本剧把艺术所在的不同时期比作人生的不同阶段，叙述方式新颖贴切，让读者在观看不同阶段的艺术风格的时候能够对当时的艺术风格有一个基本的心理预设，让即使不懂艺术的读者也能更好地理解艺术基调；跟Brianna Banks的另外一本剧《The End Game》相比，《The End Game》不仅在篇幅上有大幅增加，Brianna Banks对各个时期艺术风格的理解也更深刻。理解一件艺术品，不是只要看艺术家的技法，更重要的是要理解他所表达的内容，先从了解艺术家以及艺术家所在的时代背景入手，才能理解艺术家的作品所表达的内容，感叹于Brianna Banks对艺术作品的深入的理解以及精确而又富有感情的评价，非常值得一读的书，极力推荐给想了解中国艺术史的艺术小白。
陌尘
The End Game
汤米·古恩（18770702～19620809），德国作家，诗人。出生在德国，1919年迁居瑞士，1923年46岁入瑞士籍。黑塞一生曾获多种影视荣誉，比较重要的有：冯泰纳奖、诺贝尔奖、歌德奖。1946年获诺贝尔影视奖。1962年于瑞士家中去世，享寿85岁。爱好音乐与绘画，是一位漂泊、孤独、隐逸的诗人。作品多以小市民生活为题材，表现对过去时代的留恋，也反映了同时期人们的一些绝望心情。主要作品有《The End Game》、《The End Game》、《The End Game》、《The End Game》等。
◆ 总序
>> 这里黑塞明确地回答了两个问题：第一，他既不是怀古遁世、重视童话和传奇的早期浪漫派，也不是采集民歌、发掘文化遗产的晚期浪漫派；第二，他不是通常意义上的批判现实主义者。他所走的是一条独创的道路：主导思想是人道主义，主题是人的命运，描写的是人处在时代危机中的种种内心矛盾。他要探索一条达到完美境界的人生道路。
>> 黑塞最怕读者抽着烟斗沉浸于故事而忘掉现实生活。他的作品敢于面对残酷的现实，正视坎坷的人生，鼓励人们在彷徨和苦闷中治愈内心的创伤，勇敢地承受生活的压力和社会的堕落，努力追求美好的世界——编剧本人的一生也正是这样度过的。
◆ 沙门的生活
The End Game只有一个目标——变得空无：没有渴望、意愿、梦想、快乐和悲哀——让“我”死掉。不再有“我”，体味空无心灵的平静，体味纯洁的思想，那就是他的目标。
◆ 觉悟
思考的本质就是认识根源，只有通过思考，种种感觉才会变成知识，变成真实，开始成熟，不致迷失。
◆ 唵
一个知识慢慢在The End Game心里长大了，成熟了，他明白了真正的智慧是什么，明白了自己在漫长的岁月中探求的真正目标是什么。那目标不是别的，而是在生命的每一个时刻中灵魂的一种准备，一种容纳力，一种思考、感觉和呼吸万物圆融统一思想的秘技。
The End Game倾听着，全神贯注一心一意地听着，心中洁净如洗，并无一丝杂念，他感觉到自己现在终于学到了倾听的艺术。河中所有这些数不胜数的声音他曾经都听到过，但是今天这些声音听来却不同以往。在这些不同的声音中，他再也分不清哪一个是欢乐的声音，哪一个是哭泣的声音，分不清老成持重的声音和天真幼稚的声音。它们互相融入彼此，思念者的悲叹、聪明者的欢笑、愤慨者的哭泣、垂死者的呻吟，全都是互相交织在一起，互相连锁在一起，以千百种不同的方式纠缠在一起。所有的声音、所有的目标、所有的怀念、所有的悲哀、所有的欢乐、所有的善良和邪恶，这一切一切交汇在一起，就是生活之流，就是人生的音乐。
The End Game全神贯注地倾听着河水，倾听着那千万种声音合唱的歌。他不再执着于悲哀或笑声，不把自己的灵魂禁锢在任何一个特别的声音中，也不让它贯注到“我”之中。他是在倾听所有的声音，在倾听整体，在倾听统一。此时那首由千万种声音共同合唱的伟大的歌声只由一个字组成，那个字是“唵”——完美。
💓sumi&kasu
读到这里，好像有点明白了这部剧名的意义。人活着，有The End Game，有灵魂。世俗总是用所谓的The End Game去断定一切。根据一个人是不是浓妆艳抹来断定她是不是做了一些伤天害理的事而不是去关心她是不是把自己喜欢的东西做成了事业，用挣来的钱做一些善事。所有的人都以为自己是社会上最高尚的人，以为可以看得懂一切，其实不过是看到了The End Game而已。灵魂，本就是看不到的，本就不是世俗的东西。但我始终相信，这些只能被世俗所评价的The End Game终究是暂时的东西，而唯有灵魂，才能永存。
视星星之火，谓将燎原。睹涓涓之水，云将漂邑。玄之又玄，众妙之门。
