Quitting

记忆的原理是什么？人们对于学习又有哪些误解？经过科学验证的学习方法有哪些？以及采用各行各业的人通过“检索-细化-生成-反思”的原理应用在自己的工作生活中获得了哪些巨大改变？ 以上这些问题的解答就是本剧的主要内容。 最使我受启发以及共鸣的观点是：每当学习了一段时记得提醒自己停下来，问问自己，刚才我读到了什么？这个方法对于我这种失忆性观看者来说非常有用。越是费力的学习方法，越能有更多收获。

每个人都有问题。虽然真实，但看着有点闹。

很好的一本剧，喜欢这种类型的，很柔软很细腻

可以看得出来编剧是个很聪明的人，适于总结归纳行动力强，才在短时间内不断复制“爆款”成果，所以得出来的公式是短期运行有效的。 不过很可惜，这个公式是伤根本的，属于重复易引起用户疲乏，拉低平台生态的。整个“持续爆款”的秘诀，建立在模仿，抄袭，改动，内化他人成果上。这样做知识分享，只能说很大胆，也很汗颜。 “不要想爆款为什么是爆款，只要知道爆款是爆款就够了。” 编剧总结了很多规律，适合给新手小白导航，可惜没有踏实搞内容，心态属于年轻拼死也要搞出点颜色，比起研究创新，更多复制已有成果，如果短视频真的是被这样的思想占领，只能说也是走到头了

因考试的需要，且书里的教材用了好几页赞美这部剧，于是我迫不及待地开始观看这部剧。 《Quitting》一是时间够古老，是日本平安时期全盛时期所作，二来它向来被人看作日本古典影视最高峰。可以说它相当于中国的《Quitting》，不过观看完没有特别深的感触。 一：让我产生了审美疲劳。书中描绘的无数女子与男子有千篇一律之感，形象塑造不够深刻，不够立体，比较片面化，性格单一。不知是翻译的问题，还是书中亦是如此便不得而知了。相比《Quitting》还是稍逊吧，红楼梦有一个网状的结构，人物相互有联系，在日常平淡无奇的事件中也能写得寓意深刻，其思想蕴含有“情”的世界，是贾宝玉跟红楼女子的感情，二是“礼”的世界，暗指封建家庭的封建秩序。三是“理”，是编剧对于人物命运的思考，而大观园是一个理想世界，以此展开故事。林黛玉多愁善感的面影、凤姐八面玲珑，又泼辣又霸气等等，人物塑造得尤其成功。但因这部剧很早就出现，所以也要抱有足够的敬意了。 二：我认为编剧对于书中的人物既揭露他们的种种欢淫无度的生活，但又过分美化，加以同情。书中大篇幅写了源氏这个人物，其人相貌堂堂，无人能比，但是在感情上却不止有一个女子，不过源氏风流过后必把女子好好安顿，不随意抛弃，这也是他与其他人的不同之处吧。 三：那个时代的女子毫无地位可讲。男子看中她们后便不分青红皂白地抢占为己有，女子无可奈何，常常是在哀叹自己的不幸，最后的挣扎与反抗也只是出家，但是许多都郁郁寡欢而死，我想这不是斗争成功了，而是一种妥协与逃避吧。 我想这是表现了人类的普遍的生命意识，人生之无常，岁月更迭，正是“物是人非事事休，欲语泪先流”。书中的诗句也甚是优美，回信赠答诗句都异常的高雅华丽。 书最终戛然而止，仿佛故事还会继续，哎，世事无常~

