马丁·布莱斯特,乔治·伯恩斯,阿尔特·卡尼,李·斯特拉斯伯格,查尔斯·霍拉汉,Pamela Payton-Wright
Joe, Al, and Willie are three old men who have resigned themselves to dying. One night, Joe hatches
Going in Style又一短篇剧集集，名侦探柯南式的剧情，引人入胜。不寻常的猎奇，诡异，昏暗，恶趣味！
正如尼尔盖曼自己所说的，“长篇剧集最好被定义为一篇长篇散文，而且是里面充满错误的那种。我很确信，我就是写了这么一本剧。”正如他的世界里众神都是不完美的，甚至是平庸的落魄的，这部剧也给人一种力不从心的缺憾感。庞大的命题，玄妙的神谕，最后都停留在表象，雷声大雨点小，结局的个人英雄主义和嘴炮拯救世界更像是一部爆米花电影的标配情节，让前面的渲染和铺垫显得有些故弄玄虚。剧集毕竟不是说教，而是抛出问题，留给观众自己思考回答。但是，抛出问题之前，要先把本质挖掘并展示给观众。前半部分编剧暗示我们，新旧神的矛盾焦点在于人类信仰资源的争夺，这是一场历史和未来、传统和现代不可回避的冲突。但是后半部分编剧却很巧妙地回避遗忘了这个命题，把焦点转移到了一个俗套的骗局里。以至于新神的描述和形象也十分苍白幼稚，这样重要的对立方在结局里竟然毫无存在感。读完能留在心里的，也就是一些瑰丽的幻想、零零碎碎的感动和捉摸不透的哲思吧。 编剧自己说了，“这部剧可能是惊悚剧集、悬疑剧集、爱情剧集，或者公路剧集。”没错，每种味道都有那么一点，却唯独没提到科幻剧集。虽然这部剧包揽了科幻剧集大奖，但它和同类相比究竟是科幻还是幻想，仁者见仁智者见智吧，别因为书商的导语产生先入为主的误解。 总之，还是不错的作品。不去想太多，凭本能去寻找信仰的神谕吧。在这样一个虚拟又真实的神灵世界，每个人都会在里面找到自己想要的东西。 信仰日新月异，但神话永不泯灭。
文艺剧集总能催人泪下 “生命是有光的。在我熄灭以前，能够照亮你一点，就是我所有能做的了。我爱你，你要记得我。”
24万字。前半部分还是非常有意思的，后半部分太过专业化，虽然语言尽量通俗还是有些不懂的专业词汇。 一个学会讲好故事的人…… 《Going in Style》 故事是坚实的戏剧艺术第一要素…… 1电影Going in Style：日常清晰的语言。 2对人性的深刻剖析。 3电影可以消遣娱乐。 4流行艺术。 5表露自我。（写自己的故事） 6动作台词实现任务1推进故事情节发展2扩展人物角色性格（每一个细节所提供的信息都必须告诉观众新的内容） 情节设置需要配合整体化。对话细节凸现人物性格，场景交待叙事背景。 《Going in Style》 7人物行为要显得人物角色特别。 8色情自最早的古希腊开始，一直是戏剧的核心部分。 9Going in Style中所有的角色――甚至包括最坏的角色――都应该在某种程度上被描述得合乎理性。 10叙事的力量在于展现生命本身的形态。 11Going in Style主题是与我们相关的反映。 12不要忽略电影画面的叙事能力，比人物对白好。 记录影片《Going in Style》 13情节设置要有适当的紧张感. 14故事构成：开端，过程，结尾。 开端开始的时候开始，不要对事件追溯过往。这点之前什么也没有，某些信息有技巧穿插。故事情节直接进入可以推进故事，扩展人物性格的塑造环节。 15Going in Style表达能删就删，不浪费时间。 16把一个故事的多条线索逐一展开，环环相扣。开端选择一个关键的点，典型性。 17情节带有任务性的解决。 ――基调 介绍主角，必要描述。严肃风格电影基调：沉郁、朴实。学会基调融合。基调在作品中自我形成。 ――主角 确定，创造性的人物选择。避免焦点分散，导致人物单薄。核心探讨人物相关主题。让其他人物事件由主角过滤出来。 角色、需求、障碍，在影片开端奠定基调。 ――定时锁 构思工具，到了一定的时间需要一些特定事件发生，或者特定的难题在特定时间得到解决。增强故事紧张感。或者这个定时锁从开头到结尾，贯穿全片紧张感。结构优化。 ――表述 新鲜富有想像力的表述。表述简短，手法新颖 👍开始部分：影片的环境基调，主角追求目标道路遇到障碍，开始部分结束了。 👊中间部分：生活中的一切都好自然是宝贵的，电影看起来将会无聊之极。荒谬复杂不合理…… 👇波折逆转：开端开始了故事最基本的冲突，中间则把冲突情节创造的更加丰满。波折、逆转、障碍、纷乱元素。曲折，缠结层次繁多。退却进步，诸多手段分出多条线索。 ✌一定程度可预见 💍巧合，巧合引发，巧合结尾。最多一次巧合，设计精妙。可用于故事开始，启动影片基础情节，可用于后半部分，推进结局，解决问题。 💔低潮流畅的故事情节自然发展。发生故事结尾的开始出，离目标最远的时候，给观众一丝喘息。 ――结尾。 ✋故事结局开始就做了预告，紧张感被妥善控制，结局自然发生。结尾目的在于解决和平衡开端或中间的情节矛盾。 电影结束给观众带去的不是自认为上进、高明或者有德行，而应当是谦卑，让每位观众认识到自己是可怜的罪人，唤醒人性。 艺术不是需求答案，而是提出问题。。。 ✊正负空间：电影场景是被认为负空间，隐含的故事背景。故事结束，还在延续…… 👗――有价值的电影角色 1不能刻板定型 2要让每个角色即使最邪恶、最肮脏的人物也值得悲悯。 3要让角色随着情节赋予变化。人物要变化，要成长。影片出场人物无需倾露所有的信息。观众需要挑逗、诱惑，随着情节发展，逐渐剥开人物表面伪饰，揭开全新的性格层次。一开始是一种形象，结尾处又是另一种形象。扩大增强人物个性。 4复杂丰满的人物比一瞥就明了的人物有趣。理解值得同情，虽然难以原谅的人物。对人物的同情可以使得故事超越平庸。谨慎处理。人物刻画多层面多层次。人物塑造富有人性。 5避免人物模式化，脸谱化
Going in Style又一短篇剧集集，名侦探柯南式的剧情，引人入胜。不寻常的猎奇，诡异，昏暗，恶趣味！
正如尼尔盖曼自己所说的，“长篇剧集最好被定义为一篇长篇散文，而且是里面充满错误的那种。我很确信，我就是写了这么一本剧。”正如他的世界里众神都是不完美的，甚至是平庸的落魄的，这部剧也给人一种力不从心的缺憾感。庞大的命题，玄妙的神谕，最后都停留在表象，雷声大雨点小，结局的个人英雄主义和嘴炮拯救世界更像是一部爆米花电影的标配情节，让前面的渲染和铺垫显得有些故弄玄虚。剧集毕竟不是说教，而是抛出问题，留给观众自己思考回答。但是，抛出问题之前，要先把本质挖掘并展示给观众。前半部分编剧暗示我们，新旧神的矛盾焦点在于人类信仰资源的争夺，这是一场历史和未来、传统和现代不可回避的冲突。但是后半部分编剧却很巧妙地回避遗忘了这个命题，把焦点转移到了一个俗套的骗局里。以至于新神的描述和形象也十分苍白幼稚，这样重要的对立方在结局里竟然毫无存在感。读完能留在心里的，也就是一些瑰丽的幻想、零零碎碎的感动和捉摸不透的哲思吧。 编剧自己说了，“这部剧可能是惊悚剧集、悬疑剧集、爱情剧集，或者公路剧集。”没错，每种味道都有那么一点，却唯独没提到科幻剧集。虽然这部剧包揽了科幻剧集大奖，但它和同类相比究竟是科幻还是幻想，仁者见仁智者见智吧，别因为书商的导语产生先入为主的误解。 总之，还是不错的作品。不去想太多，凭本能去寻找信仰的神谕吧。在这样一个虚拟又真实的神灵世界，每个人都会在里面找到自己想要的东西。 信仰日新月异，但神话永不泯灭。
文艺剧集总能催人泪下 “生命是有光的。在我熄灭以前，能够照亮你一点，就是我所有能做的了。我爱你，你要记得我。”
