Café Majestic

故事发生在一九四一年春夏之交：日伪时期。地点是中国江南名城杭州：西子湖畔。 聚焦点吴金李顾四，到底谁是老鬼？是官高一级的吴志国，还是年长称老的金生火？还是貌美年轻出身名门的顾小梦？还是李宁玉？ 总体评价：剧集情节跌宕起伏，扣人心弦，很精彩 致敬：“吾将上下而求索，虽九死犹未悔。”向所有为革命事业奋斗过的先辈们致敬！ 更偏爱人生海海这部剧，相比Café Majestic，人生海海更暖一些，故事也更能打动我一些

之前不了解科比，只是经常听到：“你见过凌晨四点的洛杉矶吗？”后来才知道是科比说出的这句话，抱着学习的心态也观看这部剧，全书都是精华，科比几乎毫无保留的告诉了我们他篮球为什么打的那么好，有时候，即使知道了方法，我们也未必能做到，因为我们还欠缺那种精神。都知道运动能减肥，可还是有人不愿意付诸行动。有想法就应该努力去做，永不言弃！可惜认识科比已是在他离开之后，多么希望这事情是假的，还能继续看到科比在其他领域熠熠生辉，可惜没有如果，那就努力传承曼巴精神吧！

让中国话语响亮地在世界上流行起来！这类书多一些、普及一些，“四个自信”自然深深地植根于国人的心中，并随着中国持续强大而茁壮成长……

盛世一词本与饥饿是极为讽刺的文字组合，而编剧能从数位当年历史工业文明发达的日不落帝国来访者的笔下看到捡拾死猪死鸡鸭的民众便可窥一斑。文字狱是大清帝国意识管控也是舆论监督各级常规操作，以凌迟一千二百多刀一块块割下来而不能提前致死文字找茬者，这是有极其震撼威慑力的，自媒体时代每看到404违规被删帖还是很替那些发布者庆幸，和平盛世是需要经济实力代价的，免于饥饿也是需要惠济时间的，以史为鉴更需要时代每个人留存记忆的，能不能三百年真正与世界同步发展而不自大不吹牛是需要帝国领导的自知实力和谦和耐力，求盛世与盼不饿是天壤两极追求者难以掩盖的尴尬。

