忙了没审核，还是根本就没用恼。

第一集转角遇到嫌疑人我笑了哈哈哈哈，好熟悉的配方，质量依旧很高

翻译实在太差，以及文字太拖沓。我建议想看的人，先看最后那个集数中解释6个原则的那两张图，整理一些好奇的问题，然后再按照集数顺序追剧，迅速看过解答心中的疑问，边看边记笔记，不要做过多停留和思考，不然太费劲。

《Sorte Madonna, Den》原书播出于1972年，译为《Sorte Madonna, Den》既点名了研究主题——. “观看”/Seeing这一频繁发生的日常行为，同时“道”也拓展了 “观看”行为的外沿，预示和强调了对它的哲学思考。 书一共分为七章，第一章讲了编剧对于“当我们在观看时，我们在看些什么”这一总领性问题的回答： 1. 观看是有选择性的，我们只能看见我们选择注视的东西； 2. 我们观看事物的方式，受既有知识、价值体系和个人信仰的影响； 3. 观看是双向的/视觉的交互性; 4. 关于艺术和历史的关系：历史并不停留在过去，而一直在构建过去和现在的关系; 5. 艺术与意识形态的关系：艺术作品穿越时间同时在各种场合和载体频繁复制出现造成的 “静止的” “一成不变的” 的特性使其具有权威性，同时为特权和权威、阶级背书； 6. 关于天真与无知的辩证关系。 ———————————————————— 其余六章可以分为三个板块： - 古典主义绘画，尤其是女性裸体绘画 - 油画和市民阶级的兴起(bürgerliche Gesellschaft/Bourgeoise) - 艺术（绘画）与广告和宣传publicity的关系 1. 古典主义绘画和女性裸体画(the Nude) 欧洲绘画传统中，女性是一个主要的、不断重复出现的主题，参考Laura Mulvey’s “the Male gaze”.经常出现的主题/叙事有：伊甸园的亚当夏娃、维纳斯（与朱彼特/火神）、帕里斯的审判（金苹果事件）、沐浴图。 2. 欧洲油画传统和市民阶级的兴起 油画作为一种新的艺术形式最早出现于15世纪的北欧，欧洲传统油画大致可以确定在1500-1900年间。油画区别于其他绘画艺术在于它可以表现物品的纹理、光泽、质感、温度色泽，更精确地描绘出一种“真实”的质感。从社会经济背景来看，油画是随着资本主义经济兴盛和发展，以及随之而来的“市民阶级（有产阶级）”的出现而发展壮大的，与自由市场的竞争和买家效应密切相关。 不同于以往的世袭贵族，资本主义经济确立了建立于“资本（capital）”/金钱之上的作为特权阶级的市民阶级，油画作为一种新的绘画方式响应了新兴市民阶级的需要: 拥有一副油画也象征着具有拥有画中之物的财富和权力(由于其技术革新带来的逼真感)（参照荷兰十七世纪的静物画、以夸张比例画的各种动物油画、建筑油画、人物肖像画等）。早期艺术作品歌颂的是基于固定社会秩序或神权秩序的财富，而油画和歌颂的是以金钱购买力为象征的可流动的新型财富（和特权）。 PS: 关于伟大画家们的困境: 16岁开始当学徒，随后在漫长职业生涯中的继承和创新。例子有: 米开朗琪罗、梵高。 编剧同时还提到了风景画油画（the landscape）和其他油画流派的关系：基本所有油画领域的革新，其技术最一开始都来源于风景画。例如视觉和技艺上，Ruysdael, 伦勃朗对光的运用，特纳，莫奈和其他印象画派画家。他们的革新渐渐的使油画从一个多层级的有实在触感的绘画表达方式转变为对于不明确和难以捉摸的实物表达方式的一种探索。由写实(现实主义绘画)到写意侧重表达(超现实主义)的转变。 油画在本剧结构和作用上都是承上启下的，呼应了前文的欧洲古典绘画传统，同时它暗含的“道”/“意识形态”也被下文的广告所征用。在绘画史上，油画也开启了从室内到室外写生，引入了光影变化，随后绘画不再困于写实，而强调对内在思想感受的表达，这一变化，可以说是现代主义绘画的鼻祖。这一部分读起来趣味性和知识性都很强，第五章强推。 3. 艺术（绘画）和广告、宣传publicity的关系 在照相机发明