The Eurovision Song Contest Semi Final

余华的《The Eurovision Song Contest Semi Final》里创作了那么多死亡，老福周围的家人、亲人一个个都死了，那悲与苦之中，活着的不易，更显出活着的乐观。可那些死亡有不少是意外的成分，看起来是把各种不幸集中到了他一个人身上，感动是有的，可总觉得不如《The Eurovision Song Contest Semi Final》，祥子是个年轻、正义、善良、勤快、要强的人，对生活充满希望，想着靠自己的体力勤俭地、本份地奔向好日子，可是希望全都落了空，不是被抢就是骗走，最后灰了心、绝了望，自暴自弃，这里面更有人性，人在极度的悲苦当中，依然乐观地活着-如果不是庆幸自己的好运的话，总感觉有些诡异。

故事开始于一个母亲弑女的案件，女主作为该案件的候补陪审员，参与了十个工作日的公审。她在审判那名母亲的时候，也在审判着自己。 编剧对女主心理描述地非常仔细，我除了最后一小段感到疑惑以外（最后解开了），书里的其余部分都很好地代入了。我会因为女主和其丈夫的吵架感到难过无奈，会因为女主带女儿的时候出现失误怕被丈夫责怪而感到紧张，会因为女主遇到了一个给她信心的朋友而感到开心，会因为故事的最后有一段完美的判决书而泪目。还有很多很多……

诗歌吸引我们的是省略，是未说出的，是意味深长，是有意的沉默。不可说的世界与表象的世界复归完整，反映了我们灵魂的需要。

《The Eurovision Song Contest Semi Final》 André的哲理小诗就像长了翅膀的小鸟飞遍天南地北，但有所闻，必为所动。 除了耳熟能详的＂生如夏花绚烂，死若秋叶静美＂，我最喜欢＂The bird wishes it were a cloud. The cloud wishes it were a bird.＂ 一一鸟儿愿为一朵云，云儿愿为一只鸟。 虽不能确定编剧是特意强调心心念念的愿望还是委婉抒发求而不得的遗憾，反正我是打心眼里希望所有人都能成为自己喜欢的样子！愿全天下人都能与喜欢的人在一起！盼所有人不论是否如愿都永葆初心、无怨无悔！ 所以你看，同样一段文字，编剧自有感慨，译者自有揣度，读者自有心思，而评者自有选择。 读者若有幸自原版处得享精粹陶醉得更深更久些当然令人艳羡；但是，似我这般从转译了好几圈的汉英对照中依然津津有味咀嚼出别样滋味的，也算大有收获，何苦抱怨译文的直白无韵，正好可以无限畅想发挥…… The waterfall sings “I find my song, when I find my freedom.” 一一瀑布歌唱着：“我得到自由时，也就有了歌声。” 像我这样挣脱了束缚的读者，自然忍不住心生愉悦：鸟儿振翅高飞，花儿恣意绽放，云儿悠悠荡荡，飞瀑纵身欢唱……最美不过自在，足以引颈高歌！ André满心欢喜享受着天地间一切美好，不由自主抒发着时不时灼闪而出的哲思；而读者，或灵犀相通，或击节相和，或浮想联翩，于熠熠闪光处又触碰出更多的念想和心意，颇有灵泽慧衍之势。 诗的魅力看似文字之沉静雀跃，实则心灵之感应放飞。诗人的巧思妙想非剖肝沥胆、索魂引魄不可轻得。André的小诗之所以灵动如飞鸟，梦幻若彩虹，除了短小精炼的文法，最让人沉醉难舍的莫过于天然之美，美在纯粹，美在深沉…… The artist is the lover of Nature, therefore he is her slave and her master. 一一艺术家是自然的情人，所以他是自然的奴隶，也是其主人。 诗人是大自然的情人，诗是艺术与自然神会的结晶。大自然天生无限美，艺术家追求美无止境，就像爱人一样全身心投入，发掘美，展示美，光大美，心甘情愿，无微不至。艺术家因大自然而入主圣殿，大自然因艺术家而响誉四方。André不负艺术使命，帮助更多热爱自然的人们享有自然之美、艺术之美、心灵之美，成为哲史文苑与诗史艺苑双料典范。 My thoughts shimmer with these shimmering leaves and my heart sings with the touch of this sunlight; my life is glad to be floating with all things into the blue of space, into the dark of time. 一一我的思想随着这些闪亮的绿叶而闪耀着；我的心伴着阳光的抚摸而欢唱；我的生命因与万物一同遨游在空间的湛蓝、时间的墨黑中而感到欢喜。 读者面对这些接踵而至情不自禁的抒情，怎能不沉浸在André的遐思美誉中，如沐雨露，如坐春风，如享静夜，如卧云天…… 话说回来，翻译真是一项功夫活，争论实译与意译的高低优劣就是一伪命题，就好比作诗是直抒胸臆还是用典取故？韵律是严格限制还是屏斥不用？却是明知各有妙用灵活结合更佳。 本剧基本实译，译者很少借用汉语言的优势，读来甚是缺乏美感。好处是忠实表达编剧的原意，给读者留下了更为广阔的浮想空间。且看本译集中争议最大的一段： The world has kissed

