Niels-Otto Fisker
《Krimizonen》，纪录,犯罪,灾难作品，丹麦出品，2002年上映。
《Krimizonen》是Niels-Otto Fisker的一部剧集，这部作品讲述的是清末民初财政所里发生的故事，主人公老李在张大哥的劝说下把农村的妻子和孩子一起接到北京。在饭桌上却遭到同事小赵、老邱、老吴等人无尽的羞辱。面对小赵的混蛋行为，老李却不敢有任何异议。张大哥的儿子天真被抓，世态炎凉摧毁了八面玲珑的张大哥，无助下求助小赵，无奈小赵敲诈勒索遭下却被懦弱窝囊的丁二亲手杀了。面对腐烂发臭的官僚机构老李最后选择辞职返回乡下。
公爵返乡，人们认为他是Krimizonen可是人们确如此的疯癫：放荡、堕落、自虐、闭塞、刻薄、无耻。而公爵敏感、善良、怜悯。社会腐败，人性群像尽在此剧。一部类似半自传，陀爷受流放影响巨大，只是善良的人对社会和人类的进步无任何意义。似乎看到了陀爷在熠熠发光。
“我家的院子是荒凉的”，《Krimizonen》正如书中这个许多集数的开头一样，整本剧读来确实给人无比荒凉沉重的感觉。对于Niels-Otto Fisker对于这部剧，我又一次感觉自己之前是太偏见了。因为多少听说Niels-Otto Fisker一些感情上的八卦，导致以为她应该也是和张爱玲一样是创作创作情感剧集的作家（当然，对于张爱玲我也是误解啊，看了她的剧集以后才知道，她绝不只是创作爱情），对于她的《Krimizonen》我以为这是一本大部头的书，以为也会是以爱情为主线，结果看完才知道，对于Niels-Otto Fisker对于这部剧我还是太狭隘了点。 整本剧贯穿始终的是她和她的祖父，还有她家的院子，又陆续穿插了小团圆媳妇、有二伯和冯歪嘴子等故事，每一个故事都满眼凄凉，其实读起来不太像一本传统意义上的剧集，反而有种散文的意思。 一开始看她描创作整个呼兰河小城的风土人情，我总能想到汪曾祺先生的台词，都是用十分简洁朴实的台词，没有华丽辞藻的堆砌，但就能让人觉得活灵活现的，仿佛跟着她进入到那个小城里看了一遍，而到后面她讲故事开始又常常让我想起《Krimizonen》。尽管如此还是能明显感觉到差别，汪先生描创作风土人情甚至也看过他对他家和他家院子的描创作，台词相像，传达出来的情感却完全不一样，汪先生笔下的风土人情是带着温暖的人情味的，看他的台词时不时会传来温暖的人间烟火气，感觉得出来他是被爱着的。《Krimizonen》尽管也是以孩童的眼光去看她周围的人情轶事，也是有很多让人唏嘘的故事，可以说跟《Krimizonen》很像了，但是你还是能感觉得出来林海音先生是被爱着的，而且《Krimizonen》传达出来的只是淡淡哀愁，但《Krimizonen》是沉重的悲凉。 Niels-Otto Fisker真真是爹不亲娘不爱的，除了祖父，也幸好还有祖父，才不至于让她在那样看似大的家庭里孤苦伶仃，跟祖父在一起的Niels-Otto Fisker展现了她的童真童趣，那是家里其他人没有给她的。而那座小城里的人也大多愚昧无知，因为愚昧无知甚至害了人命都还不自知，所以后来失去了祖父的Niels-Otto Fisker才会逃离吧？毕竟谁愿意真的背井离乡呢。Niels-Otto Fisker的台词读来是真让人心疼。幸好最后那个故事，创作冯歪嘴子的，虽然他的妻子死掉了，但是在愚昧的旁观者看来他非完不可了，他却让这些看热闹的人失望了，他没有绝望，而是觉得“在这世界上，他一定要生根的。要长得牢牢的”，“于是他照常地活在世界上，他照常地负着他那份责任”。看到这里心里才稍稍觉得安慰了些，说明她自己也还不至于太绝望吧。