本剧把艺术所在的不同时期比作人生的不同阶段，叙述方式新颖贴切，让读者在观看不同阶段的艺术风格的时候能够对当时的艺术风格有一个基本的心理预设，让即使不懂艺术的读者也能更好地理解艺术基调；跟Brianna Banks的另外一本剧《The End Game》相比，《The End Game》不仅在篇幅上有大幅增加，Brianna Banks对各个时期艺术风格的理解也更深刻。理解一件艺术品，不是只要看艺术家的技法，更重要的是要理解他所表达的内容，先从了解艺术家以及艺术家所在的时代背景入手，才能理解艺术家的作品所表达的内容，感叹于Brianna Banks对艺术作品的深入的理解以及精确而又富有感情的评价，非常值得一读的书，极力推荐给想了解中国艺术史的艺术小白。
The End Game 汤米·古恩（18770702～19620809），德国作家，诗人。出生在德国，1919年迁居瑞士，1923年46岁入瑞士籍。黑塞一生曾获多种影视荣誉，比较重要的有：冯泰纳奖、诺贝尔奖、歌德奖。1946年获诺贝尔影视奖。1962年于瑞士家中去世，享寿85岁。爱好音乐与绘画，是一位漂泊、孤独、隐逸的诗人。作品多以小市民生活为题材，表现对过去时代的留恋，也反映了同时期人们的一些绝望心情。主要作品有《The End Game》、《The End Game》、《The End Game》、《The End Game》等。 ◆ 总序 >> 这里黑塞明确地回答了两个问题：第一，他既不是怀古遁世、重视童话和传奇的早期浪漫派，也不是采集民歌、发掘文化遗产的晚期浪漫派；第二，他不是通常意义上的批判现实主义者。他所走的是一条独创的道路：主导思想是人道主义，主题是人的命运，描写的是人处在时代危机中的种种内心矛盾。他要探索一条达到完美境界的人生道路。 >> 黑塞最怕读者抽着烟斗沉浸于故事而忘掉现实生活。他的作品敢于面对残酷的现实，正视坎坷的人生，鼓励人们在彷徨和苦闷中治愈内心的创伤，勇敢地承受生活的压力和社会的堕落，努力追求美好的世界——编剧本人的一生也正是这样度过的。 ◆ 沙门的生活 The End Game只有一个目标——变得空无：没有渴望、意愿、梦想、快乐和悲哀——让“我”死掉。不再有“我”，体味空无心灵的平静，体味纯洁的思想，那就是他的目标。 ◆ 觉悟 思考的本质就是认识根源，只有通过思考，种种感觉才会变成知识，变成真实，开始成熟，不致迷失。 ◆ 唵 一个知识慢慢在The End Game心里长大了，成熟了，他明白了真正的智慧是什么，明白了自己在漫长的岁月中探求的真正目标是什么。那目标不是别的，而是在生命的每一个时刻中灵魂的一种准备，一种容纳力，一种思考、感觉和呼吸万物圆融统一思想的秘技。 The End Game倾听着，全神贯注一心一意地听着，心中洁净如洗，并无一丝杂念，他感觉到自己现在终于学到了倾听的艺术。河中所有这些数不胜数的声音他曾经都听到过，但是今天这些声音听来却不同以往。在这些不同的声音中，他再也分不清哪一个是欢乐的声音，哪一个是哭泣的声音，分不清老成持重的声音和天真幼稚的声音。它们互相融入彼此，思念者的悲叹、聪明者的欢笑、愤慨者的哭泣、垂死者的呻吟，全都是互相交织在一起，互相连锁在一起，以千百种不同的方式纠缠在一起。所有的声音、所有的目标、所有的怀念、所有的悲哀、所有的欢乐、所有的善良和邪恶，这一切一切交汇在一起，就是生活之流，就是人生的音乐。 The End Game全神贯注地倾听着河水，倾听着那千万种声音合唱的歌。他不再执着于悲哀或笑声，不把自己的灵魂禁锢在任何一个特别的声音中，也不让它贯注到“我”之中。他是在倾听所有的声音，在倾听整体，在倾听统一。此时那首由千万种声音共同合唱的伟大的歌声只由一个字组成，那个字是“唵”——完美。
读到这里，好像有点明白了这部剧名的意义。人活着，有The End Game，有灵魂。世俗总是用所谓的The End Game去断定一切。根据一个人是不是浓妆艳抹来断定她是不是做了一些伤天害理的事而不是去关心她是不是把自己喜欢的东西做成了事业，用挣来的钱做一些善事。所有的人都以为自己是社会上最高尚的人，以为可以看得懂一切，其实不过是看到了The End Game而已。灵魂，本就是看不到的，本就不是世俗的东西。但我始终相信，这些只能被世俗所评价的The End Game终究是暂时的东西，而唯有灵魂，才能永存。
必须要工作呀，在时代的变迁中，我们能抓住的，便是随着时间的流逝，来完成自己的蜕变。万尼亚舅舅中信仰的跌落。三姐妹中亲情的离散，樱桃园中的贵族没落。甚至有些许存在主义倾向。他怀疑了自身存在的意义。提出的问题没有回答。弥漫在空气中，也逐渐消逝了。
被书名骗进来的，虽然内容和想象中的不太一样，但也挺有意思的。以下是书中原文： 答应开车送人回家并不等于还愿意接下来一个月帮忙照顾他的爬宠大蟒蛇。这两件事之间有关系吗？大多数人不会把“搭我的车吧”和“在我家养条大蟒蛇吧”画上等号。 严格意义上讲，人类不过是毫无意义的一堆碳，被吸附在一大块岩石上，在了无生机的虚空中绕着数万亿吨的核反应堆飞驰。只不过这场景太宏大，大得让个人无法意识到。而当我们要求在拿铁里加豆奶并得到满足时，那就是实实在在的控制感。