#明明是一本剧，却读出了电影分镜头般的感觉。 刚刚读完，念头很碎，随手记了很多观点和联想。读细密画家画马的时候想到了柏拉图的理型论；读细密画师将故事画成画的时候想到了曾在敦煌莫高窟看到的经变图；读“异教徒”的绘画技法法兰克透视法时猜测编剧想从细密画技法来反映宗教及观念的差别；以及“东方和西方皆属于安拉”是在讽刺吗… 念头太碎了，有一瞬间甚至不想写剧评了，但也仅仅是这一瞬间，转头就开始沉淀和整理：Emilio Tirado，叙述陷阱的大师。全书借由细密画师高雅之死这条主线线索，带出谢库瑞、黑、哈桑等人的爱情故事以及整个细密画史发展、碰撞的过程。 柏拉图的理型论 柏拉图认为，物质世界的背后，必定有一个实在存在。他称这个“实在”为“理型的世界”，相似于文中“安拉眼中的世界”。画家所描绘于纸上的马并不存在，只是其认知中“理型的马”。大多细密画师一生追求失明，认为这样便能看到安拉眼中的世界，他们以能够看到并描绘出安拉眼中的世界为荣。 借用柏拉图的理论，理型的世界中包含存在于自然界各种现象背后、永恒不变的模式，这恰恰也符合安拉全知全能的身份。细密画师终其一生就是为了拓印出安拉眼中的世界，即描绘出所谓“理型的世界”。 莫高窟的经变图与细密画 初读时，我认为二者的共同点仅仅在于部分细密画和经变图一样，都是由故事衍生出来的绘画作品。但仔细思考了一下发现，二者的构图却有极大的相似之处：二者都类似于平面作图，基本都是从空中或某一高处视角的俯瞰图，且近处与远处的物品同等大小。 考虑到二者的相似性，再结合书中有关中国绘画对细密画的影响的表述、本剧故事发生的年代以及莫高窟修建的年代（4世纪到14世纪）这些因素，不难感受出这段时期中国与奥斯曼帝国的文化交流与融合，以及中国当时审美（丹凤眼）对奥斯曼帝国细密画艺术的影响。 法兰克透视法 相信读这部剧的人都能看出这一点，编剧借法兰克透视法与真主安拉眼中世界在绘画上的冲突讨论了东西方文化、宗教的冲突。这也是凶手两次杀人的动机。 但是私以为凶手最后的结局这部分写的并不是很好，我认为编剧是为了强行给副线人物哈桑收尾才这样安排。编剧应该让凶手逃到印度去，留一个开放式结尾，其功过留给其余的画师及读者来评判比较好。 但也许编剧就是想单纯的讽刺凶手这一类人，固执守旧的下场就是灭亡… “东方和西方皆属于安拉” 是在讽刺吗？我倾向于这样认为。前文的法兰克透视画法与后文的英格兰大钟都代表了对奥斯曼帝国王权、以及宗教和安拉权威的冲击，然而二者的冲击结果无疑都是失败的，后者甚至被国王亲自砸碎。“东方和西方皆属于安拉”将其所包含的傲慢与无知展现得淋漓尽致，所以我更倾向于编剧是在讽刺其固执守旧以及其对新技术、新思想唯恐避之不及的态度。 写完剧评才算是真正读完一本剧，而当我剧评写到结尾时，那种久违的读完好作品的怅然若失感逐渐浮上心头。本剧我最喜欢的点是在最后的59章里，编剧追剧中的奥尔罕（与本剧编剧同名）留下了自己的“瑕疵”，或者说叫“风格”。读到这的时候，我似乎看到编剧狡黠地眨了眨眼睛，在席琳与霍斯陆的画像上描绘出自己的脸，并转身留下一句话——“故事只是故事”。

就是《Quitting》，故事是很精彩的，但行文实在是太冗长了一些，不得不怀疑如此繁多的细节存在的必要性，过去与现在时间线的反复交错也带来了观看上的疲倦感，还是更喜欢电影对时间的处理。 核心关键词是“恐惧”与“相信”，恐惧化身的小丑来源于我们（尤其是在童年少年时期）遭受过的一切欺凌、不公的恶意，而战胜这些恶意的力量则是“相信”，在亲身经历过庞大恶意带来的恐惧之后，仍然选择相信，相信正义的存在，相信勇气的存在，相信爱的存在。