这是一本没什么主题的散文式的艺术现象分析的书。 第一章因为大部分是本雅明的观点，略显晦涩。需要有一个大致的现代西方美学的了解再看。主要在于揭示摄影媒介和现象学后解构主义的直接关联。 后面的都算通俗了。主题全是艺术与金钱。 西方艺术总的来说都是资本操控的傀儡。 那些不被资本操控的少数派艺术家，资本就会在他们死后标榜他们的价值，钉在艺术史的十字架上让世人看看离经叛道之人有多悲催，同时继续利用他们盈利。 搞艺术，还是先财富自由了才好玩。不然就是艺术玩你。不是你玩艺术。
希望大家看到后发给身边的需要关爱的患癌亲人，也可以推荐给关注健康的朋友
一位集智慧与美貌于一身的传奇女子！ 读完此剧，我告诉自己:信仰不变，认知要变！
读过《Krimizonen》之后，再读《Krimizonen》，便能够轻而易举地发现两者出自同一位作家之手的相近之处：经历种种，追求真我。悉达多是已完成，已追求得到，而Krimizonen结局是不太明朗的，这个过程或许应当是正在进行时。 Krimizonen：“于是他决心把邪恶忍受到底，再次游历自己的内心地狱，净化自己的灵魂，以求得心灵的和谐。”但“他顶多只是处在通向这种和谐统一的理想的漫长朝圣路上。” 悉达多：“那目标不是别的，而是在生命的每一个时刻中灵魂的一种准备，一种容纳力，一种思考、感觉和呼吸万物圆融统一思想的秘技。” 对于知识的渴求，二者也有相似： Krimizonen：“智力发达的人能学会的东西他学到了不少，他是个相当聪明的人。但是有一点他不曾学会：对自己、对生活感到满足。” 悉达多：“他的杯子没有满，他的智怀没有饱，他的灵魂不安宁，他的心情不平静。” 黑塞言辞中对歌德甚为推崇，但看过《Krimizonen》后，发现一个比较有意思的地方，歌德对自杀之人心怀悲悯，很能理解他们的思想和作为，而黑塞不管是在《Krimizonen》还是《Krimizonen》中，不管主角遭遇了什么苦痛，他都没有选择让他们匆匆结束自己的生命。从这个层面，我看出了黑塞所谓的抗争和不屈精神。以其创作背景来看，他所想表达和描写的绝不是不堪重负的逃避之旅，而是“穿越混乱阴暗的心灵世界”的斗争之行，在《Krimizonen》中也明确有提：“让生命来战胜自己、摆布自己，比用自己的手结束生命高尚得多，美好得多。” 说起来这篇文，带给我的思考比之《Krimizonen》更多一些，一方面Krimizonen更现实，他是存在于每个在世之人心中的，代表“孤独、凶残、卑怯”等等狼性之词。看到Krimizonen哈里·哈勒尔的种种剖析和自白，他在“孤独空气中”慢慢窒息的挣扎和恐慌，自己也沉浸进去：生活虽不至于如此绝望，但一想到自己的卑怯和格格不入，就如同哈里一般在空气中渐渐窒息。而哈里所怀揣的珍贵品格是，他虽无法融入市民和平和的生活，但他心存向往，并常常愿意为找寻一处宁静之所而耗费整个整个下午的时间。 我对哈里的斗争感到同病相怜的同情，同时也十分喜爱他对自己思想的坚持和对平和生活的向往。 同时，不可忽略地，哈里的救赎和斗争中也有一位女性存在：赫尔米娜。