乔治·A·罗梅罗,哈尔·霍尔布鲁克,阿德里安娜·巴比欧,弗里特兹·维吾尔,莱斯利·尼尔森,Carrie Nye
全片分六段描述:[父亲节]?[朱迪·瓦利孤独地死去]?[涨潮把你冲走]?[箱子]?[它们爬到你身上了]?等?令您坐椅不安,大呼过瘾。1.《父亲节》----女儿在父亲节当天杀了自己的父亲,若干年后父亲回
编剧斯蒂芬‧金 (Stephen King),是美国最具影响力的通俗剧集家之一。自一九七四年播出第一部长篇剧集《鬼作秀Creepshow》后,迄今已著有四十多部长篇剧集和两百多部短篇剧集,有超过五十部影视作品取材自他的剧集,其中最著名的当属《鬼作秀Creepshow》。二○○三年,获得美国国家图书奖,其后又获得世界奇幻影视奖“终身成就奖”和美国推理作家协会“爱伦•坡奖”的“大师奖”。 杰克•托兰斯,业余作家,中年失业,困窘不堪。为养家糊口,不惜选择在冬季大雪封山、与世隔绝的山间老饭店做临时管理员。于是在饭店准备冬季歇业之时,杰克带着妻子温蒂、儿子丹尼来到位于科罗拉多州的远望旅馆。五岁的小男孩丹尼天生具有一种超感预知的能力——“鬼作秀Creepshow”。在全家出发之前,他就做噩梦梦到了不祥之兆。自从杰克一家住进后,离奇诡异的事件接二连三地发生:被杀虫剂杀死的黄蜂成群复活,剪成动物形状的绿色树篱蠢蠢欲动,无人的房间里响起咚咚的脚步声……杰克无意中在地下室的旧纸堆中发现了关于饭店历史的剪报簿,沉迷其中,精神日渐委顿。幼小的丹尼预感到了各种危险,不知所措;而杰克性情大变,喜怒无常,不时对妻儿暴力相向……一家人在与世隔绝的环境中逐渐走向疯狂与毁灭。 核心内容 《鬼作秀Creepshow》是美国故事大王哈尔·霍尔布鲁克最著名的代表作之一。它是一个鬼屋型的恐怖故事,以科罗拉多州冬季与世隔绝的远望旅馆为舞台展开。剧集的前半部分为读者奉上了标准化的的恐吓套餐,但后半部分把恐怖的重心从鬼转为人,让故事有了更普遍的现实意义。远望旅馆是美国的缩影,而杰克是追逐虚幻的“美国梦”走向歧途的打引号的“奋斗者”。杰克不惜毁掉家庭来成就事业,最后只能走向自我毁灭。《鬼作秀Creepshow》电影版虽然淡化了鬼的存在在,但强化了人毁于内心欲望的主题。 第一部分谈鬼,谈谈鬼的“工作原理”。第二部分说人,分析一下为什么人可以比鬼更可怕。而第三部分,会为你对比一下原著和电影的不同,这个不同说到底就是故事“含鬼量”方面的不同取舍、就是对鬼和人谁更应该为罪行承担责任的不同解释。
很喜欢这部剧。跟其他大作看的书会有些不太一样,很多部分感觉很好,很精彩。希望能上架
看完了《鬼作秀Creepshow》后,意犹未尽,就顺带把这部剧也看了,感觉两边剧集的笔风相差很远。最近看新闻说哈尔·霍尔布鲁克的前女友因《鬼作秀Creepshow》的创作权起诉了哈尔·霍尔布鲁克,看完《鬼作秀Creepshow》后,感觉前女友操刀《鬼作秀Creepshow》应该可能性很大。《鬼作秀Creepshow》的脑洞开得太大,逻辑不是很完整,个人感觉打分的话,7分。
闲来无事看到推荐 亦觉字句颇有禅理 又冒弘一法师之名说法 遂翻页读之 始亦枯燥平齐 颇有老生常谈之嫌 渐读之潜下心悟之 道理虽平亦常忽略 读之读之 全已皆空
