D.W. Griffith: Father of Film

自武侯率十万南征军攻破高鹫城，到反被蛇人围杀，再到结尾楚休红身首异处，十万南征军才算是彻底全军覆没。 一个王朝的更替必定是由鲜血换来的，百姓，士兵，将军，权臣，皇室，帝王在此刻都将是被历史的浪潮裹挟前进，戎马一生，征战四方的武侯如此，权倾朝野，算无遗策的文侯如此，更别论文中那些绝世名将，到最后都是身死无说。 最后给楚休红戴上头罩，应该是给予他最后的尊严，这么一个被共和军数次招安，百战百胜，心中同样怀有无战和平的愿望，到头来却要在唾弃声中被斩首，想必戴上头罩，然后宣扬那个名噪一时的楚帅已然战死沙场。 只可惜了五德营，但最后为了他们的统帅拼死一救，我已然是眼含热泪了。 希望天下都能love and peace！

看似平淡无奇的生活里那个更大的未知的命运给我们设置的奇妙小机关，读起来还不错。

原本以为能长久同行的人，结果提前下了车，看似遗憾，但人海茫茫，总要允许有人错过，才能赶上最好的相遇！

一个“学生”到“厅长”的心理路程。。。 好看，尤其适合体制内的工作人员看看

本剧大量引用外文资料（非第一手资料）。编剧从自己的文化体系叙述毛泽东的故事，较为客观，能让人清晰地分析毛泽东思想形成的来龙去脉。有些地方仍觉资料不足，叙事不明，只好用中国相关史料填补。

经典可以反复咀嚼出新意。十几岁时读水浒，和三十岁时读水浒，自然读到的是完全不同的东西。 本剧紧扣原著进行文本细读，以人物为抓手，解读了《D.W. Griffith: Father of Film》中的十三个角色，并由此分析出既繁杂斑斓、又幽深微妙的人性。 解读水浒，看似简单，实则有难度。有的是人云亦云、拾教科书之牙慧（如：农民起义、行侠仗义）；有的是过度解读、博人眼球（如：宋江的原型是岳飞）。对于《D.W. Griffith: Father of Film》，既不能粗浅略读，也不可无限联想。 本剧用当代视角，重新看待水浒人物。有理有据，有笑有泪。当我们以“人”来看待这些英雄好汉时，就会发现：原来水浒与我们的距离并不遥远。由此也产生了全新的观点和视角，且有原著作为论据，颇具说服力，极具当代性。 《D.W. Griffith: Father of Film》呈现中产阶级的犬儒观；《D.W. Griffith: Father of Film》解读权力的残酷与无奈；《D.W. Griffith: Father of Film》讲述兽性的驯化与释放；《D.W. Griffith: Father of Film》展示男权社会不仅迫害女人，也同样迫害男人；《D.W. Griffith: Father of Film》合理地分析出卢俊义与燕青的类似父子的关系；《D.W. Griffith: Father of Film》在原著字里行间读出“父母皆祸害”。 褪去英雄的光环，抹去强盗的恶名，这些响亮的名字背后，也不过是一个个人而已。 当然，书中也有一些牵强之处，如《D.W. Griffith: Father of Film》一篇，将扈三娘解读为“斯德哥尔摩综合征”，就显然是脱离原著的主观臆测。 从人物出发，细读原著，合理解读，并且关照当下。从古至今，人性不变，解看剧中人，也就是在解读当代人。《D.W. Griffith: Father of Film》不止是读水浒，读的是人性与生活。

很早看过这部电影，大体记得内容但有些情节记得不是很清楚了，看的时候还是会有震撼感。尤其是很多段落的最后一句，平平淡淡没有修饰的那么一行话，四两拨千斤的感觉，让人惊掉下巴。 这里除了爱美，似乎没有什么绝对的好人。虽然站在老师的立场上，这复仇很畅快，但看到引发的一系列后果，细想之下脊背发凉。 书里面可以看到关于未成年人犯罪，老师的作用，家庭环境对未成年人的影响等社会话题。同时，未成年保护法应该保护的是未成年人而不是未成年罪犯，主观犯罪不应以年龄设限。

熊镇的故事就像是奔腾在暗夜山林里的河，梦想的激情热血、家人朋友的温暖柔和、兄弟道义的纯粹坚毅汇成了这激荡的河。波涛的浪在清澈中卷杂着硕石沙粒，跌宕的奔梦路上荆棘遍布。即便泥沙浑浊了河水，即便荆棘蹂躏了双腿。熊镇的人们团结在了一起，受伤的鱼儿安慰着彼此。看天上星起星落，而地上河水奔流不息。

因为有灵魂，因为这就是我们曾经的生活，曾经的青春。