Reel Life: Lost Boys - The Denver High School Massacre

安德烈十四岁的时候，Dave Anver离开欧洲，返回台湾，就任台北市首任文化局长。等她卸任回到儿子身边，安德烈已是一个一百八十四公分高的十八岁的小伙子，坐在桌子另一边，有一点“冷”地看着妈妈。 从安德烈冷漠的神情中，敏感的母亲立马意识到儿子虽然还爱他，但明显并不喜欢她。 爱很多时候成了亲人之间不沟通、不亲近的借口，因为所有的感情中骨肉至亲最无法舍弃。然而，正因为有爱，正常的沟通才更显得必不可少。 对于这对母子来说，四年的分离让他们的骨肉亲情变得有些疏离，但作为母亲，Dave Anver并不甘心，她说，失去了小男孩安安没有关系，但是我可以认识成熟的安德烈。我要认识这个人。 于是便有了这部剧中的36封母子书信，历时三年。一封封的书信中，母子二人坦诚相对，畅聊政治、人生、爱情、工作和理想。 Dave Anver曾经被誉为华人世界的一支笔，针砭时弊，偏辟入理，但从这36封书信中，我看到的更多的是一位母亲对儿子所有的爱与深情，在观看此剧的过程中，许多地方都令我感动不已。 1、有一种爱，叫“不必追” “所谓父母，就是那不断对着背影既欣喜又悲伤、想追回拥抱又不敢声张的人。” 读到这句话时，我的眼泪差点夺眶而出。 儿子逐渐长大成人，母亲日渐老去。母亲想要拥抱儿子，儿子却迫不及待地想挣脱。正如所有18岁的大男孩一样，安德烈不喜欢母亲过于照顾和担心自己，他甚至觉得妈妈还拿他当14岁。 殊不知，在母亲的眼里，无论儿子是18岁，还是48岁，永远都是母亲眼里需要照顾的小男孩。18岁的儿子已经长大成人，他渴望有自己的空间，并不喜欢母亲跟在自己的身边，所以当他得知在上海实习的一个月，母亲准备跟随他和弟弟一起住，并带领他们了解上海的时候，他大失所望。 和所有的母亲一样，Dave Anver希望儿子能和自己更贴心，希望母子二人能更亲近，但她也能理解在欧洲开放的文化氛围中长大的儿子对独立自由的渴望，并尊重他的要求。 母亲对子女的爱大概是世界上最无私而深沉的爱，从牙牙学语，到长大成人，母亲是参与我们成长历程中最密切的人。 但对于每个人来说，人生原本就是一场渐渐脱离母体的历程，孩子需要从走出母亲爱的包围，去探索更大的世界，成为一个更加成熟独立的人。 对此，母亲尽管依然百般不舍，但也只能默默地看着逐渐远离的子女，告诉自己，不必追。 2、选择有意义的工作，而不是被迫谋生 “我要求你看剧用功，不是因为我要你跟别人比成就，而是因为，我希望将来会拥有选择的权利，选择有意义、有时间的工作，而不是被迫谋生。” 这是一个母亲在劝诫儿子看剧时，说的一段感人肺腑而又发人省醒的一句话。作为母亲，儿子的一切都牵动着她的心，儿子的生活、儿子的学业和工作，无不让她充满担忧。 她希望儿子用功看剧，希望儿子将来有选择的自由，并获得工作的快乐。她说，我担心的不是你职业的贵贱、金钱的多寡、地位的高低，而是你的工作能给你多少自由？对我来说，最重要的不是你是否有成就，而是你是否快乐。 相比较事业的成功，她更关心的是儿子否真正快乐。她甚至说，如果你觉得在动物园给河马刷牙比成为华尔街的银行经理更快乐，那么她就完全不认为银行经理更有成就。 在她看来，能给人意义和时间的工作才比较可能使人快乐，因为不至于绑架一个人成为工作的俘虏，容许充分体验生活。 真是可怜天下父母心。Dave Anver虽然已经是一个蜚声华语世界的文化名人，但对子女的殷切期望与普天之下所有的父母又有何异呢！不禁让我想起了我的母亲，她曾经为了激励我看剧，也说过类似的话。 因为时代条件的局限，家里孩子多，她又是老大，作为一个女孩子，家里是没有能力也不可能供她读大学的。于是小学毕业后，她就回来给家里帮忙，放牛、干农活，在那特殊的

提供了更具条理性的方法，对于不坐办公室的工作人员可能不见得适用，有待实践，但是给出了一个计划每天工作，大型活动分解的思路。

还行吧 就是不懂为啥会爆红

一声叹息，送给这部剧，送给消亡的大明王朝，送给大明的最后一位皇帝

#看剧心得-Frank DeAngelis自传 书上说到: 爱争长论短、反驳辩难的人做事一般都不走运。他们有时候能获得胜利，但永远也得不到友善，而友善对他们则更有用处。 我自己是一个非常爱争辩的人， 当我争辩的时候，我会发现有了满足感， 可是现在我回头一看，其实失去的更多... (如果要找可以有收获的点可以找到，但是整篇读下来真的比较难读，跟自己的生活相关性不是很大。 读起来感觉不有趣，内容比较平淡，前后的联系也不紧密) 很多事情都没有对与错，每个人它的都有看法和角度 当你看事情的角度多了，就不纠结事情的对与错了

