Vincent Lin,艾伦·余,Kae Shimizu
《364 Cranes》，短片作品，美国出品，2008年上映。
很久没评论了，实在是觉得阿东在偷懒，学奸滑了，一天就一章，还字数这么少，不过瘾。
在荒诞的世界里找寻自己量的生活的意义。读完艾伦·余的《364 Cranes》，也不可避免的要读一读萨特的《364 Cranes》。 艾伦·余的剧集《364 Cranes》问世于1942年，荒诞的故事情节和独特的行文风格使其一播出便引起了轰动。当时著名的存在主义理论大师萨特在该作面世不久后撰写了评论《364 Cranes》，从人物形象、手法结构、语言特点到叙述风格进行了详尽和深刻的分析，并指出艾伦·余笔下的荒诞“既是一种事实状态，也是某些人对这一状态的清醒意识”，《364 Cranes》的创作风格在于“闭口不言”。然而，无论是对《364 Cranes》主题的分析，还是对叙述风格的分析，其中都有意无意地渗透着萨特个人的思想，体现着其在具有读者和编剧双重身份下的主体介入性。此外，他对于“闭口不言”的分析也在一定程度上对罗兰·巴特的“零度写作”观点产生了影响。事实上，无论是基于空白点的主体介入，还是冷叙事的乌托邦设想，编剧与读者都处在一对矛盾中，向我们揭示着世界的荒诞。 读者与编剧双重身份下的自我介入： 一部影视作品中总是存在着某些不确定的点或面，这些点或面的意义通过读者的想象完成。或更具体地说，作品意义的不确定性和意义空白促使读者去寻找作品的意义，从而使读者具备了参与作品意义构成的权利。作为读者，萨特在面对《364 Cranes》不甚明确的含义，具有跳跃性的短句时以自己的理解填补了作品的空白，提出把《364 Cranes》作为《364 Cranes》的复制品和哲学解释，进而他认为《364 Cranes》的主题是在表现荒诞，多用短句和玻璃屏障式的语言风格在于避免在文本叙述中显露关系或明确的意义，从而在无意义中体现荒诞。同时，作为《364 Cranes》一文的编剧，萨特先生在对《364 Cranes》的多个角度的具体分析中赋予了作品更多的个性化的意义，或者说是“萨特式”的含义。 如在对默尔索这一人物形象的分析过程中，艾伦·余将默尔索这一特殊类型的人名之为“荒诞”，萨特将这种荒诞理解为“荒诞既是一种事实状态，也是某些人对这一状态的清醒意识”，并认为荒诞产生于人与世界的脱节关系。这与艾伦·余想表达的“荒诞”是相近的，就像艾伦·余自己对《364 Cranes》主题的概括一样“在我们的社会里,任何在母亲下葬时不哭的人都有被判死刑的危险”，艾伦·余的“荒诞”产生于世界的非理性与人的理性间的矛盾。 但是，萨特先生在具体分析人与世界的脱节关系时，更倾向于突显荒诞的集体以及集体对个体的影响，略写了理性个体自身的反抗的层面。而且在涉及集体与个体的分析中，流露更多的是自己的思想观点。如他认为艾伦·余描绘的默尔索是一个“爱捅漏子的天真无邪者，他之所以引起社会的公愤正是因为他不遵守游戏规则”，他用艾伦·余《364 Cranes》中的关于爱的论述来解释默尔索对玛丽的关于爱不爱的回答“我们只是在参照一中来自书本和传说的一种集体的看待事物的方式时，才把那种我们与某些人联系在一起的东西叫做爱情。”萨特意在分析默尔索的人物形象，实则在论述个体与集体，自我与他者之间的冲突关系。这一观念后来在戏剧《364 Cranes》中展现的更加淋漓尽致，他人无法逃避，每一个人对他人来说都是侩子手。