24万字。前半部分还是非常有意思的，后半部分太过专业化，虽然语言尽量通俗还是有些不懂的专业词汇。 一个学会讲好故事的人…… 《Going in Style》 故事是坚实的戏剧艺术第一要素…… 1电影Going in Style：日常清晰的语言。 2对人性的深刻剖析。 3电影可以消遣娱乐。 4流行艺术。 5表露自我。（写自己的故事） 6动作台词实现任务1推进故事情节发展2扩展人物角色性格（每一个细节所提供的信息都必须告诉观众新的内容） 情节设置需要配合整体化。对话细节凸现人物性格，场景交待叙事背景。 《Going in Style》 7人物行为要显得人物角色特别。 8色情自最早的古希腊开始，一直是戏剧的核心部分。 9Going in Style中所有的角色――甚至包括最坏的角色――都应该在某种程度上被描述得合乎理性。 10叙事的力量在于展现生命本身的形态。 11Going in Style主题是与我们相关的反映。 12不要忽略电影画面的叙事能力，比人物对白好。 记录影片《Going in Style》 13情节设置要有适当的紧张感. 14故事构成：开端，过程，结尾。 开端开始的时候开始，不要对事件追溯过往。这点之前什么也没有，某些信息有技巧穿插。故事情节直接进入可以推进故事，扩展人物性格的塑造环节。 15Going in Style表达能删就删，不浪费时间。 16把一个故事的多条线索逐一展开，环环相扣。开端选择一个关键的点，典型性。 17情节带有任务性的解决。 ――基调 介绍主角，必要描述。严肃风格电影基调：沉郁、朴实。学会基调融合。基调在作品中自我形成。 ――主角 确定，创造性的人物选择。避免焦点分散，导致人物单薄。核心探讨人物相关主题。让其他人物事件由主角过滤出来。 角色、需求、障碍，在影片开端奠定基调。 ――定时锁 构思工具，到了一定的时间需要一些特定事件发生，或者特定的难题在特定时间得到解决。增强故事紧张感。或者这个定时锁从开头到结尾，贯穿全片紧张感。结构优化。 ――表述 新鲜富有想像力的表述。表述简短，手法新颖 👍开始部分：影片的环境基调，主角追求目标道路遇到障碍，开始部分结束了。 👊中间部分：生活中的一切都好自然是宝贵的，电影看起来将会无聊之极。荒谬复杂不合理…… 👇波折逆转：开端开始了故事最基本的冲突，中间则把冲突情节创造的更加丰满。波折、逆转、障碍、纷乱元素。曲折，缠结层次繁多。退却进步，诸多手段分出多条线索。 ✌一定程度可预见 💍巧合，巧合引发，巧合结尾。最多一次巧合，设计精妙。可用于故事开始，启动影片基础情节，可用于后半部分，推进结局，解决问题。 💔低潮流畅的故事情节自然发展。发生故事结尾的开始出，离目标最远的时候，给观众一丝喘息。 ――结尾。 ✋故事结局开始就做了预告，紧张感被妥善控制，结局自然发生。结尾目的在于解决和平衡开端或中间的情节矛盾。 电影结束给观众带去的不是自认为上进、高明或者有德行，而应当是谦卑，让每位观众认识到自己是可怜的罪人，唤醒人性。 艺术不是需求答案，而是提出问题。。。 ✊正负空间：电影场景是被认为负空间，隐含的故事背景。故事结束，还在延续…… 👗――有价值的电影角色 1不能刻板定型 2要让每个角色即使最邪恶、最肮脏的人物也值得悲悯。 3要让角色随着情节赋予变化。人物要变化，要成长。影片出场人物无需倾露所有的信息。观众需要挑逗、诱惑，随着情节发展，逐渐剥开人物表面伪饰，揭开全新的性格层次。一开始是一种形象，结尾处又是另一种形象。扩大增强人物个性。 4复杂丰满的人物比一瞥就明了的人物有趣。理解值得同情，虽然难以原谅的人物。对人物的同情可以使得故事超越平庸。谨慎处理。人物刻画多层面多层次。人物塑造富有人性。 5避免人物模式化，脸谱化