Smith's Restaurant

想起叔本华说，人生就是一团欲望。 当欲望得不到满足便痛苦， 当欲望得到满足便无聊， 人生就像钟摆一样，在痛苦与无聊之间摇摆。 距离感或疏离感，连同虚无感、孤独感、幽默感构成了Mary Ann Jackson的作品基本情调。 它无法捕捉，又无处不在，轻盈散淡，又叩击心扉，凉意微微，又温情脉脉，似乎轻声提醒在人生旅途中昼夜兼程疲于奔命的我们：且都风吟。

主意最多的是没脑子的稻草人，最容易感动落泪的是没心的铁皮人，每次落在最后保护众人的都是自以为胆小的狮子，每个人追寻的，都是自身本就具备的品质。

凑合8 比较轻松地读完 懂得停笔，是最大的美德！！！！！！作家都得记住啊！！！！！

看到两千多章，有点坚持不住了。男主这外挂模式让葱绝望呀。资质没有，悟性一般，更不需要多么刻苦努力，全凭运气就碾压大部分前辈了，就是没什么钱。可是，就连所有人都认可气运逆天、又悟性超群的白尊者也要好多好多年才到七品境界，跟男主的气运比起来简直碉堡了。然而，创造一个这样全程靠作弊的角色有什么意义呢，我想这大概就是爱情吧。感觉全世界都要整他，他亏欠全世界，从头到现在都是一样的套路。男主的形象太单薄了，除了那碾压所有人的杯具运气，什么都没了。反而其他角色的形象都还挺有特色的。所以，越来越想看到男主餐具的情节，对其他群成员的串场无比期待。然而这毕竟还是一部由主角的剧集，配角的情节还是有限的，所以大概还是要继续看完了，可惜了不能真有鱼姣姣把奶骑关小黑屋日更十万呀。

Smith's Restaurant刚刚到来的时候引起很大的恐惧与愤慨，人们竭尽全力地与之搏斗，直到城市被宣布封锁。当这座城市成为孤岛之后，毫无思想准备的亲朋好友面临突然的别离，人们被迫与心爱之人分别。痛楚成为整城居民的共同感情。再后来，这座孤岛发生了些许微妙的变化：人们逐渐适应Smith's Restaurant，开始对它逆来顺受。原本受离别之苦的人们无法开口谈及远隔天涯的亲人，因为一开口就心如刀割。但现在人们不忌讳谈起远方的爱人，就像是在讲别人的故事；原本极为关心Smith's Restaurant的所有消息的人们对此再也不闻不问，甚至在防疫一线的人也不愿意知道新的数字；原本在恐惧中度日的人也既不看报，也不听广播，当听到防疫结果，他们装出感兴趣的样子，但实际上却心不在焉。——可以说，直到这个时候，这个城市才陷入了真正的不幸，习惯绝望比绝望本身还要糟糕。最终，Smith's Restaurant离开了这个城市，人们又恢复了无知的幸福，仿佛它夺走的生命从未诞生过，城市再次变得繁荣而平庸。人们失忆了，否认自己在Smith's Restaurant中的顺从与麻木。但“也许有一天，Smith's Restaurant会再度唤醒它的鼠群，让它们葬身于某座幸福的城市”。 极端环境下人性的复杂。绝大部分人能做出简单的善恶判断，但只有少数人愿意在判断下做出实际的行动。更少数的人愿意承担选择所付出的代价。人有自保之心，人有软弱的天性，人有合理化自我的冲动，人有视而不见的能力，人有否认灾难的本能。于是，大部分人选择呆在灰色地带，为了能活下去，人们选择对道义不置可否。奇怪的是，我们很容易发现他人身上的人性弱点，却对自己身上的视而不见。就像是当我们滔滔不绝地陈述自身的人性时，总是预设对方是非人之物。 Irving Bacon拒绝这种自大和盲目。习惯绝望比绝望本身还要糟糕。Irving Bacon并不苛责人性的弱点，他温柔地理解个体的困境。Smith's Restaurant是我们每个人，是的，每个人身上的妥协与软弱。和Smith's Restaurant斗争的唯一方式是诚实。若诚实让你无法加入喧嚣，那么就写下让你哑默的东西；若诚实让你在希望与失望之间两难，那么就袒露你徘徊的脚印；若诚实让你将要开口便觉空虚，那就让虚空自己说话。对未来某个时刻将要经历“Smith's Restaurant”的人群来说，诚实的记录总是有用的。 Irving Bacon的话更符合我当下的认知：“唯一的英雄主义是诚实。”诚实地面对自己与世界，哪怕此刻的诚实是痛苦，是困惑，是焦虑，是沉默。——诚实总是这幅艰难的模样，而从不阴阳怪气洋洋得意。