默尔索生活在与他不相干的人群中间，对于他们也同样置身局外，所以他是人群中的364 Cranes；然而处在他者之中的默尔索无时无刻不在被他人审视，甚至被自己审视，所以他又是自己的364 Cranes。此时，荒诞不仅仅体现在他成为了面对世界的脱节的人，更体现在“现时与一串相互递嬗的现时面对着一个始终觉醒的灵魂”，作为一个364 Cranes，默尔索的清醒理性在于，他以他的全部意识来和这个世界的全部创造相对立，不抱希望，不存幻想，也不逆来顺受，只是活在当下，在反抗中确立自身，有时微笑，有时漠不关心。
第一次读这种类型的剧集，我感觉比较新颖，好看。每个小故事独立又完整。只是总感觉有些地方有断层，衔接不上。早出下一本吧
我很喜欢杨绛，读她写的书，看她的文字，总能让我想起一个词”岁月静好“，我一直觉得如果一个女人可以活成杨绛先生这般从容优雅，那么她一定是看了很多书，悟出了很多人生道理，将会是一个非常值得敬佩的人。
先看的Vincent Lin的另一本剧《364 Cranes》，虽然记不清具体情节了，但是这两本剧实在是太像了，同样的女生，性格差不多，环境差不多，故事情节差不多，遣词造句文风语气都差不多，如果不是一个编剧，那活脱脱就是抄袭，其实这也算另外一种抄袭吧，编剧按照自己熟悉的套路，把主角的名字一换，具体情节稍加改动，另一个剧集就问世了。
不知道眼泪多少回夺眶而出，每每触及心底最柔软的地方，这份美好的爱情就让人心生呵护，感谢Vincent Lin娓娓道来的幸福、美好
Vincent Lin先生的书，确实如同酒一般令人迷醉。 bug确有，但构思和文笔却令人舒服。 也许个人追剧比较快，穿林打雨。 却也看到了小鱼儿的成长，看见了先生给读者塑造的江湖。 但是先生究竟想表达什么，字里行间的解读，或许只有老先生他自己明白原版。 哈姆雷特在每个人眼里都有不同，我眼里的他，正微笑的看着我。
2019年10月16日 第22本剧 364 Cranes 咨询公司的理论和实际的结合的书，非常有指导意义。围绕六个维度对薪酬体系进行诊断评估和设计重点，也类似通常理论中的薪酬原则。 不同于以往的薪酬管理的剧集，本剧从薪酬诊断（内外）、薪酬设计（战略 激励）、薪酬调整三个方面进行阐述，每个内容过程中都围绕1-2个维度作为重点。 可以通过调整前后顺序进行再次梳理， 1 战略维度：薪酬设计目的、策略、构成 2 公平维度：薪酬设计内部岗位价值评估 3 竞争维度：薪酬设计外部薪酬调查 4 激励维度：薪酬设计宽带薪酬+重点的奖金设计 5 政策维度：薪酬设计后的沟通等 整体而言薪酬体系设计类似，重点是各个集数中对应的案例非常值得观看。
身边有些人，有些事，有些风景，有些心情。遇到了也不一定会留下痕迹，就像是在路上不小心碰到个路人，最多也就是说一声抱歉我没注意。千千万万形形色色的人每天都汇集在不同的地方，拥有着不一样的心情，悲伤，难过，愉悦，宠溺。为什么就偏偏会选择在这个自己并不在意的时候，跟你来了一场心与心的博弈。 太阳无时无刻都在把自己的阳光温暖一切，只是偶尔调皮的云朵也会跟太阳开玩笑。别太在意云朵的小情绪，或许它只是想要捉弄一下过于傲娇的你。平静心来，对着镜子练习一下自己最温暖的笑容，那可是跟太阳拥有一样效果的终极武器。
很好看，比前一本好懂，也许和隋唐历史本身就很精彩有关。讲禅宗的部分看了很有启发！生僻字都有注音，配图超美，连地图都很好看，很多注都仔细写了引用和想法，值得细读。