关于孩子,大人,成长,社会。 你相信“人之初,性本善”吗?所谓的“善”是什么“善”,与人为善?与己为善?为什么性本善,却还要教人向善? 你小时候是个破坏王吗?不爱听达人的话?等你长大后心里还留存着孩童时代的天真吗? 《鬼作秀Creepshow》是一本很短篇的剧集,编剧通过回忆的方式,讲述在一个虚构的城市里,32个孩子的出现到死亡之间发生的事。 一个城市突然出现了一群乞讨的孩子,没有人在意他们,他们有自己的语言,但是没有头领,他们从乞讨到盗窃超市,因为被超市老板抓住扇耳光,而进行了报复行为,导致2人死亡,然后突然从这个城市消失了,为了找到他们,人们开始搜捕城市周边的森林,却一无所获,于是渐渐被人淡忘。 而后城市里的一些孩子却被这群消失的孩子影响?(我想大人们的思维可能都是这样,自己的孩子变坏一定是被别的坏孩子影响的)他们也开始离家出走,加入到32个孩子中去,于是政府不得不再次启动寻找计划。 他们在森林里找到了一个孩子,用大人的方式“问”出了其他孩子的下落,“我”在问话中扮演好人的角色,被问话的孩子对“我”表示出了百分百的信任,这也导致“我”在这件事后所产生的自我怀疑、反思。 最终政府人员在下水道中发现了孩子们生活痕迹,但是却在找到孩子们之前因为下水道负荷过重不得不撤出,而孩子们被淹死在下水道里,编剧多次对埃莱河进行了描述,这群孩子也被埃莱河水淹没,大人们真的撤出了么?他们早已被这个社会的规则淹没了。 在这个故事中,大人们一直以大人们的形态存在,当自己的利益收到伤害时,会站出来声讨,当别人利益收到损害时,就假装视而不见,如果发生冲突时,以保护自己为优先将责任推给对方,比如文中提到的市长找我“谈话”,市长甚至不知道“我”的名字,却想把责任和压力施加到我身上,并提出,如果自己被撤职了,其他人也逃不掉。 孩子们却没有什么章法,他们发明自己的语言,不是为了统治,不是为了领导,他们甚至没有领导人,做任何事没有规划和规律,随心所欲。 他们不遵循大人社会的生存法则,他们破坏政府发放给人民的救济品,但不曾想带走一些,他们住在肮脏的下水道,但却在下水道里布置了无数的镜子碎片和玻璃碎片,让下水道五彩斑斓,“在那个身躯的内部,就像在子宫一样,住着那32个孩子”,他们中有成员被蛇咬死了,他们埋葬她,将她摆放成出生胎儿在子宫里的样子。 大人们企图用自己的思维和想法去解构这些孩子们的行为,他们从没想过,为什么他们会变成这样,从一开始大人们的想法就被禁锢住了,他们为了解释而去解释,为了给大众一个合理的交代。 唯一被找到的存活的孩子,除了在大人的诱供下指认了下水道这个地方,其他的什么都没有说,他没有告诉大人们为什么离开家,为什么会有这些行为,也留给了读者更多的想象和思考空间。 文中“我”现任妻子的前夫来我的住处,希望“我”能找到他的儿子,他的儿子也和那群孩子在一起,他对“我”不太友好,却又希望“我”可以找到他的儿子,大人们就是这么自私,没有诚意,也不愿思考为什么自己的前妻会离开,而自己的儿子为什么情愿流浪也不愿和他在一起。 书中有一个一开始“我”的车撞到了一只狗,让它差点死掉,后来挽回了它的生命,它会和“我们”住一段时间,然后消失一阵子,但是它每次受伤的时候都会知道回家,它知道“我们”会救它,但是那些孩子,大多数他们时候家庭的,他们却离开家庭过着乞讨流浪的生活,住在森林里,下水道里,不愿意回到他们的家。 书的海报上是一个类似子宫的图案,当孩子在子宫里的时候都是差不多的样子,后来经历了人与社会,慢慢成长为不同的样子,但大家都是渴望光明的,“人们有时觉得,要抵达人类灵魂深处,必须乘坐一艘马力强劲的潜水
