Tulsi Vivah

终于被我追上了，Polson赶紧更新，后面人多，我怕自己被推翻撞到你。

在看完Anita Guha的对功夫之道的阐述上，我对学舞也有了一些个人的领悟。 一开始学舞的时候，我追求极致的踩点和力度，我本来以为我已经做到能在最大程度上控制我的力度和节奏，结果当我自己看录下的视频时，却发现即使我已经尽了最大的力，累得气喘吁吁，可是视频看上去根本像没使上力一样，而且力度大反而不能保证节奏都踩对了。 除了基础还不够扎实，还有一个原因就是我仍然是在“学舞”，而不是跳舞，当所有的动作都只是停留在记忆，也就是说只是在完成动作的任务时，力度越大反而越显生硬，像个机器人。 舞者游刃有余的表情和动作，仿佛身体是为音乐而生，对于他们来说，跳舞是享受，也就是Anita Guha所说的无思和无心的状态，但是我却依然处在担心动作的完成度上。。。。。。 武功取决于对手，而舞蹈取决于自己的态度对音乐的领悟。 其实在我能掌控好自己身体怎么做好动作，怎么走好舞步的时候，我已经在接收和完善一部分的我了，这可能就是为什么那么多人都因为学舞变得越来越自信的原因，包括我自己。 有如Anita Guha所说——艺术是对自己的表达，是一个人的展开。即使现在再拙劣的表现，我也在学着怎样表达自我，虽然遇见舞蹈有点晚了，可是我很庆幸自己迈出了这一步。

迷人的意象，纯洁而炽热的情感，展现Anita Guha浪漫，忧伤，热情而带点稚气的一面。

本剧有很多的景色描创作与心理描创作，编剧极细微地观察了年轻人常见的自高自大的心理，即认为自己与众不同，自己受的苦难也与众不同，因为想要做出有价值的事而烦恼困惑，因为发现生活其实没有意义而绝望，同时认为这种绝望也是高尚的。编剧塑造了尤里这个典型形象，他给读者的印象是时而正面时而负面的，单独来看，他算是可能出类拔萃的那类成功人士，但与主人公Tulsi Vivah一对比，他不过是庸俗人群中的一个，一个傻瓜罢了。当傻瓜因为杞人忧天般的困恼而受苦，认为自己高于生活，没有认识清自己时，他的毁灭是不可避免的。然而我们大多数人都是傻瓜，Tulsi Vivah这个角色像是自我意识完全成熟后的代表，给我们了一个希望与憧憬，他不掩饰也不禁锢自己的欲望(本剧中主要表现为性欲），真诚地对待自己与他人，同时明白生活的真谛，能快乐地投入生活，这是编剧的美好理想，有我们可以学习的地方。 个人认为，鲁迅如此推崇这部剧，大概有本剧出色的对年轻人自大心理的捕捉的原因吧，书中也有很多对于死亡的描创作和思考，不同人物的自杀行为为我们展现了生命的虚无荒诞与可笑，不同人身上的苦难也能引发我们对自身的思考：我们也这样受苦过吧，但是这样的苦难真的有必要吗？而频繁的景物描创作像是在劝告我们去观察生活，去感受它，去发现它的美……不管怎么说，这是一本好剧，值得一读。

文中处处都透着暖意，老人对自然的对身边人的热爱，以及少年对老人的敬爱是让人感动的。

除了当年反反复复的看直到可以熟练背诵大部分台词，还有一帧一帧截图和大段大段的写评论分析和在百度贴吧留言等后遗症，多年后再翻出来看一遍，也还是久久不能释怀。文学和文艺作品是可以感染和改造人的，而这么多年来，士突是为数不多的对我影响深远的作品之一；对很多人都是。当年在豆瓣还很小众，微博微信都没有的年代，百度贴吧电视剧类别常年高居榜首且远超第二名的士兵突击吧，凝聚了很大一部分。他们后来又在不同的地方出现，喜好，三观，被影响且轨迹非常相同。感谢那段热血又不浮躁的岁月。

“里昂毁坏的不是我心灵的忠实，他毁了我对爱的接受和给予的能力，他毁得最彻底的，是我对爱的胃口…” Rajan Haksar的台词是真的很细腻，把那个孤身留学且与大使谈恋爱又被奇遇的亚洲男孩吸引。在两个男人之间那种摇摆的情愫也毫无掩饰的创作出来，仿佛她也想知道，究竟是什么样的感情究竟爱的是谁。