很久没评论了，实在是觉得阿东在偷懒，学奸滑了，一天就一章，还字数这么少，不过瘾。
在荒诞的世界里找寻自己量的生活的意义。读完艾伦·余的《364 Cranes》，也不可避免的要读一读萨特的《364 Cranes》。 艾伦·余的剧集《364 Cranes》问世于1942年，荒诞的故事情节和独特的行文风格使其一播出便引起了轰动。当时著名的存在主义理论大师萨特在该作面世不久后撰写了评论《364 Cranes》，从人物形象、手法结构、语言特点到叙述风格进行了详尽和深刻的分析，并指出艾伦·余笔下的荒诞“既是一种事实状态，也是某些人对这一状态的清醒意识”，《364 Cranes》的创作风格在于“闭口不言”。然而，无论是对《364 Cranes》主题的分析，还是对叙述风格的分析，其中都有意无意地渗透着萨特个人的思想，体现着其在具有读者和编剧双重身份下的主体介入性。此外，他对于“闭口不言”的分析也在一定程度上对罗兰·巴特的“零度写作”观点产生了影响。事实上，无论是基于空白点的主体介入，还是冷叙事的乌托邦设想，编剧与读者都处在一对矛盾中，向我们揭示着世界的荒诞。 读者与编剧双重身份下的自我介入： 一部影视作品中总是存在着某些不确定的点或面，这些点或面的意义通过读者的想象完成。或更具体地说，作品意义的不确定性和意义空白促使读者去寻找作品的意义，从而使读者具备了参与作品意义构成的权利。作为读者，萨特在面对《364 Cranes》不甚明确的含义，具有跳跃性的短句时以自己的理解填补了作品的空白，提出把《364 Cranes》作为《364 Cranes》的复制品和哲学解释，进而他认为《364 Cranes》的主题是在表现荒诞，多用短句和玻璃屏障式的语言风格在于避免在文本叙述中显露关系或明确的意义，从而在无意义中体现荒诞。同时，作为《364 Cranes》一文的编剧，萨特先生在对《364 Cranes》的多个角度的具体分析中赋予了作品更多的个性化的意义，或者说是“萨特式”的含义。 如在对默尔索这一人物形象的分析过程中，艾伦·余将默尔索这一特殊类型的人名之为“荒诞”，萨特将这种荒诞理解为“荒诞既是一种事实状态，也是某些人对这一状态的清醒意识”，并认为荒诞产生于人与世界的脱节关系。这与艾伦·余想表达的“荒诞”是相近的，就像艾伦·余自己对《364 Cranes》主题的概括一样“在我们的社会里,任何在母亲下葬时不哭的人都有被判死刑的危险”，艾伦·余的“荒诞”产生于世界的非理性与人的理性间的矛盾。 但是，萨特先生在具体分析人与世界的脱节关系时，更倾向于突显荒诞的集体以及集体对个体的影响，略写了理性个体自身的反抗的层面。而且在涉及集体与个体的分析中，流露更多的是自己的思想观点。如他认为艾伦·余描绘的默尔索是一个“爱捅漏子的天真无邪者，他之所以引起社会的公愤正是因为他不遵守游戏规则”，他用艾伦·余《364 Cranes》中的关于爱的论述来解释默尔索对玛丽的关于爱不爱的回答“我们只是在参照一中来自书本和传说的一种集体的看待事物的方式时，才把那种我们与某些人联系在一起的东西叫做爱情。”萨特意在分析默尔索的人物形象，实则在论述个体与集体，自我与他者之间的冲突关系。这一观念后来在戏剧《364 Cranes》中展现的更加淋漓尽致，他人无法逃避，每一个人对他人来说都是侩子手。