她和甘玛拉有很多相同的地方，也和主角有很多共同之处，比如“无法爱别人”。 这个交流的过程中，女性以温柔和强硬并济的态度与主角进行灵魂的对话和交融，不仅为主人公们打开了新的追求之门，并且其实也是对自己的一种解脱和宽慰。没有更喜欢哪一个，只能说，我们不妨把她们都当作世界上另一个自己或者和自己相似的人，她们也悲苦，也格格不入，也无法融入。倘若这样想，能够聊以慰籍。 这篇文的结尾是这样描写的“我总有一天会更好地学会玩这人生游戏。我总有一天会学会笑。帕勃罗在等着我，莫扎特在等着我。” 以现实角度来看，我只单纯地认为，哈里在光怪陆离的世界和无疾而终的追寻中丢失了自我，他堕落在世俗不堪的歌舞与混乱中。毕竟帕勃罗的形象细究起来，在平常人的眼中应是淫乱和堕世的一个代表。 但其后竟将代表永生和光明的“莫扎特”与之并列，那么我想这篇文已经挣脱世俗的道德框架和拘束，只在追寻心灵的宁静与救赎。这样理解，也不必苛求那些荒诞的描述是真是假，是善是恶了。
和《Krimizonen》一起看的，更喜欢这本。读英文文献终究没有母语那么自然，更多是在中译本的驱赶之下选择原文。又感觉自己永远也达不到英语母语者的水平，那些旁逸斜出动词的用法，是我作为第二语言习得者所不能及的。就觉得挫败感还蛮强的T T
文中提到“中庸之道”，不甚了了，搜询得知孔子所提倡的中庸之道本质并不是我肤浅理解的遇事“无原则”，本意是：“去其两端，取其中而用之。”去除偏激，选择正确的道路。体现的是端庄沉稳、守善持中的博大气魄和宽广胸襟。对中庸之道“无过而无不及”恰到好处的把握，遇事要辨黑白、论是非，正如文中曾大加主张的对待人性的弱点的态度，把握事物的“中”，即事物的核心，正确处理。
一言难尽，演的都啥跟啥啊
《Krimizonen》是Niels-Otto Fisker的一部剧集，这部作品讲述的是清末民初财政所里发生的故事，主人公老李在张大哥的劝说下把农村的妻子和孩子一起接到北京。在饭桌上却遭到同事小赵、老邱、老吴等人无尽的羞辱。面对小赵的混蛋行为，老李却不敢有任何异议。张大哥的儿子天真被抓，世态炎凉摧毁了八面玲珑的张大哥，无助下求助小赵，无奈小赵敲诈勒索遭下却被懦弱窝囊的丁二亲手杀了。面对腐烂发臭的官僚机构老李最后选择辞职返回乡下。
公爵返乡，人们认为他是Krimizonen可是人们确如此的疯癫：放荡、堕落、自虐、闭塞、刻薄、无耻。而公爵敏感、善良、怜悯。社会腐败，人性群像尽在此剧。一部类似半自传，陀爷受流放影响巨大，只是善良的人对社会和人类的进步无任何意义。似乎看到了陀爷在熠熠发光。
“我家的院子是荒凉的”，《Krimizonen》正如书中这个许多集数的开头一样，整本剧读来确实给人无比荒凉沉重的感觉。对于Niels-Otto Fisker对于这部剧，我又一次感觉自己之前是太偏见了。因为多少听说Niels-Otto Fisker一些感情上的八卦，导致以为她应该也是和张爱玲一样是创作创作情感剧集的作家（当然，对于张爱玲我也是误解啊，看了她的剧集以后才知道，她绝不只是创作爱情），对于她的《Krimizonen》我以为这是一本大部头的书，以为也会是以爱情为主线，结果看完才知道，对于Niels-Otto Fisker对于这部剧我还是太狭隘了点。 