Youth in Asia

读完这部剧我想到了很多，关于孩子的教育，关于自我潜意识，关于睡眠等等…人的意识确实十分奇妙，包含了我们生活至今的细节。人并不是只是生存在这一刻的人，而是无数过去的点滴汇成的现在的自己。想起这段时间晚上睡觉时总会在某个点感觉到身体很舒服，是一种准备进入睡眠状态的暗示一般，我一般在接到这个身体暗示后就会很快睡去，睡眠质量也比较好。

人是否具有自己物种上的独一无二？是什么让人区别于机器呢？ “人是独一无二的”是构成个人信念的基石以及自尊的来源之一。但随着生物学、解剖学的发展，事实证明人在物质上并不具备特殊性。于是信奉科学的人便理智地认为，人心不过是有待科学和数学攻陷的迷信而已。 但是从情感上来说，人心自社会、家庭存在之始便已存在，便如文中所说，“那里真有一样非常特别的东西，但不是在乔西的心里面，而是在那些爱她的人的心里面”。人的特殊性或许并不是建构于独立的个体意义上，而是在社会关系背景下的联结产物。换句话说，对于一般意义上的独立个体来说，定义上的特殊性是不存在的。但是在社会关系下，由于身边存在着亲人、好友，以及其他关心在意着他的人，特殊性是保存在他们心中的。于是在这样的“互帮互助”下，人的特殊性便形成了逻辑自洽。 这也印证了那句话：人真正死于为社会所遗忘之时。 我们通常会认为，令人类区别于机器的会是善良、无私、崇高，但讽刺的是，在这部剧集中，主角克拉拉缺乏的却是“自私”这个为人所诟病的品质。是啊，机器是建构于理性和逻辑之上的，当目标被设定为利他时，机器又怎能懂的为自己考虑呢？而利己恰恰是人根植于骨子里的生物本能。也正是由于自私的欲望与升华的渴望并存，人心中才会充满了矛盾、彷徨与痛苦。而失去了自私那下坠的重力，一切崇高、向上的人性也就失去了分量。“自私是人类沉重的负担，但也许在并不遥远的未来，也会是人之所以为人的一个最重要的锚点吧”。

读完Youth in Asia，突然感觉教育孩子是一个非常复杂的一个社会问题，家庭问题。之前我认为教育好孩子就是平常的本性，给他们他们自由，无拘无束的性格来进行调整就行了。但是本剧给出了很多的办法，而且给出了很多实战经营的经验的实例，很好的启发我们，启发Youth in Asia，强烈推荐此剧。

想写好一部剧集，不如先从提纲写起 世上的作家可以分为两类：一类是写提纲的作家，一类是不写提纲的作家。 从我个人来说，更倾向于写提纲。因为剧集创作是思想一次孤独的长途旅行，不写提纲的旅者，容易迷失方向。 正如美国热门剧集作家Nick Willert在《Youth in Asia》一书中所讲的那样：就剧集创作过程而言，一份好提纲足以成就一个好故事。 一份好的提纲真的有这么大的魔力吗？或许你读完此剧，心里也就有了答案。 美国作家Nick Willert的《Youth in Asia》，从大家对提纲的误解入手，逐点指出写提纲的好处及技巧，并依次讨论剧集技巧的要素，同时设有作家访谈栏目，让我们对提纲、对剧集，对作家有了更深层次的了解。 作家都有自己的小怪癖，就像《Youth in Asia》的编剧Nick Willert，喜欢活在自己的幻想世界中，和剧集中的人物聊天，闲暇时会在博客上指导有志于创作的作家。 而他们问得最多的问题是：你是如何写提纲的？你为什么要写提纲？花这么多时间与精力写提纲，值得吗？ 编剧Nick Willert的答案是值得，这也是编剧为什么要写这部剧《Youth in Asia》的原因。 1：何谓好的提纲 一直以来，我们对提纲存有各种各样的误解，认为提纲有严格的格式要求，提纲束缚了我们的创造力，提纲夺取了探索的乐趣，写提纲占用了太多的时间…… 有一句古话是“磨刀不误砍柴工”，不写提纲就匆忙动笔的作家，就如冒失的登山者，最后只会让自己陷入更大的麻烦。 所以，不如在写剧集之前，先写提纲吧。 提纲有多种类型，我们可以借助思维导图，也可以借助图像，还可以借助地图、日历、便签纸、笔记本等。 但不管是哪一种，最重要的是找到适合自己的写作方法。衡量一个提纲方法是否正确，标准只有一个，那就是它能否为你提供最大的创作自由。 适合自己的才是最好的。 2：雕琢好剧集的前提 所有的剧集都源于一个前提：一次失恋，一场战争，一个意外。而多数前提又源于如果： 如果失恋了我会怎么办？哭着求他不要抛弃我，还是删掉所有联系方式从此再也不回头，或者深夜买醉迅速开展下一段恋情？ 你会发现，当你不停地在问自己“如果”，如果这样了要怎么办，如果那样了要怎么办，你的思维会得到极大地延展，剧集也会有无限可能。 “如果”问句对创作大有好处，不过要想最大限度地挖掘其潜力，我们就需要从中提炼出前提句。 简言之，前提句相当于迷你版的提纲，它可以明确剧集的人物、冲突与情节，提炼出作品的主题，引导你沿着正确的方向继续写作。 举个例子：如果失恋了我会怎么办？ 这个想法虽然普通，但也可以把它延展成一部精彩的剧集。我们可以这样写前提句“刚毕业的大学生小丽失恋了，她很伤心，想换一个城市换一种心情，于是选择北漂。由于刚毕业没有积蓄，只能住在群租房，在这里经历了一段辛酸但又充满人情味的北漂生活。” 当然，不管是“如果”问句，还是提炼前提句，主要目的还是为了充分构思一部剧集，从而创作出优秀的作品。 3：剧集的核心元素 剧集的核心元素包括动机、愿望、目标、冲突与主题，越早将这些核心要素融入作品中，创作就会越顺利。 我们都知道，没有冲突，就没有剧集。还是拿我想写的北漂故事做例子，如果北漂生活一帆风顺，主人公没有吃过一点儿苦就升职加薪，实现了想要的一切，那就没有所谓的冲突，也就没有看点了。 所以，你的主人公必须拥有某种愿望，而且有实现愿望的具体目标，整本剧里她都在为实现这一愿望而努力。这一愿望可能来自过往经历或某个激发事件，即所谓的动机。在成长过程中这一愿望越来越强烈，主人公对目标也会越来越执着。 而作家的任务就是在剧集的每个转折点设置障碍，让主人公不断经历挫折。一次次让人物靠近目标，却又一次次将她推回原处。 比如，我的北漂主人公，想要在2年内升职加薪