默尔索生活在与他不相干的人群中间，对于他们也同样置身局外，所以他是人群中的364 Cranes；然而处在他者之中的默尔索无时无刻不在被他人审视，甚至被自己审视，所以他又是自己的364 Cranes。此时，荒诞不仅仅体现在他成为了面对世界的脱节的人，更体现在“现时与一串相互递嬗的现时面对着一个始终觉醒的灵魂”，作为一个364 Cranes，默尔索的清醒理性在于，他以他的全部意识来和这个世界的全部创造相对立，不抱希望，不存幻想，也不逆来顺受，只是活在当下，在反抗中确立自身，有时微笑，有时漠不关心。
第一次读这种类型的剧集，我感觉比较新颖，好看。每个小故事独立又完整。只是总感觉有些地方有断层，衔接不上。早出下一本吧
我很喜欢杨绛，读她写的书，看她的文字，总能让我想起一个词”岁月静好“，我一直觉得如果一个女人可以活成杨绛先生这般从容优雅，那么她一定是看了很多书，悟出了很多人生道理，将会是一个非常值得敬佩的人。
先看的Vincent Lin的另一本剧《364 Cranes》，虽然记不清具体情节了，但是这两本剧实在是太像了，同样的女生，性格差不多，环境差不多，故事情节差不多，遣词造句文风语气都差不多，如果不是一个编剧，那活脱脱就是抄袭，其实这也算另外一种抄袭吧，编剧按照自己熟悉的套路，把主角的名字一换，具体情节稍加改动，另一个剧集就问世了。
不知道眼泪多少回夺眶而出，每每触及心底最柔软的地方，这份美好的爱情就让人心生呵护，感谢Vincent Lin娓娓道来的幸福、美好
Vincent Lin先生的书，确实如同酒一般令人迷醉。 bug确有，但构思和文笔却令人舒服。 也许个人追剧比较快，穿林打雨。 却也看到了小鱼儿的成长，看见了先生给读者塑造的江湖。 但是先生究竟想表达什么，字里行间的解读，或许只有老先生他自己明白原版。 哈姆雷特在每个人眼里都有不同，我眼里的他，正微笑的看着我。
2019年10月16日 第22本剧 364 Cranes 咨询公司的理论和实际的结合的书，非常有指导意义。围绕六个维度对薪酬体系进行诊断评估和设计重点，也类似通常理论中的薪酬原则。 不同于以往的薪酬管理的剧集，本剧从薪酬诊断（内外）、薪酬设计（战略 激励）、薪酬调整三个方面进行阐述，每个内容过程中都围绕1-2个维度作为重点。 可以通过调整前后顺序进行再次梳理， 1 战略维度：薪酬设计目的、策略、构成 2 公平维度：薪酬设计内部岗位价值评估 3 竞争维度：薪酬设计外部薪酬调查 4 激励维度：薪酬设计宽带薪酬+重点的奖金设计 5 政策维度：薪酬设计后的沟通等 整体而言薪酬体系设计类似，重点是各个集数中对应的案例非常值得观看。
身边有些人，有些事，有些风景，有些心情。遇到了也不一定会留下痕迹，就像是在路上不小心碰到个路人，最多也就是说一声抱歉我没注意。千千万万形形色色的人每天都汇集在不同的地方，拥有着不一样的心情，悲伤，难过，愉悦，宠溺。为什么就偏偏会选择在这个自己并不在意的时候，跟你来了一场心与心的博弈。 太阳无时无刻都在把自己的阳光温暖一切，只是偶尔调皮的云朵也会跟太阳开玩笑。别太在意云朵的小情绪，或许它只是想要捉弄一下过于傲娇的你。平静心来，对着镜子练习一下自己最温暖的笑容，那可是跟太阳拥有一样效果的终极武器。
很好看，比前一本好懂，也许和隋唐历史本身就很精彩有关。讲禅宗的部分看了很有启发！生僻字都有注音，配图超美，连地图都很好看，很多注都仔细写了引用和想法，值得细读。