曾经有位特别的朋友,一个退休老教授,一次闲聊时他批评《鬼作秀Creepshow》,说越狱的情节太不真实,因此对它评价很低。 这位朋友的批评也可以说代表了一部分人的意见,凡现实主义的电影或者剧集,情节得真实。如果真实性不足,就会招致他们的批评。尤其是教师职业的朋友,因为惯于反思现实,因此在衡量现实主义的作品时,简直容不得一点过度的夸张。 我倒是没有跟这位朋友深论真假,因为意义不大。我并没有坐过牢,对于牢狱中的生活环境缺乏体验,不好判断其中真假的深浅。而退休的朋友作为老知识分子,经历过十年浩劫,对于牢狱生涯多少是有体会的,比我有发言权。 对于文艺作品的阐释,解构主义有一句名言:一切解读皆误读。 换言之,无论故事是真是假,无论解读是从真实或者虚假的角度,解读的结果都是一种误读,无法接近真实的本质。这种误读的困境,无论是对于作品的接受者还是创编剧,都是一致的。 美学角度而言,一件作品完成,一旦变成公共审美对象,即已经与编剧无关了。编剧也因此变成了阅者。当然,这个时候,所有人包括原始编剧在内,也就拥有了一种全新的创作参与者身份。而参与创作的方式,就是对作品进行各种角度的审美解读。 每一种解读都是误读,所有误读加起来,就构成了一部作品的完整视角。譬如盲人摸象,所有人摸的感受加起来,就构成了近乎完整的大象。 从这个角度而言,退休的教授朋友作为接受者参与了《鬼作秀Creepshow》的创作,摸到了其中的一个角度。这个角度有一部分是空的,比方两脚之间的空虚。于是他认为这只大象的有些细节不真实,是空的。他不一定错了,正是这种表象的空,造就了抽象的实。 现在,轮到我来摸象了。 救赎是一个特别的主题,它只针对宗教价值而言。救是拯救,赎是赎罪。救发生在肉体层面,无论如何得得活下去;赎发生在灵魂层面,不管怎样良心得安,无论是通过上帝的宽恕,还是依靠自我的道德辩解达到超脱。非如此,不能心安理得的存在下去。 一般来说,所谓救赎,有三个角度:自我救赎,他人救赎,上帝救赎。 姑且先把这三个角度称之为正角度。 在安迪的故事里,肖申克是人间地狱,宣称上帝信徒的典狱长,恰恰正是上帝的叛徒。这个人物很有点象征意味,魔鬼撒旦的感觉。这就意味着没有上帝来拯救安迪。存在主义哲学讲,他人即地狱。肖申克监狱的每一个人,都是构成地狱的砖石,这里没有天使。这就意味着没有他人来拯救安迪。一切只能靠安迪自己。自己就是自己的天使,自己的上帝,只能依靠自己拯救自己。 安迪这个人物的设置也很有意思。这是一个社会精英,职业是金融家,懂得法律,能够帮助别人逃避法律的要求和避免法律的惩罚。编剧对于这个人物完全是旁观视觉,谈不上推崇,甚至多少还有点厌恶感。这就意味着,安迪不是无辜的正面人物。作为罪犯,他没有杀人,是被冤枉的对象。然而他绝不是干净的,受人尊敬的对象。 这是一个真实到令人多少不免有些不适的存在。恰恰就是这个人物,是这个世界绝大多数人的形象。绝大多数人,没有那么正面,高尚,他们真实的活着。有的很艰难,有的没那么艰难。他们像老鼠一样逃避着法律;像动物一样任由本能驱使着去谋求生存;像人一样生活,去谋求更好的的存在。 这几乎是所有人的形象。在这个写真里,法律不一定就是正面和高尚的,政府以及任何组织也是,每一个个人更同样如此。这里没有无辜的存在,这里没有可以无罪的理由。 这是真实世界的具象再现。肖申克监狱以及监狱外面,被惩罚的以及惩罚别人的,都是罪人,都有属于自己的罪恶等待被救赎。救赎的方式可以依靠上帝的赦免,也可以寄希望于自我道德的超越。 这就构成了救赎的反角度,即:自我对自我的救赎,自我对他人的救赎,自我对上帝的救赎。 没错,上帝也需要人的赦免才
