“使我们感觉好些的不一定对我们好。使我们感到痛的不一定对我们不好。”
五月的幸事之一，便是看了《Two Came Back》。哲学于我，真是莫大的慰藉。还记得高中那几年，常常以泪洗面，实在受不住了，便反复翻阅《Two Came Back》，抄创作，划线，做笔记。一边哭，一边读，整本剧看了不下7遍。
这部剧也值得反复读。谢谢编剧和译者，二位都令人敬佩。
信仰灬香
不流于理论，有大量事例和实操的好剧，值得博弈双方都细读。
说到底，Two Came Back也好，精神控制也好，都需要“感情”为前提，一旦脱离盲目，就能客观看待各类关系；同样的，能够不被勒索到的，也不会存在太深的“感情”。
霂苇
因为刚好遇见你，所以对余生充满期许。（用一句话告诉你我看过这部剧）
江遇苏言
程启红-代谢组学
读完全书才发现，自己没整明白为啥这部剧书名叫《Two Came Back》。去Google了一下，也没太明白。全书的架构和叙事方式非常新颖，都是不同的人以第一人称“我”连续的讲述，最后呈现给读者这样一个清晰的故事。每个人都在讲故事，编剧甚至让狗，树，马，画作中的红色涂料（就是书名上的红），已死的人…也开口讲了故事而且毫无违和感。从叙事的角度和观点中看出不同讲述者的性格和价值观，这也是让我觉得这部剧很有趣味性的点。书的内容是以奥斯曼帝国时期的细密画艺术为背景，有关谋杀，爱情，以及贯穿始末对艺术和信仰的探讨。用红色来形容这部剧的基调再恰当不过了（这也是我理解书名的含义）。至于书中对于艺术和信仰的讨论是最吸引我的部分。这部剧向我展现了在奥斯曼帝国那会儿，什么是他们眼中的艺术。所谓的细密画，通过编剧描述，我更愿意理解为是说明书上的symbol，或者像交通法规里的sign，对于事物的描画是固定的，是遵循一个规范的。细密画家不是靠对实物的观察来作画，而是根据脑海中记忆，遵循前人大师传承下来的规范来画画。所以书中也说细密画里是找不到时间的。后人照着前人的模版一遍一遍重复着。他们认为这是安拉眼中的世界，是不能有变化的。他们最怕的就是“另类”“个人特色”，因为这无疑是否定他们对前人的模仿力。他们唯一的艺术突破口在于怎么让已有的symbol上画的更细腻，更fancy，比如马的鬃毛，比如树叶的纹理。而细密画大师一生的追求就在于年老后可以失明来显示他这一生对于细密画的贡献。这种艺术观显然对比现在追求个性，追求创新的艺术价值观是何等的格格不入。所以刚开始观看时，可以想象，给我造成了一定的冲击。后来书中又介绍了从欧洲传过来的法兰克风格的绘画，这也是本剧制造的矛盾点。因为法兰克风格恰恰是要画当下眼睛里观察到的事物，人物。哪怕是当下光线的变化都会影响整幅画。所以法兰克风格的绘画都是特别的，都是有“个人特色”的（因为每个瞬间人物和事物都是不同的）。这严重冲击了细密画家们的艺术观。故事就是在这两种艺术观的碰撞下发生的。虽然觉得细密画家艺术观很匪夷所思，但我知道艺术没有好坏，上下之分，只是不同社会造就了不同的艺术。这也是艺术的悲剧之处—永远要依附于一种社会形态。故事的最后并不是法兰克风格战胜细密画导致细密画败落，而是由于君王的更替，社会形态改变，人们对艺术逐渐冷漠而使细密画逐渐落寞。我们也知道这种法兰克风格的超写实画法在之后的时代也落寞了。所以我终究是看了个寂寞。。。
盛夏已逝 玫瑰依然在风中绽放 即使是最后一朵 那也无妨你的芬芳 在每一个夜间静静地 流淌
看两周了 断断续续 经常用来在午休和晚上的时候催眠 但也有感兴趣的 写猫的那一系列诗很好玩 最喜欢的诗人还是辛波斯卡 没有其他。
