A Miskolci boniésklájd

作为一名多年战斗在一线的教师，我比较认真地看完了这部剧，并准备创作一些台词推荐给我做的教育群里。群里有很多家长、一线老师，期待这样简明、易懂的教育学好剧。

让我来康康你们谁最有默契！现在看来好像是敖子逸蒋依依？不知道后面会是什么样的，通过一些研习，增强搭档之间的默契，这节目很可以！

或许每个人都是孤独的，在万千世界中，自己只是那一叶扁舟，孤独的感觉谁都有过。不过我们没有过像爱丽丝和马亚蒂那样的经历，他们小时的经历影响了他们未来的一生，孤独的偏执，或许就是他们逃离现实的压迫的一种方式。

小学时候看的书和电视，从黑白电视机到彩电，刷了很多遍，这部最经典。

首先我个人强烈推荐细细品读此剧！这部2021年陪伴我最长久的一套书共有八部：1. 心智成熟之旅；2. 勇敢地面对谎言；3. 与心灵对话； 4. 在焦虑的年代获得生命的成长；5. 不一样的鼓声；6. 真诚是生命的药；7. 靠窗的床；8. 寻找石头。每一本剧都各自独立，有彼此相连，构成一部鸿篇：既有心理学的知识，也有影视的趣味，大胆揭示了心理治疗的真相：就是鼓励人们说真话的游戏！翻译超级棒，感谢涂道坤先生和他的“钉子互助小组”！    直抵灵魂的“心智成熟之旅”揭示了爱的本质：读过很多版本的爱，这个对爱的诠释，更接近本质！而且个人经历也觉得如此！爱会拓展自我的界限，实现自我完善！ 爱，是为了促进自己和他人心智成熟，而不断拓展自我界限，实现自我完善的一种意愿。 爱的本质是成长，有爱的意愿，敢于直面生活中问题，有自律自控做辅助，生命遇见每一个人都是对的。我们要让我们自己，也要让我们的孩子认识到，人生的问题和痛苦具有非凡的价值。勇于承担责任，敢于面对困难，才能够使心灵变得健康。 自律是解决人生问题最主要的工具，也是消除人生痛苦最重要的方法。通过自律，在面对问题时，我们才会变得坚定不移，并能从痛苦中获取智慧。我们要求自己和孩子自律，其实就是在培养双方如何忍受痛苦，获得成长。     一切心理问题的缘由：缺乏爱！婚姻问题也一样，会爱，才有美好的婚姻！教育也一样：道存术自在，爱在术自有！ 真正的爱与自我约束相辅相成。父母的生活缺乏自律，就无法给予子女足够的爱；子女没有获得爱，就不会自尊自爱，更不会知道如何给予别人真正的爱。消极性依赖患者的过度依赖倾向，正是人格失调的一种特殊症状。他们不肯推迟满足感，先苦后甜，只贪图暂时的快乐，始终不能面对现实。    与心灵对话中提到了恩典和奇迹的力量。心灵力量巨大，从潜意识到意识阶段需要艰难的付出。有了意识才能改变，愿意改变，我们才有能力去爱！爱和付出，能够使我们懂得自我约束，而不致滥用心灵的力量。 哲学家圣·奥古斯丁说过：“如果你兼有爱和付出两种禀赋，就可以随心所欲地做你想做的一切事情。” 靠窗的床 看似剧集，又像是真实，现实中的我我你你好像都是书中人，多多少少有点心理问题。   寻找石头 像是对编剧一生的记录和感悟，又好像是引导每个人思考我们一生的问题：比如疼痛！ 疼痛本身可以是种礼物，告诉你也许身体出了问题，但和福气一样，太多疼痛就成了灾祸。   比如死亡：不知死，焉知生！面临死亡几个心理历程，很真实。关于濒临死亡，人的那种恬淡豁达的描述，让人着迷！   看剧是仁者见仁，智者见智的事。如果真的能把看剧和自己生命的体验结合起来，在我看来那是件很美妙的事情。此剧到底怎么样呢？期待更多书友精彩的分享！

这是一本真正给女人力量的书，真正的强大不是变得强硬，而是变得温柔。我们所有外在的强悍与粗糙，都是内心脆弱的表现，而内在的强大与淡定，外在表现是温柔与风度。生活里有我们不喜欢的人，但没有比我们身份低配不上我们的人，愿意善待眼前这个世界的人，也一定会被这个世界温柔相待。愿我们内心强大像男人一样思考，却始终坚持像女人一样生活。愿我们外表温婉内心狂野，克制地生活在幸福深处。

Ágnes Bánfalvy的文笔非常深刻，严肃又不缺乏幽默，写人物运用客观的角度，编剧以“我”为主线贯穿剧集。 故事开始写主人公斯特里克兰德是一位成功的证券经纪人，某天却决定放弃自己的工作，妻子从事绘画工作，妻子各种不理解。斯特里克兰德任性、刁蛮、绘画天赋很差。他的妻子视财如命，女人对男人的爱仿佛是一种虚荣，为了绑架男人。 故事的中间写了我的好朋友斯特利克罗夫，一个胖胖的画家，斯特利克罗夫的妻子是因为自杀被他所救才嫁给他。百般宠爱却出轨，与斯特利克兰德结为夫妻，然而因为斯特利克兰德并不在乎她，她自杀身亡。斯特里克兰德此时就是一个自私自利，只顾自己的假清高的人，编剧带有讽刺的文笔在里。 故事的最后，写了斯特里克兰德的老年生活，他活的穷困潦倒，却遇到一位真心爱他的女人，这女人是一位妓女。他的画最后很值钱，被得到肯定。编剧用赞赏的文风写了女人对爱情的忠诚，只要有梦想并且坚持，哪怕没有天赋，已经可以实现梦想。 编剧把人复杂矛盾的心理展现的淋漓尽致，人无完人，都有缺点。看到一个人要全方面，客观，没有绝对的好人也没有绝对的坏人。现实很残酷，但请依旧相信爱情和梦想。