茨威格真是故事圣手，国王逃亡那段，即便我早就知道结果，还是看得心都有点揪起来。文笔也是超赞，炫技一样的写法，隔着一层翻译，我第一次在国外作家的著作里找到了观看的快感。 如果说红颜祸水的说法，是男人甩锅的话，起码玛丽王后是个例外。她如果仅仅是爱玩，也没什么，法兰西养一个败家的王后也还是养的起的。关键她还给她的那些玩伴安排要职，败坏国家的政治生态，这就很过分了。无论有多少理由，有多少恶劣的先例，都说不过去。茨威格说她不懂，我有点不信。 听说，玛丽在断头台上不小心踩了刽子手的脚，彬彬有礼的道歉。我以前认为是没心没肺，但现在发现，是一个人竭尽全力，在临死之际保持尊严。玛丽王后是一个生的糊涂，死得体面的人。 最大的收获，是关于路易十六的。我没想到他的性格如此绵软，迟钝，完全不像革命的反面。托克维尔说，大革命总是发生在专制统治松懈的时候。我以前不懂，现在懂了，这不是民众不知好歹，只是统治者hold不住越发激烈的矛盾罢了。 还有那个路易.大卫，我也是现在才知道，他不仅画了马拉之死，还画了拿破仑加冕和翻越阿尔卑斯山，还画了苏格拉底之死。但茨威格说他是个懦夫，墙头草。 法国大革命真有意思。

历经3个月，终于看完这篇Youth in Asia，迫不及待的买了下一本2666。 第一部和第三部以诗人加西亚·马德罗的日记形式记载1975年和1976年本能现实主义的两个主人公利马，贝拉诺和加西亚·马德罗遇到后发生的一些列的事情，背景就是拉丁美洲那样懵懂的年代，众多诗人朦胧的看不清未来，挣扎在性和作诗之中，而又被生活所迫迷失在世界角落。 第二部是以访谈的形式，记录1976年到1996年的后续，占据70%的篇幅，亲人，朋友，仇人，一面之缘，道听途说，碎片化的场景故事还原拼凑出活生生的利马和贝拉诺。而诗人加西亚·马德罗好像从这个世界走失，再也没有出现，竭尽全力搜索第二部的每一个角落，终不可寻。 一切以喜剧开始者最后均以惆怅的挽歌结束。

一个内在富足的人在远离尘嚣的时候，完全可以在自己多彩的精神世界中流连忘返，而获得心灵上持久的幸福、快乐和满足。既不会因物质匮乏、生活困苦而痛苦，亦不会因物质丰裕、生活惬意而无聊。他们喜欢独处，不是性格不合群，恰恰相反，他们大多豁达、随和，只是不希望太多地被打扰，而要拥有自己的宁静时光。他们不会过多地追求外在的物质财富，因为那会占据他们太多的宝贵时光，他们希望有更多的自由和闲暇。因为他们需要闲暇时间来完善自己的智慧和享受宝贵的精神财富。简言之，他们只期望在整个人生中能够做自己。他们爱运动，并切身体会、感受运动给身心带来的益处。他们重视身体健康，并为之努力和自律。因着内心的丰盈，他们比普通人有了更多的需求，他们需要观看、观察、学习、思考，以及亲身实践，总之，他们需要自己的时间不受侵扰。正是这些不一样的需求才使他们从感受大自然、艺术和影视的美中获得了其他人所没有的无尽的快乐。这也是一个人最高级、最长久和最精彩的快乐——心灵上的满足。