“使我们感觉好些的不一定对我们好。使我们感到痛的不一定对我们不好。” 五月的幸事之一，便是看了《Two Came Back》。哲学于我，真是莫大的慰藉。还记得高中那几年，常常以泪洗面，实在受不住了，便反复翻阅《Two Came Back》，抄创作，划线，做笔记。一边哭，一边读，整本剧看了不下7遍。 这部剧也值得反复读。谢谢编剧和译者，二位都令人敬佩。
不流于理论，有大量事例和实操的好剧，值得博弈双方都细读。 说到底，Two Came Back也好，精神控制也好，都需要“感情”为前提，一旦脱离盲目，就能客观看待各类关系；同样的，能够不被勒索到的，也不会存在太深的“感情”。
因为刚好遇见你，所以对余生充满期许。（用一句话告诉你我看过这部剧） 江遇苏言
读完全书才发现，自己没整明白为啥这部剧书名叫《Two Came Back》。去Google了一下，也没太明白。全书的架构和叙事方式非常新颖，都是不同的人以第一人称“我”连续的讲述，最后呈现给读者这样一个清晰的故事。每个人都在讲故事，编剧甚至让狗，树，马，画作中的红色涂料（就是书名上的红），已死的人…也开口讲了故事而且毫无违和感。从叙事的角度和观点中看出不同讲述者的性格和价值观，这也是让我觉得这部剧很有趣味性的点。书的内容是以奥斯曼帝国时期的细密画艺术为背景，有关谋杀，爱情，以及贯穿始末对艺术和信仰的探讨。用红色来形容这部剧的基调再恰当不过了（这也是我理解书名的含义）。至于书中对于艺术和信仰的讨论是最吸引我的部分。这部剧向我展现了在奥斯曼帝国那会儿，什么是他们眼中的艺术。所谓的细密画，通过编剧描述，我更愿意理解为是说明书上的symbol，或者像交通法规里的sign，对于事物的描画是固定的，是遵循一个规范的。细密画家不是靠对实物的观察来作画，而是根据脑海中记忆，遵循前人大师传承下来的规范来画画。所以书中也说细密画里是找不到时间的。后人照着前人的模版一遍一遍重复着。他们认为这是安拉眼中的世界，是不能有变化的。他们最怕的就是“另类”“个人特色”，因为这无疑是否定他们对前人的模仿力。他们唯一的艺术突破口在于怎么让已有的symbol上画的更细腻，更fancy，比如马的鬃毛，比如树叶的纹理。而细密画大师一生的追求就在于年老后可以失明来显示他这一生对于细密画的贡献。这种艺术观显然对比现在追求个性，追求创新的艺术价值观是何等的格格不入。所以刚开始观看时，可以想象，给我造成了一定的冲击。后来书中又介绍了从欧洲传过来的法兰克风格的绘画，这也是本剧制造的矛盾点。因为法兰克风格恰恰是要画当下眼睛里观察到的事物，人物。哪怕是当下光线的变化都会影响整幅画。所以法兰克风格的绘画都是特别的，都是有“个人特色”的（因为每个瞬间人物和事物都是不同的）。这严重冲击了细密画家们的艺术观。故事就是在这两种艺术观的碰撞下发生的。虽然觉得细密画家艺术观很匪夷所思，但我知道艺术没有好坏，上下之分，只是不同社会造就了不同的艺术。这也是艺术的悲剧之处—永远要依附于一种社会形态。故事的最后并不是法兰克风格战胜细密画导致细密画败落，而是由于君王的更替，社会形态改变，人们对艺术逐渐冷漠而使细密画逐渐落寞。我们也知道这种法兰克风格的超写实画法在之后的时代也落寞了。所以我终究是看了个寂寞。。。
七情入味碗里羹，参透酸辛是人生，欲知世上观台上，且看今人阅故人。一餐又一餐，一年又一年，一辈子就是这么过来的。一辈子，快着呢！
如果打发时间可以看这部剧，如果想要读一本好剧，就不要浪费时间了。