这部剧很适合我这种收纳意识比较差的人，比较实用，我肝完书实践了一下，屋子整齐了很多

看过《A Miskolci boniésklájd》，老实说那是因为大学校园在终南山脚下，终南山是有名的佛教道教名山。跟着同学往那南山爬了好多次。胡乱读了些关于终南山上隐者的书跟有趣的故事，其中就有《A Miskolci boniésklájd》。读比尔波特的《A Miskolci boniésklájd》也是读故事一样读了下来，可就在这部剧结束的时候，编剧讲起了自己的一点儿家庭故事，父亲跟着团伙抢银行被判刑，奶奶卖了农场，还有那个二战时期的飞行员的经历，看到结尾的故事，我突然理解了比尔作为一个老外矢志不渝地奔波在中国大地寻觅禅踪佛迹的原因了。生活是劳累的是幻象的，有一种看破幻象，通达自我的当时，那就是佛了。世界千奇百怪，人的思想情志也千奇百怪，我们不一定信佛，但不能作为别人信佛就是荒谬迷信的理由。信仰就是这样，愿信则信，不信也要尊重别人信，不说别的，单说几百上千年以来僧侣竟然不绝佛法竟然不断，今天还似有发扬光大的趋势，可见佛是部分人心中难以割舍的需要。想想那些德高望重的佛门大师，初祖达摩 二祖惠可 三祖僧璨 四祖道信 五祖宏忍 六祖慧能及至近代虚云，其高风亮节怎不值得俗世凡人学习膜拜。

桑塔格最重要的论系列。本剧与其说在讨A Miskolci boniésklájd，不如说是在讨A Miskolci boniésklájd所涉及的社会文化的各个方面。桑塔格的许多观点我都深有同感，比如摄影的捕食性和侵掠性，比如摄影在时间的作用下从现实被推向超现实。本剧最后一篇论文《A Miskolci boniésklájd》中提到了文革时期中国的摄影状态，突出反映了意识形态对摄影的影响。 整本剧金句太多，稍稍摘录一下： 照片实际上是被捕捉到的经验，而相机则是处于如饥似渴状态的意识伸出的最佳手臂。 拍摄就是占有被拍摄的东西。它意味着把你自己置于与世界的某种关系中，这是一种让人觉得像知识，因而也像权力的关系。 拍照与世界的关系，是一种慢性窥淫癖的关系，它消除所有事件的意义差别。 拍照的行为仍有某种捕食意味。拍摄人即是侵犯人，把他们视作他们从未把自己视作的样子，了解他们对自己从不了解的事情；它把人变成可以被象征性地拥有的物件。 当我们害怕，我们射杀。当我们怀旧，我们拍照。 现在是怀旧的时代，而照片积极地推广怀旧。摄影是一门挽歌艺术，一门黄昏艺术。 照片可能比活动的影像更可记忆，因为它们是一种切得整整齐齐的时间，而不是一种流动。 照片既是一片薄薄的空间，也是时间。 没有任何时刻比另一个时刻更重要；没有任何人比另一个人更有趣。 被阿布斯殖民化的世界里，被拍摄者总是表露自己。没有决定性的时刻。阿布斯认为自我表露是一种持续、均匀地分配的过程，这一观点是保留惠特曼计划的另一种方式：把所有时刻当作同等重要的时刻。 超现实的，是照片所施加——和跨越——的距离：社会距离和时间距离。 有些摄影师以科学家自居，另一些以道德家自居。科学家建立世界的库存，道德家专注于棘手的问题。 任何照片集都是一次超现实主义蒙太奇的演练和超现实主义对历史的简略。 摄影是倏忽的生命的存货清单。 照片把过去变成被温柔地注目的物件，通过凝视过去时产生的笼统化的感染力来扰乱道德分野和取消历史判断。 摄影师不管愿不愿意，都参与了把现实古董化的工程，照片本身是即时古董。 生命不是关于一些意味深长的细节，被一道闪光照亮，永远地凝固。照片却是。 照片不只是存在的事物的证明，而且是一个人眼中所见到的事物的证明，不只是对世界的记录，而且是对世界的评价。 是以，风格的形式特征——绘画的中心问题——在摄影中最多也只占据次要位置，而一张照片是关于什么的，才最重要。 相机通过培养为观看而观看这一理念而改变观看本身 事实上，摄影最持久的胜利，一直是它有能力在卑微、空洞、衰朽的事物中发现美。至少，真实事物有一种感染力。而这感染力是——美。 很多摄影师继续偏好黑白影像，因为黑白被认为比彩色较得体、较稳重——或者说较不那么窥淫癖、较不那么滥情或粗糙得像生活。 由于摄影把整个世界作为其表现对象，因此任何一种品味都有其立足之地。 在中国，政治和道德主义没有留下任何空间可供表达美学感受力，只有某些事情可以被拍摄，并且只能以某些方式拍摄。对我们来说，随着我们愈来愈脱离政治，我们有愈来愈多的自由空间可供填满各种行使感受力的活动，例如相机所给予的。 相机既是解毒剂又是疾病，一种占有现实的手段和一种使现实变得过时的手段。