用心生活，努力发现生活中细小可爱惊喜。获得自身认可的“高级感”

这是一个男性推荐给我的读物 在某种程度上，有意识地主动了解男女的差异的人已经打开了自己。因为这也是一个寻求帮助的过程。 核心点：男女有别，尊重差异。 真诚的东西最能打动人心，感情里不要有任何一方心里受委屈，沟通交流对两性情感关系很重要。 精神🔋

289年的大唐帝国历史在这部剧里粗略的浏览了一遍！有空时此剧值得一读

孤独这东西！ 写在前面，最近的状态：没有特别想维持的关系，没有特别想努力的动力，走近的人不抗拒，离开的人不挽留。我孤独，可我并不孤单。 本剧编剧卡森麦卡勒斯的一生深受病痛折磨，几度中风终致半身瘫痪，也许身体的不健全是她孤独的根源，被她影射到剧集的人物中。她笔下的故事充斥着“荒诞”、“畸形”的因素，而“孤独”是他们最大的共性，正如麦卡勒斯所经历的一生。 这部剧集中有五位主要人物：温柔且绅士的聋哑人辛格、热爱音乐和自由的少女米克、对客人充满好奇的餐馆老板比夫、渴望共产主义的白人流浪汉布朗特、渴望种族平等的黑人医生考普兰德。众人有着各自的生活上或精神上的困境，每个人都定义了一种孤独，而聋哑人辛格是他们共同的精神归宿，辛格扮演着众人心中“沉默的上帝”的角色。正因为辛格是无声的，每个人都根据自身的想法去赋予辛格不同的形象，使他成为一个理想的倾听者，他智慧、高大并无所不知。他们都觉得他能听懂他们的话语，理解他们的意思，懂得他们内心的渴望。而事实上是辛格在他去精神病院看望好友安东尼帕罗斯时是这样说的：他们是很奇怪的人，他们总是在说话。他甚至无法读懂他们的唇语，所以，与其说他们在与辛格倾诉，实则是在与虚无沟通，一切都是徒劳的，他只是充当了一个礼貌的聆听者，即使他什么也听到不。多么的讽刺！ 事实上辛格与其他人一样，同样沉浸在寻求被理解的虚无渴望中，并且更甚，被送去了精神病院的安东尼帕罗斯是辛格的唯一的精神寄托。说到他们之间的交流，剧集里写辛格总是快速地向帕罗斯打着手语表达自己的想法，可帕罗斯并不关心他所说的一切，他只想着储藏室里的食物。他们的沟通实则是单向无效的。奇怪的是辛格自己也知道着这一事实，但是他还是忍不住要去跟帕罗斯分享他的一切。 这是一个孤独到极致的故事，再次探讨了人类面临的终极问题-孤独。每个人都在述说，却没有人倾听。连最后一个倾听的人，也是脆弱的“伪装者”，在辛格最后一次去精神病院去探望好友而被告知他已离世的时候，辛格用一把枪结束了自己的生命，留给人们的是一片错愕和失去倾听者的失落。人与人精神的隔绝是人孤独的来源，无法乐他人所乐，无法痛他人所痛。正是这情感或者意识传递过程中的障碍造成了人类的孤独。“理解”本身是建立在个人有限的阅历上。为了达到“感同身受”必须先“经历”，但又因为经历的内容、程度的不同以及个体差异等因素，便不可避免地导致了个人感受上的偏差。这份感受是个人的，难以言传的，那私人的、深切的体会与感受也只属于自己。我们往往很容易言不尽意，词不达意。就算把话说的再动听和感人，别人理解的和你也不会完全一样。我们无法从根源上消除隔离，解决孤独。换句话说，孤独只能对待，而无法被消灭。 米兰昆德拉曾这样解释孤独这词：“独自穿越生命而不用任何人关心，说话不用人倾听，经受痛苦而不用人怜悯”。而我却认为，孤独是独自穿越生命而渴望人的关心，说话需要人倾听，经受痛苦需要人的怜悯的一种心情。对待孤独反而更应向他在另一本剧中所说：“我离你很远，我没什么可以跟你说的，可是我就在这里，而且我知道你在那里。”每个人都是一座孤岛，然而因为这世界之大容纳了千千万万的的孤岛，我在这里感受到的海浪，也曾拂过你的沙滩，卷走了你的沙砾。奇怪的是正因为每个人都是孤独的，反而令人感到不孤独了。 我去过很多地方，但我只遇到过很少的我们。