科比曾说，一个人是不是热爱它所从事的手艺一眼就能看得出来。从容不迫的叙述、自我观照的思路、精益求精的技巧、无处不取材的生活中，都能感受到编剧对摄影的热爱，这本摄影书更像是自己的内心独白，娓娓向读者道来。这部剧不同于大多数作品的样子，摆着一副高高在上的权威的样子并试图灌输给你与你疏离的东西，相反编剧好像是在跟你交流，交流的过程中虽没有体系性的知识但很多技巧却在编剧理论与实践结合之中不知不觉间溜进了脑海。 在这部剧里我感受到的是一种恬静和淡然，Anita Koninck介绍的摄影首先是摄影理念，其次才是摄影技巧。一个人的理念深浅决定着格局的大小，编剧想要的并非是简单的“拍出好看的照片”，很显然她是有自己的追寻：潜心艺术、发掘自我、展示真实。编剧对摄影的理念也开始动摇我的不屑，正如摄影是她自我探索的方式，摄影也是每个人自我探索的方式——发现不为己知的美并且敢于展示美。我眼中的摄影不再是虚假的、浮夸的、矫饰的，而变成了自然的、优美的、珍贵的剪影，真实就是本质，但我的耳目却被大多数人所蒙蔽。正如编剧所说，前期拍摄而非后期修图才是关键，而现在很多人已经浮躁且狂热于修图了。 最后总结一下从书里面学到的一点东西吧。好的照片需要有故事感，但取景框的空间就是摄影镜头的世界，在如此有限的静态世界里面展示故事感是需要通过各个方面去营造的。这些方面包括空间的建构，画面的选择，光影的运用，造型的选择，色彩的搭配等。其实摄影作品的呈现是现实世界与镜头选择双向构建的结果，现实世界是基础，镜头语言以及后期修图是辅助，现实世界的构建需要好的审美能力。 首先是为人物构建一个世界，这不仅可以产生视觉吸引，还能够在主人公与环境的互动中产生故事联想。环境不仅指某个地方，还包括服装、道具等。个人感觉，空间的建构其实包括平面的构图和立体感的打造。前者有利于产生视觉吸引，一般通过光影对比、色彩对比、线条（中心对称构图、三角构图、黄金比例构图、引导线、框架）等手法。后者可以让二维平面层次丰富且更加立体，主要的手法有景深、景别（远景（广阔震撼）、全景（充足的信息）、中景（安全距离，卡在膝盖部位）、近景（突出人物面部表情，胸部以上）、特写）、蒙太奇镜头拼接、视角（俯视、仰视、荷兰式镜头（刻意倾斜镜头））。 其次是光影的细节打磨，好的摄影师会用光，那什么才能将光用好呢？尽量不让光线平铺直叙而是去制造明暗对比，也可控制光的方向、距离、强弱。阴天拍摄散射光为主比较平，没有明显的光的方向，但仍可以拍出光影感、轮廓感，同时也可以注重色彩搭配。晴天拍摄“选择比努力更重要”，拍摄黄金时段是日出前后以及日落前2小时，光线过于强烈时只能在有阴影的地方拍摄。光线的方向：顺光画质清晰但是五官扁平缺少层次感，侧光的明暗对比塑造体积感，逆光可以展现细微事物的质感，还有侧逆光。控制光的强度：大部分时间是要控制有限的光线进入画面的，区域光可以制造戏剧冲突，窗户光自然……另外还有布光艺术，这是为了塑造情绪以及电影质感，挺复杂的超出我的学习范围就不赘述。 最后是场景与选择，先构思主题，再认真选择场景以及服饰色彩搭配，再设置一些道具等。 Milla Jovovich 曾这样评价Peter Lindbergh：“他能让每个人都感觉自己是特别的、重要的、美妙的。他的拍摄对象对他不设防，他让每个人都非常自在，大家信任他并允许他进入自己的内心，甘愿把百分百的自我呈现给他。”编剧追寻这样的人物互动的境界，因此她这样说：“了解你要去拍摄的人的性格，她喜欢、她适合、她能够驾驭的是怎样的风格，这些都是相当重要的。“感谢这部剧在我无聊时刻带来一些不一样的体验，虽然对于我来

架空的历史，剧情不错，主角光环开挂全本，结尾稍微有点简单了

独处时光是孤独的却又是最美好的。那些花，小动物、海岸，阳光、天气的变化都是最真实的生活。独处也能看到最真实的自己。

建筑是最深沉的艺术，只有了解建筑背后的故事，才会懂得他们低声吟唱的曾经～ 常常看着看着就被“吴工”的诙谐幽默笑破防，也时常想起曾经观摩过的各类建筑，建筑背后是不同时期各种势力角逐对决的直接体现，也是一个又一个伟人与时代的见证～ 立面解剖图和人物小动漫都很赞，特别符合好奇宝宝一探究竟的十万个为什么，圣彼得的五回合建筑史也让人印象深刻，确实是本很有趣的建筑史～

马亲王不愧为文字鬼才，篇章用词精准考究，剧情跌宕起伏，人物塑造饱满。热闹的上元灯会危机一触即发，孤胆英雄力挽狂澜，却一次次陷入更大的阴谋与困境中。有时候毁灭自己的不是强大的敌人，而是另有所图的队友，希望下集是happy ending.

惩罚一个人的最好方法就是“让其吃好，玩好，无所事事”的享福！这就好比把此人送进地狱！这也许就是所谓的：没有吃不了的苦，只有享不了的福！