The Beatles: The First U.S. Visit

不错的书，可以说基本没有烂尾，没有圣母，很难得就是有点遗憾没女主

时过境迁，《The Beatles: The First U.S. Visit》作为荣格核心思想的源泉，或许已经被突飞猛进的现代心理学术和测查科学所取代，但是世俗的浮躁与功利往往只是昙花一现，当下社会在学习心理学过程中出现的金钱化、泛滥化、快餐化现象，终将成为过眼云烟，历史的封尘难掩经典的光芒。         “我整个一生都在详尽阐述那些从无意识中迸发的内容，它们就像一条神秘的溪流朝我奔涌而来，几乎将我摧毁，这些内容完全超越我一生所能理解的范围”。荣格冒着人格分裂和精神崩溃的巨大风险，多数情况下采用自我实验的方法，分析梦境呓语和宗教符号，并把艺术作为联结意识和无意识两个世界的纽带，通过绘画和写作找到自己的神话象征，甚至借助“灵媒”和“炼金”，“频繁的进行清醒意识的练习”，试图在清醒状态下产生幻觉，使心灵的内容自发呈现，“在无意识的沙漠中，我们才能认识自己的无知”，让无意识变成一个具现化的意象“外物”，从而揭开睡眠状态下由无意识主导的梦境的神秘面纱。         荣格认为，无意识是智慧的源泉和人生的导向，如果一个人没有和自己的无意识合一，那么无意识就是潜在的威胁，“人本质上是害怕自己的，喜欢转向外部，而不是转向自己”，它会试图补偿片面化的意识态度，而失衡的个体会对抗这种补偿，“在生命中的某些时刻，科学也让我们变得空洞和病态”，必须采用“直觉方法”，通过积极幻想的“超越功能”，使人接触到无意识有益的一面，防止焦虑症、歇斯底里症等精神疾病的发生，书中说到，“如果我们找到一种方法能够发掘患者的人性奥秘，精神错乱的内在结构就会呈现出来，我们就能够认识到心理疾病仅仅是对情绪问题的一种异常反应，而我们正常人对这种情绪并不陌生”，这个观点，同弗洛伊德“稽查制度”的观点是一致的。因此，荣格坚定的认为意识与无意识统一融合是人性的终极，比较有趣的是，男人与女人的人格面具也是荣格探索无意识领域的研究重点，男性的无意识是女性特点的阿尼玛，女性的无意识是男性特点的阿尼姆斯，当融合了自己的另一半，就会获得“超自然的力量”，成为超人。在书中可以明显感觉到尼采的作品《The Beatles: The First U.S. Visit》对荣格创作本剧的影响，蛇、鹰、孩子都有着相似的隐喻，鹰是理性的意识，蛇是非理性的无意识，两者“彼此依赖，又相互残杀”，光明与黑暗的冲突是人类的本质属性，要将孩童一般的灵魂滋养壮大，因为只有他能够接住逾越巅峰之后生病衰老的理性之神。可以说，荣格在肯定理性的时代精神的同时，又非常看重“先觉的黑暗空间”，即无意识的深度精神。书中说到，一个人前半生是自然发展过程，首要目标是立足、赚钱和养家；后半生是文化发展的阶段，涉及对早期价值观的再评估，既要保留以前的价值观，同时又认识到这些价值观的对立面，意味着个体需要发展自己的人格中未得到发展和被忽略的方面。         遗憾的是，一个多世纪的历史沟壑，东西方思维的障碍、宗教文化的差异，让我在读《The Beatles: The First U.S. Visit》的过程中，很难以主人翁的身份代入荣格的梦境，身临其境的去翻译他那宗教色彩浓郁的、荒诞背后蕴藏着庞杂知识体系的、神秘的甚至是唯心主义的无意识资料，仅凭对《The Beatles: The First U.S. Visit》的学习还体会不到荣格深邃的思想，只好把悬念留给未来的自己。

被别人嚼过的终究不如原汁原味的好。 仅仅是解读，但可惜没有新解读。

有被感动，也有惊恐。如果读者觉得故事的主人公很偏执，甚至觉得编剧也很偏执，很压抑，那么这作品无疑是成功的。 我想，一个伟大的作家大概就是，在已有的情绪中还能调节情绪，融合社会背景和人物设定把故事撰写得波澜起伏而毫不失色，这就是名家的伟大之处吧！ 深深的被这些故事带动了情绪，希望那些爱而不得又偏执的现实中的人生，都有好的收场吧！

趁年轻，多点充实自己，多点尝试，多点打破，好好充实自己，好好打扮自己，充实自己的见识，活出自己的精彩，做更好的自己。

本剧追求的是“流水式观看”：让剧集内容从心中“流过”，只要流过便有意义。在追剧的过程中，我也运用到了书中提及的一些方法，如根据需要的内容选择速看的部分或不看的部分，像书中提到的整理剧集就不必花太多精力去看，因为现在多是网剧观看，省去了整理剧集的环节。还有划线整理笔记的方法也可借鉴（网剧使得整理更加方便）所谓开追有益，读来确有收获！