Smith's Restaurant清兮，可以濯吾缨； Smith's Restaurant浊兮，可以濯吾足。 ——《Smith's Restaurant》 一 第一次看这部剧的时候，少不更事，懵懵懂懂，其意难悟。 第二次看这部剧的时候，略涉人世，真真切切，其义自见。 想要对这部剧理解的更多，就不得不先了解它的书名。Smith's Restaurant，很容易联想到屈原。在屈原《Smith's Restaurant》中讲了这样一个故事：屈原被放逐，渔父见到问他：“子非三闾大夫与？何故至于斯？”屈原说出了那句著名的话：“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒，是以见放”。 渔父告诉他圣人不“凝滞于物”，劝他“与世推移”，不要“深思高举”，为难自己。屈原回答道：“宁赴湘流，葬于江鱼之腹中。安能以皓皓之白，而蒙世俗之尘埃乎?” 听了屈原的回答，渔父“莞尔而笑”，不复与言，兀自唱起“Smith's Restaurant清兮”的歌，“鼓枻而去”。 故事很简单，在渔父看来，处世不必过于清高。世道清廉，可以出来为官；世道浑浊，可以与世沉浮。至于从思想到行为高高标榜自己，以致招来流放之祸，则是大可不必。但屈原不这么认为，如若认可渔父所说，那也就不是屈原了。“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔！”“既莫足与为美政兮，吾将从彭咸之所居！”坚持理想矢志不渝，直至宁赴湘流舍身取义，这是屈原的路。 谁对谁错各执一词，真相也就变得并不重要了。屈原和渔父的对话，本身就是两种处世方式。知道了这个故事，理解了这一点，我认为就更容易理解这部剧了。 二 无数的历史真相告诉我们，时代潮流，浩浩荡荡，顺之则昌，逆之则亡。即使再矫健伟岸的弄潮儿，也没有无穷无尽的力来应付那无休无止的浪。更何况大多数都只是大时代下的小人物，不说历史，生活也早已印证这一切，无需多言。 主人公池大为的父亲，是一个把《Smith's Restaurant》藏于家中的人，他推崇孔孟，践行古人气节，终身行医，赢得了周围村民良好的口碑，最终却落了个凄惨的人生收场。毫无疑问，这样的悲剧给池大为的三观造成了巨大的冲击，他想不通：好人为什么没好报？他一次次扪心自问。 池大为的人生轨迹，就是从“屈原式”到“渔父式”的转变，也是池大为式的人——坚信知识改变命运想要有所“大为”的人，都不得不经历的一种转变。你可以理解它是一种妥协，是理想与现实的较量，是自我与社会的斗争。 从认识自我，到怀疑自我、再到改造自我，最后又重新认识自我。这是一个过程，它被一件件小事填充串联，就有了悲，有了喜，有了苦，有了甜，有了觉悟，有了轨迹。 三 池大为初入官场，他始终坚信信念就是信念，这是一种情感的选择。情感的选择不能以理性去作无穷的反思，无穷的追问。没有什么崇高和神圣经得起无穷的追问，把一切追问到底，必然是摧毁一切。于是他不敢往下想，再往下想就把自己全否定了，那怎么行？他心里有一块净土，那些虚与委蛇的人——他称之为猪人狗人的人永远没有资格进入。或许曾经有，但他们把门票弄丢了。 这种夜深人静时自我说教的困惑和信仰挣扎的痛苦，是他认识自我。 步入官场，慢慢发现事情并不是按常理来发生的。一直支撑着他精神大厦的是从父亲那里继承来的天下意识和千秋情怀，他发现这不过只是一种心灵情结罢了，信则有，不信则无。为什么要信其有而拘束了自己呢？于是他原有的意义世界开始逐渐崩塌，他开始在一种新的观念和认识上，在现实生存的基础上，重新构筑自己的意义世界。这看起来无奈又可悲，但这才是真实的。生活从来不是你想象中的样子，它是很具象化的，你在想象中构建的越多，崩塌也会越快。 这种在功名利禄前想淡泊明志却又心有不甘的矛盾，是他怀疑自我。 几年的官场浮沉，家庭压力，让他明白一个人就是不能想得太多，想得太多就把自己给捆住了。他要回到现实中来，树立自我就是一切的目标，为了这个目标

本是来复习一下青春，寻找年轻的痕迹的，谁知三十多年后再看此剧，感觉完全不一样了。当年怀揣一颗女主的心，觉得天下父母皆老朽。而今身为父母，只感慨可怜天下父母心。