编剧斯蒂芬‧金 (Stephen King),是美国最具影响力的通俗剧集家之一。自一九七四年播出第一部长篇剧集《鬼作秀Creepshow》后,迄今已著有四十多部长篇剧集和两百多部短篇剧集,有超过五十部影视作品取材自他的剧集,其中最著名的当属《鬼作秀Creepshow》。二○○三年,获得美国国家图书奖,其后又获得世界奇幻影视奖“终身成就奖”和美国推理作家协会“爱伦•坡奖”的“大师奖”。 杰克•托兰斯,业余作家,中年失业,困窘不堪。为养家糊口,不惜选择在冬季大雪封山、与世隔绝的山间老饭店做临时管理员。于是在饭店准备冬季歇业之时,杰克带着妻子温蒂、儿子丹尼来到位于科罗拉多州的远望旅馆。五岁的小男孩丹尼天生具有一种超感预知的能力——“鬼作秀Creepshow”。在全家出发之前,他就做噩梦梦到了不祥之兆。自从杰克一家住进后,离奇诡异的事件接二连三地发生:被杀虫剂杀死的黄蜂成群复活,剪成动物形状的绿色树篱蠢蠢欲动,无人的房间里响起咚咚的脚步声……杰克无意中在地下室的旧纸堆中发现了关于饭店历史的剪报簿,沉迷其中,精神日渐委顿。幼小的丹尼预感到了各种危险,不知所措;而杰克性情大变,喜怒无常,不时对妻儿暴力相向……一家人在与世隔绝的环境中逐渐走向疯狂与毁灭。 核心内容 《鬼作秀Creepshow》是美国故事大王哈尔·霍尔布鲁克最著名的代表作之一。它是一个鬼屋型的恐怖故事,以科罗拉多州冬季与世隔绝的远望旅馆为舞台展开。剧集的前半部分为读者奉上了标准化的的恐吓套餐,但后半部分把恐怖的重心从鬼转为人,让故事有了更普遍的现实意义。远望旅馆是美国的缩影,而杰克是追逐虚幻的“美国梦”走向歧途的打引号的“奋斗者”。杰克不惜毁掉家庭来成就事业,最后只能走向自我毁灭。《鬼作秀Creepshow》电影版虽然淡化了鬼的存在在,但强化了人毁于内心欲望的主题。 第一部分谈鬼,谈谈鬼的“工作原理”。第二部分说人,分析一下为什么人可以比鬼更可怕。而第三部分,会为你对比一下原著和电影的不同,这个不同说到底就是故事“含鬼量”方面的不同取舍、就是对鬼和人谁更应该为罪行承担责任的不同解释。
很喜欢这部剧。跟其他大作看的书会有些不太一样,很多部分感觉很好,很精彩。希望能上架
看完了《鬼作秀Creepshow》后,意犹未尽,就顺带把这部剧也看了,感觉两边剧集的笔风相差很远。最近看新闻说哈尔·霍尔布鲁克的前女友因《鬼作秀Creepshow》的创作权起诉了哈尔·霍尔布鲁克,看完《鬼作秀Creepshow》后,感觉前女友操刀《鬼作秀Creepshow》应该可能性很大。《鬼作秀Creepshow》的脑洞开得太大,逻辑不是很完整,个人感觉打分的话,7分。
闲来无事看到推荐 亦觉字句颇有禅理 又冒弘一法师之名说法 遂翻页读之 始亦枯燥平齐 颇有老生常谈之嫌 渐读之潜下心悟之 道理虽平亦常忽略 读之读之 全已皆空
