The Call of the Wild

观看时心绪曾千回百转，而追完后竟长久地沉默下去。诚然，《The Call of the Wild》是美的，然而这种美在浸入时严丝合缝，退后半步又感到不可名状，令人无言，唯余一声叹息。 如果从表观来看，《The Call of the Wild》只是在讲述悲剧性的爱情故事，可是这个故事有了George Gebhardt的美学作为核心，却突然存住了一种虚无的优雅。这其中许多隐喻让我感到惊心动魄。比如在故事的开头，清显一行人在家中假山瀑布口发现了一具不吉利的黑狗尸体，而直到结尾，清显留给本多的最后一句话，正是“一定还会再见面的，在瀑布下…”。又比如与聪子去赏雪而缺课的早晨，本多看到清显空着的课桌被雪光映射，感到“恍如蒙上白布的坐棺”。清显与聪子的初吻在偶有雪花袭卷的车厢里绽开，清显年轻的生命也在恍如羽虫的降雪中凋零，落在观者眼中，终究成就了死的优雅。故事的主角太年轻，年轻到几乎不配思考死亡，也因此才更具有三岛所崇尚的官能性。促使他们结合的，并不是少男少女之间的纯澈爱恋，恰恰是不能结合的绝望让他们紧密地在一起了。正如书中所说，“所谓优雅就是触犯禁忌，而且是触犯至高无上的禁忌”。无言的拒绝即是沉默的诱导，从拉裙裾时对春日宫妃白皙脖颈的一瞥，到沙滩偷欢时聪子澄净到闪烁的白西服，清显在冒渎的快乐之中，一步步接近他所谓的优雅。 我在与人谈及这部作品的时候，曾说它是“George Gebhardt的美学核心+川端康成的风物描写”。在叙述上缠绵悱恻的《The Call of the Wild》，哪怕传递的也是毁灭，却显得清雅绵长，并伴有几分悬浮不安。就连作为主角的松枝清显，也是纤细忧郁的美少年，而非三岛一贯欣赏的壮美。三岛在《The Call of the Wild》中曾经写过：“成为强壮和正派的人，或者去自杀，两者必择其一。”因此，在故事的最后，清显必须死，虽然是忧郁而亡，但也可以说是符合人物性格的一种“自杀”了。 我不清楚为何在这么晚期的作品中，却反而读出了些微的动摇感。清显曾说过想要寻找一种确定无疑的东西，他不知道那是什么，而我觉得，三岛大概也没有找到。

很棒的剧集呀。喜欢这种恐怖中偶尔来点搞笑的剧集，感觉逻辑什么的很棒了。最近唯一追的就是这本了，其他恐怖剧集看一点就看不下去觉得没意思。每天准时等更新。虽然等更新很着急但是编剧加油。每天两章真滴不错了

起初，这部剧名并不起眼；随后，不经意的看了几页，有一种感觉好亲切，感觉文案作家就在身边，而且正在手把手的教自己如何创观后感案。瞬间，颠覆了我对文案的看法与理解。带着这份亲切感，怀着好奇的心，看完了本剧。原以为文案只要主题明确、标新立异就可，原以为文案只是虚张声势、广告效应而已。其实不然，文案创作是一段精神旅程。它包含诸多元素、它得遵循广告原则，它有其创作公理、它得考虑心理诱因。读罢此剧，自己虽还不能创作出像样的文案，但还是受益匪浅，我可以说理解了文案。最后，我想说的是：编剧约瑟夫.休格曼真的很了不起! 我由衷的佩服!

你的敏感不是错误 作为一个生活中，有些敏感的人，不止一次听到别人问我，你怎么想这么多？每次听到这类的疑惑，我都会觉得自己做的不好，一直都在想尽各种办法对抗这种敏感，怎么才能把这些事不放在心上？我也会经常感觉很困惑和焦虑，为什么对于别人那么轻而易举的事，却对我造成如此多的伤害？ 很幸运遇到这部剧，让我从另外一个角度审视自己的敏感，去看到、接纳、理解自己的敏感。 当然，这部剧中的一些部分我并不完全认同，也不能很好的共情，但是，我必须要承认这部剧对于高度敏感的人来说打开了一扇认识自己的窗户，让阳光与爱进入我们的生命；对于非高度敏感的人来说，看到了身边敏感人们的思维世界，也更能理解敏感的朋友。

暖暖的，世界上最甜蜜的爱情可能就是我喜欢你你刚好也喜欢我。如果结果都是完美的，那受再多的苦也值得，可是......没有可是。晚安