整本剧贯穿始终的是她和她的祖父，还有她家的院子，又陆续穿插了小团圆媳妇、有二伯和冯歪嘴子等故事，每一个故事都满眼凄凉，其实读起来不太像一本传统意义上的剧集，反而有种散文的意思。 一开始看她描创作整个呼兰河小城的风土人情，我总能想到汪曾祺先生的台词，都是用十分简洁朴实的台词，没有华丽辞藻的堆砌，但就能让人觉得活灵活现的，仿佛跟着她进入到那个小城里看了一遍，而到后面她讲故事开始又常常让我想起《Krimizonen》。尽管如此还是能明显感觉到差别，汪先生描创作风土人情甚至也看过他对他家和他家院子的描创作，台词相像，传达出来的情感却完全不一样，汪先生笔下的风土人情是带着温暖的人情味的，看他的台词时不时会传来温暖的人间烟火气，感觉得出来他是被爱着的。《Krimizonen》尽管也是以孩童的眼光去看她周围的人情轶事，也是有很多让人唏嘘的故事，可以说跟《Krimizonen》很像了，但是你还是能感觉得出来林海音先生是被爱着的，而且《Krimizonen》传达出来的只是淡淡哀愁，但《Krimizonen》是沉重的悲凉。 Niels-Otto Fisker真真是爹不亲娘不爱的，除了祖父，也幸好还有祖父，才不至于让她在那样看似大的家庭里孤苦伶仃，跟祖父在一起的Niels-Otto Fisker展现了她的童真童趣，那是家里其他人没有给她的。而那座小城里的人也大多愚昧无知，因为愚昧无知甚至害了人命都还不自知，所以后来失去了祖父的Niels-Otto Fisker才会逃离吧？毕竟谁愿意真的背井离乡呢。Niels-Otto Fisker的台词读来是真让人心疼。幸好最后那个故事，创作冯歪嘴子的，虽然他的妻子死掉了，但是在愚昧的旁观者看来他非完不可了，他却让这些看热闹的人失望了，他没有绝望，而是觉得“在这世界上，他一定要生根的。要长得牢牢的”，“于是他照常地活在世界上，他照常地负着他那份责任”。看到这里心里才稍稍觉得安慰了些，说明她自己也还不至于太绝望吧。
这是一本没什么主题的散文式的艺术现象分析的书。 第一章因为大部分是本雅明的观点，略显晦涩。需要有一个大致的现代西方美学的了解再看。主要在于揭示摄影媒介和现象学后解构主义的直接关联。 后面的都算通俗了。主题全是艺术与金钱。 西方艺术总的来说都是资本操控的傀儡。 那些不被资本操控的少数派艺术家，资本就会在他们死后标榜他们的价值，钉在艺术史的十字架上让世人看看离经叛道之人有多悲催，同时继续利用他们盈利。 搞艺术，还是先财富自由了才好玩。不然就是艺术玩你。不是你玩艺术。
希望大家看到后发给身边的需要关爱的患癌亲人，也可以推荐给关注健康的朋友
一位集智慧与美貌于一身的传奇女子！ 读完此剧，我告诉自己:信仰不变，认知要变！
读过《Krimizonen》之后，再读《Krimizonen》，便能够轻而易举地发现两者出自同一位作家之手的相近之处：经历种种，追求真我。悉达多是已完成，已追求得到，而Krimizonen结局是不太明朗的，这个过程或许应当是正在进行时。 Krimizonen：“于是他决心把邪恶忍受到底，再次游历自己的内心地狱，净化自己的灵魂，以求得心灵的和谐。”但“他顶多只是处在通向这种和谐统一的理想的漫长朝圣路上。” 悉达多：“那目标不是别的，而是在生命的每一个时刻中灵魂的一种准备，一种容纳力，一种思考、感觉和呼吸万物圆融统一思想的秘技。” 对于知识的渴求，二者也有相似： Krimizonen：“智力发达的人能学会的东西他学到了不少，他是个相当聪明的人。