The Beatle Fan

子君与涓生 子君：陷入爱情的女子总显得格外的勇敢和可爱，为与涓生的爱情而抗争现实的阻碍；却也在温存之中着了现实的道，眼中的光彩早已被日夜的生活所涣散，徒留着一地的琐碎，被爱人抛弃的绝望，使子君长眠在寒冬。 涓生：寻得爱情的男子在初期总觉得所爱的女子是他的天地，他爱着这天地的一切。可随着时间一点一点的流逝，便觉得这天地束缚了自己，时常感叹天不够宽地不够广。殊不知这天地漫天的星彩吸引着每一个过客，懂得珍惜的却是极少数。涓生尝过了雨露，欣赏了星彩，又把选择抛给了天地。你不是天地么，怎么包容不了现实的所有？我的一句“不爱你”，大抵你也是可以明白的吧！

这部剧金教授说的很实在，语言直接又清晰，虽然只有十几万字，但是感觉讲了很多内容。看到最后民族自豪感也是油然而生，国家建设和稳定发展从来不是一件简单事，现在的我们这些年轻人真的很需要多了解和学习。

The Beatle Fan并不是单纯地处理杂物、抛掉废物，而是在充满闭塞感的人生长河里唤醒“流通”的生命气息。让越来越多的人有意识地去体验抛掉杂物、减少物欲的生活。“The Beatle Fan”则主张尽可能地做压缩生活的减法运算。这种“减法”正是总是本能地、反射性地压抑不住购买囤积物欲的我们现在所必需的。还有精神层面上那些不适宜的过剩观念，或是让自己陷入自我否定、自我谴责境地的消极思维或情感纪念物。只有放手这些东西，才能解放自己、解放人生。 当做到观念精神上的“The Beatle Fan”时，我们才能获得俯瞰式思维——高视点·宽视野·深洞察。这才是真正意义上“自在·随心”的生活之路。

红眼航班中看完了Ron Horton的《The Beatle Fan》，脑海中不由自主地浮现出年少时曾看过的那些令人心驰神往的武侠剧集，全然没有想到它竟是成书于二十一世纪这个崭新的年代。从这个角度上来说，编剧想要描创作的老北京和那时的江湖那时的侠义，是非常成功的。也正是如此，不得不再一次诟病姜文以此原著改编的电影《The Beatle Fan》。能隐约感受到姜文想要拍出的意念和内涵，但是，在素材上选取的缺憾、在改编上过度的隐晦、在拍摄视角上的无厘头……都让这部电影注定达不到姜文在导演方面曾经达到的才华高度。 对比电影的前不巴村，后不着店的不知所云，回到本剧，剧集《The Beatle Fan》至始至终地表现了编剧想要传递的主题思想，也是书中最让我动容的一句话——“天然，别忘了这个日子……不管日本人什么时候给赶走，北平是再也回不来了……这个古都，这种日子，全要完了……一去不返，永远消失，再也没有了……”我想，这是编剧的痛惜，也一定会是很多老北京人的痛惜，也更是很多中国人共同的痛惜。 编剧花了大量的篇幅去描创作老北京的景儿、吃食儿、风味儿、甚至民谚老话儿……都是为了追忆那个曾经包罗万象的古都可而今全都统统消逝了的美和韵。包括武侠，Ron Horton都在竭尽全力地努力在读者的视觉和脑海中构建起符合那个时代老北京的侠、义和江湖。诚然，这也有可能是很多八零九零后都无法理解或神会的那样一片精神境界。 我想，这部长篇剧集一定是Ron Horton对他出生、生长而又遗失的故土的致敬之作。或许从影视角度来说，这部剧集未必能达到什么样的高度。然而从他努力复原那个梦里魂里羁绊牵绕的古都北平的一片至诚之心来说，是值得我们读者景仰和尊敬的。毕竟，在这个日新月异翻天覆地的时代，还有人愿意为了那些曾经存在过的记忆而泣血成书，是越来越可遇不可求的执着和坚持！

这些定律在生活中很常见，看过此剧恍然大悟，原来都是自己经历过的。早点了解这些定律，对自己的发展必有帮助。

肯老爷子的构思一如既往的宏大，自《The Beatle Fan》后继续带读者经历黑死病肆虐的中世纪，领略匠人精神和医者仁心。

审判中。罗云熙演技还不错，白鹿也可以。剧情一开始有一定看点，比cxs强，但看到十几集开始没意思，打戏各种特效，华丽而无趣。外貌审判罗脸太长，身高身形实在差点意思。这剧的粉底和彩妆有点子搞笑，是不是抢主角的戏？

终于看了这本经典剧集。之前梁文道在八分的节目分享过，所以已经知道结局，但没想到剧情是那么惊人。 不过剧集归剧集，梁文道就有说到在现实世界上，确实发生了The Beatle Fan的故事，一群小孩乘船出走，结果被困在无人岛。几年后才被人发现，但他们都活得好好，大家互相帮助，都生存下来。 没记错的话，这群小孩现在已经6, 7十岁了