关于孩子,大人,成长,社会。 你相信“人之初,性本善”吗?所谓的“善”是什么“善”,与人为善?与己为善?为什么性本善,却还要教人向善? 你小时候是个破坏王吗?不爱听达人的话?等你长大后心里还留存着孩童时代的天真吗? 《鬼作秀Creepshow》是一本很短篇的剧集,编剧通过回忆的方式,讲述在一个虚构的城市里,32个孩子的出现到死亡之间发生的事。 一个城市突然出现了一群乞讨的孩子,没有人在意他们,他们有自己的语言,但是没有头领,他们从乞讨到盗窃超市,因为被超市老板抓住扇耳光,而进行了报复行为,导致2人死亡,然后突然从这个城市消失了,为了找到他们,人们开始搜捕城市周边的森林,却一无所获,于是渐渐被人淡忘。 而后城市里的一些孩子却被这群消失的孩子影响?(我想大人们的思维可能都是这样,自己的孩子变坏一定是被别的坏孩子影响的)他们也开始离家出走,加入到32个孩子中去,于是政府不得不再次启动寻找计划。 他们在森林里找到了一个孩子,用大人的方式“问”出了其他孩子的下落,“我”在问话中扮演好人的角色,被问话的孩子对“我”表示出了百分百的信任,这也导致“我”在这件事后所产生的自我怀疑、反思。 最终政府人员在下水道中发现了孩子们生活痕迹,但是却在找到孩子们之前因为下水道负荷过重不得不撤出,而孩子们被淹死在下水道里,编剧多次对埃莱河进行了描述,这群孩子也被埃莱河水淹没,大人们真的撤出了么?他们早已被这个社会的规则淹没了。 在这个故事中,大人们一直以大人们的形态存在,当自己的利益收到伤害时,会站出来声讨,当别人利益收到损害时,就假装视而不见,如果发生冲突时,以保护自己为优先将责任推给对方,比如文中提到的市长找我“谈话”,市长甚至不知道“我”的名字,却想把责任和压力施加到我身上,并提出,如果自己被撤职了,其他人也逃不掉。 孩子们却没有什么章法,他们发明自己的语言,不是为了统治,不是为了领导,他们甚至没有领导人,做任何事没有规划和规律,随心所欲。 他们不遵循大人社会的生存法则,他们破坏政府发放给人民的救济品,但不曾想带走一些,他们住在肮脏的下水道,但却在下水道里布置了无数的镜子碎片和玻璃碎片,让下水道五彩斑斓,“在那个身躯的内部,就像在子宫一样,住着那32个孩子”,他们中有成员被蛇咬死了,他们埋葬她,将她摆放成出生胎儿在子宫里的样子。 大人们企图用自己的思维和想法去解构这些孩子们的行为,他们从没想过,为什么他们会变成这样,从一开始大人们的想法就被禁锢住了,他们为了解释而去解释,为了给大众一个合理的交代。 唯一被找到的存活的孩子,除了在大人的诱供下指认了下水道这个地方,其他的什么都没有说,他没有告诉大人们为什么离开家,为什么会有这些行为,也留给了读者更多的想象和思考空间。 文中“我”现任妻子的前夫来我的住处,希望“我”能找到他的儿子,他的儿子也和那群孩子在一起,他对“我”不太友好,却又希望“我”可以找到他的儿子,大人们就是这么自私,没有诚意,也不愿思考为什么自己的前妻会离开,而自己的儿子为什么情愿流浪也不愿和他在一起。 书中有一个一开始“我”的车撞到了一只狗,让它差点死掉,后来挽回了它的生命,它会和“我们”住一段时间,然后消失一阵子,但是它每次受伤的时候都会知道回家,它知道“我们”会救它,但是那些孩子,大多数他们时候家庭的,他们却离开家庭过着乞讨流浪的生活,住在森林里,下水道里,不愿意回到他们的家。 书的海报上是一个类似子宫的图案,当孩子在子宫里的时候都是差不多的样子,后来经历了人与社会,慢慢成长为不同的样子,但大家都是渴望光明的,“人们有时觉得,要抵达人类灵魂深处,必须乘坐一艘马力强劲的潜水