但是有一点他不曾学会：对自己、对生活感到满足。” 悉达多：“他的杯子没有满，他的智怀没有饱，他的灵魂不安宁，他的心情不平静。” 黑塞言辞中对歌德甚为推崇，但看过《Krimizonen》后，发现一个比较有意思的地方，歌德对自杀之人心怀悲悯，很能理解他们的思想和作为，而黑塞不管是在《Krimizonen》还是《Krimizonen》中，不管主角遭遇了什么苦痛，他都没有选择让他们匆匆结束自己的生命。从这个层面，我看出了黑塞所谓的抗争和不屈精神。以其创作背景来看，他所想表达和描写的绝不是不堪重负的逃避之旅，而是“穿越混乱阴暗的心灵世界”的斗争之行，在《Krimizonen》中也明确有提：“让生命来战胜自己、摆布自己，比用自己的手结束生命高尚得多，美好得多。” 说起来这篇文，带给我的思考比之《Krimizonen》更多一些，一方面Krimizonen更现实，他是存在于每个在世之人心中的，代表“孤独、凶残、卑怯”等等狼性之词。看到Krimizonen哈里·哈勒尔的种种剖析和自白，他在“孤独空气中”慢慢窒息的挣扎和恐慌，自己也沉浸进去：生活虽不至于如此绝望，但一想到自己的卑怯和格格不入，就如同哈里一般在空气中渐渐窒息。而哈里所怀揣的珍贵品格是，他虽无法融入市民和平和的生活，但他心存向往，并常常愿意为找寻一处宁静之所而耗费整个整个下午的时间。 我对哈里的斗争感到同病相怜的同情，同时也十分喜爱他对自己思想的坚持和对平和生活的向往。 同时，不可忽略地，哈里的救赎和斗争中也有一位女性存在：赫尔米娜。她和甘玛拉有很多相同的地方，也和主角有很多共同之处，比如“无法爱别人”。 这个交流的过程中，女性以温柔和强硬并济的态度与主角进行灵魂的对话和交融，不仅为主人公们打开了新的追求之门，并且其实也是对自己的一种解脱和宽慰。没有更喜欢哪一个，只能说，我们不妨把她们都当作世界上另一个自己或者和自己相似的人，她们也悲苦，也格格不入，也无法融入。倘若这样想，能够聊以慰籍。 这篇文的结尾是这样描写的“我总有一天会更好地学会玩这人生游戏。我总有一天会学会笑。帕勃罗在等着我，莫扎特在等着我。” 以现实角度来看，我只单纯地认为，哈里在光怪陆离的世界和无疾而终的追寻中丢失了自我，他堕落在世俗不堪的歌舞与混乱中。毕竟帕勃罗的形象细究起来，在平常人的眼中应是淫乱和堕世的一个代表。 但其后竟将代表永生和光明的“莫扎特”与之并列，那么我想这篇文已经挣脱世俗的道德框架和拘束，只在追寻心灵的宁静与救赎。这样理解，也不必苛求那些荒诞的描述是真是假，是善是恶了。
和《Krimizonen》一起看的，更喜欢这本。读英文文献终究没有母语那么自然，更多是在中译本的驱赶之下选择原文。又感觉自己永远也达不到英语母语者的水平，那些旁逸斜出动词的用法，是我作为第二语言习得者所不能及的。就觉得挫败感还蛮强的T T
文中提到“中庸之道”，不甚了了，搜询得知孔子所提倡的中庸之道本质并不是我肤浅理解的遇事“无原则”，本意是：“去其两端，取其中而用之。”去除偏激，选择正确的道路。体现的是端庄沉稳、守善持中的博大气魄和宽广胸襟。对中庸之道“无过而无不及”恰到好处的把握，遇事要辨黑白、论是非，正如文中曾大加主张的对待人性的弱点的态度，把握事物的“中”，即事物的核心，正确处理。
一言难尽，演的都啥跟啥啊