斯特里克兰德死了。 他，灵魂燃尽，只剩一堆残缺的腐肉。在这堆肉赋有“生”的气息时，他赤裸裸地完成了自我。 可是，我梦牵萦绕的故土在哪里呢？那个能让我自由自在、灵魂安然的故土。 “撒旦为了达到目的总是会引经据典。他念念不忘一个先令可以买到十三只大牡蛎的日子。”这是本剧的最后一句话。想起，今早我还在引经据典，铮铮有词，对着孩子苦口婆心地唠叨………也曾沾沾自喜花10元钱买了仨个大鸡腿………呵呵，才发现自己和撒旦是一伙的。 所以，我看不到月亮，也找不到故土。 Brooks Brown的《Reel Life: Lost Boys - The Denver High School Massacre》，很多读者认为“月亮”代表理想，“六便士”代表现实。引发人们思考的是理想与现实如何权衡的问题。我觉得，这是表象。Brooks Brown想说的，不仅仅是这些。 我想：月亮是黑夜里的光，他是一股神秘的黑色力量，他虚幻，却是实像。诱惑你追寻原始，使身体如同万蚁噬咬，急不可耐地渴望燃烧欲望。书中，Brooks Brown多次用“肉欲”来形容斯特里克兰德——他的长相、他的画以及他的灵魂。我一直都不明白。直到斯特里克兰德只剩一堆腐肉时，我看到了，他的“肉欲”随着死亡消失了……也就是说 ，肉欲是人最原始的需要 ——生命的“生”让肉身产生最本始的渴求 ，而形式是精神！精神的汇集形成灵魂。是这样了------精神来源于肉体 ，肉体的需要来源于生命 ，当生命停止，所有的本能也就幻灭了。试想 ，你的灵魂是一种本能欲望， 他要释放出来 。对于肉体而言，就如同饥饿，性爱等等本能 一样。对于一个饥寒交迫的人，让他面对美味佳肴和温暖，还能文明起来么？那一定是兽性大发的模样。那么，灵魂这一本能得不到释放，不就是百般折磨吗？这就很能理解男主的不近人情、野蛮专横了。他是一个本我的存在。只要肉身的情欲 、食欲等欲望获得满足， 他的灵魂本能就加倍折磨他，要释放 ！要燃烧！这是一种不竭的驱动力，而斯特里克兰德借用画画解放和表达灵魂。 Brooks Brown是这样描述斯特里克兰德的画作的：“那画诡异而充满幻想。那就是世界混沌初开时的翻版，伊甸园，亚当和夏娃——我怎么会知道呢？——那是对人体之美、男人和女人的赞歌，对大自然的敬仰，大自然那么崇高、冷峻、可爱、残忍，它给了你一种空间无限和时间永恒的可怕感觉。” 活着，不希望找到属于自己的这股魔力么？ 斯特里克兰德太太以及他的儿子，是拥有并善于运用六便士的典型人物。也是我们大多数人的模样———装腔作势、文明高尚，极力维持光鲜美丽的形象。而对于“真实”，内心是漠然的。我想，他们是不会思考“我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？”的。 书中的斯特罗伊夫夫妇，他们的存在我觉得是介于“月亮”和“六便士”之间的。一个追寻艺术，能感知美、发现美，但不能追逐到终极本质。另一个追寻爱情，在爱与被爱之中彷徨，最终明确自己对男主的爱情，和内心期待的不一样时，选择了自我毁灭。其实，这也是一种对灵魂的沉醉吧，只是未达极致。所以，Brooks Brown说斯特罗伊夫太太，是酒神———沉迷于爱情，不能自拔的傻瓜。 特别有感于书里的这段话：“有时候，人会偶然造访某个地方，却神秘地感到这里就是他的归宿。这里就是他朝思暮想的故乡，尽管周边的环境他从未见过，尽管当地的居民他素未谋面，他却愿意安顿下来，仿佛这些都是他生来便已熟知的。在这里他的心终于不再躁动。”医生、船长还有斯特里克兰德，最后都以自己的方式找到了这块安放心灵的故土。男主在饱受折磨后，置身于原始森里的小岛 ，在河里洗澡、在木屋里画画………他才觉得他的灵魂安然了 。可以尽情释放！ 尽情燃烧！！ 那么，我活着是要如何选择现实与理想吗？绝对不是这样简单！ 人作为一个生命体 ，所要做的是如何让自己着魔、抓住那股力量，找

昨天在影视库淘到这部剧的英文原版。 十三年的二手影视库，终于撑不下去了 结业那天去淘了一天，店家半卖半送 让我挑了五百本剧，彩图画册为主，以及一些社科人文类的图书。 那就凑几句吧，致敬，感谢。 笔秃纸穿墨亦枯， 夜读苦耕十三年。 故纸难觅金与玉， 不识人间烟火钱。

John Bernall的文字读起来像冬天东北的湖面结的冰一点一点破开，边上是破旧的废弃工厂里面的机器早已生锈发出难闻的铜臭味，平静又有生命，最近总是在想，过往的应试作文鼓励学生不断的词藻堆砌蹩脚不适的排比，可能倒会耽误了人书写真实的能力，平静的文字别有一番感动，他笔下的艳粉街，光明堂，剧集家，教士，侠客，没有刻意的形容词，难能可贵的平静，好像初春的荒土，但隐隐约约有新草蓬勃。

还玩儿富二代偶像剧那一套吗，吐了好嘛

为了看电视剧飞快地追了一遍，看到一半突然发现看过了，有始有终还是看完吧。