曾经有位特别的朋友,一个退休老教授,一次闲聊时他批评《鬼作秀Creepshow》,说越狱的情节太不真实,因此对它评价很低。 这位朋友的批评也可以说代表了一部分人的意见,凡现实主义的电影或者剧集,情节得真实。如果真实性不足,就会招致他们的批评。尤其是教师职业的朋友,因为惯于反思现实,因此在衡量现实主义的作品时,简直容不得一点过度的夸张。 我倒是没有跟这位朋友深论真假,因为意义不大。我并没有坐过牢,对于牢狱中的生活环境缺乏体验,不好判断其中真假的深浅。而退休的朋友作为老知识分子,经历过十年浩劫,对于牢狱生涯多少是有体会的,比我有发言权。 对于文艺作品的阐释,解构主义有一句名言:一切解读皆误读。 换言之,无论故事是真是假,无论解读是从真实或者虚假的角度,解读的结果都是一种误读,无法接近真实的本质。这种误读的困境,无论是对于作品的接受者还是创编剧,都是一致的。 美学角度而言,一件作品完成,一旦变成公共审美对象,即已经与编剧无关了。编剧也因此变成了阅者。当然,这个时候,所有人包括原始编剧在内,也就拥有了一种全新的创作参与者身份。而参与创作的方式,就是对作品进行各种角度的审美解读。 每一种解读都是误读,所有误读加起来,就构成了一部作品的完整视角。譬如盲人摸象,所有人摸的感受加起来,就构成了近乎完整的大象。 从这个角度而言,退休的教授朋友作为接受者参与了《鬼作秀Creepshow》的创作,摸到了其中的一个角度。这个角度有一部分是空的,比方两脚之间的空虚。于是他认为这只大象的有些细节不真实,是空的。他不一定错了,正是这种表象的空,造就了抽象的实。 现在,轮到我来摸象了。 救赎是一个特别的主题,它只针对宗教价值而言。救是拯救,赎是赎罪。救发生在肉体层面,无论如何得得活下去;赎发生在灵魂层面,不管怎样良心得安,无论是通过上帝的宽恕,还是依靠自我的道德辩解达到超脱。非如此,不能心安理得的存在下去。 一般来说,所谓救赎,有三个角度:自我救赎,他人救赎,上帝救赎。 姑且先把这三个角度称之为正角度。 在安迪的故事里,肖申克是人间地狱,宣称上帝信徒的典狱长,恰恰正是上帝的叛徒。这个人物很有点象征意味,魔鬼撒旦的感觉。这就意味着没有上帝来拯救安迪。存在主义哲学讲,他人即地狱。肖申克监狱的每一个人,都是构成地狱的砖石,这里没有天使。这就意味着没有他人来拯救安迪。一切只能靠安迪自己。自己就是自己的天使,自己的上帝,只能依靠自己拯救自己。 安迪这个人物的设置也很有意思。这是一个社会精英,职业是金融家,懂得法律,能够帮助别人逃避法律的要求和避免法律的惩罚。编剧对于这个人物完全是旁观视觉,谈不上推崇,甚至多少还有点厌恶感。这就意味着,安迪不是无辜的正面人物。作为罪犯,他没有杀人,是被冤枉的对象。然而他绝不是干净的,受人尊敬的对象。 这是一个真实到令人多少不免有些不适的存在。恰恰就是这个人物,是这个世界绝大多数人的形象。绝大多数人,没有那么正面,高尚,他们真实的活着。有的很艰难,有的没那么艰难。他们像老鼠一样逃避着法律;像动物一样任由本能驱使着去谋求生存;像人一样生活,去谋求更好的的存在。 这几乎是所有人的形象。在这个写真里,法律不一定就是正面和高尚的,政府以及任何组织也是,每一个个人更同样如此。这里没有无辜的存在,这里没有可以无罪的理由。 这是真实世界的具象再现。肖申克监狱以及监狱外面,被惩罚的以及惩罚别人的,都是罪人,都有属于自己的罪恶等待被救赎。救赎的方式可以依靠上帝的赦免,也可以寄希望于自我道德的超越。 这就构成了救赎的反角度,即:自我对自我的救赎,自我对他人的救赎,自我对上帝的救赎。 没错,上帝也需要人的赦免才