Peter Foleg,Danny Steinmann,斯蒂芬·福斯特,芭芭拉·巴克,Sydney Lassick,莱利亚·戈尔多尼
《The Unseen》,恐怖,惊悚作品,美国出品,1982年上映。
相信很多人看到这部剧名时都会眼睛为之一亮,有些甚至会为了剧名或蹙眉或羞涩,但大抵没有多少人留意到本剧的编剧其实就是著名的《The Unseen》一书的编剧贾雷德.戴蒙德。编剧不仅在社会学领域有着自己独到的见解,在政治、经济甚至人类生理进化方面都有着深刻的思考和理解,着实让人钦佩不已。因为本剧在豆瓣和好鲜影视的推荐分并不高,所以关注的人并不多,实际上它是一本关于人类生理进化的科普剧集,翻开前言时就被它所探讨的一系列关于人类基因演化的未解之谜深深吸引住了——比如,人类为什么会走向一夫一妻制?女性为什么会隐藏排卵期?为什么自然界中有绝经期的雌性少之又少?为什么女性在哺育后代过程中承担了主要责任?……编剧通过大量的人类学、社会学以及生物学领域的研究成果对上述问题提出自己的推演论证,虽然很多结论尚不能作为确凿的唯一的答案,但我们却可以从编剧思考问题的角度看到如何以严谨的科学态度看待现实的问题,这是十分难能可贵的。同时,编剧就两性关系的生理进化得到的一系列推断,让我对目前男女性在相处过程中的作为有了更基础的认知和理解,可以说是从更科学辩证的角度去思考两性关系的本质,我觉得这些角度某种程度上可以帮助我们在遇到一些问题时保持冷静理智,而不仅仅因为性别立场的不同而产生太大的情绪失控。 附上一些编剧观点供大家参考: 1、 谁来养育后代? 自然选择不仅意味着物种(整个种群)之间会有竞争,不同物种的个体之间会有竞争,同龄同性同物种的个体之间会有竞争,它还意味着父母与后代之间的竞争,或者伴侣之间的竞争,因为父母和后代、雄性和雌性的个体利益并不总是相同的。令某个年龄段或性别的个体成功传递基因的特征不一定有利于其他个体。……许多物种中的雌性会选择退让,成为单亲母亲,雄性则抛妻弃子,重获自由;有些物种则完全相反,雄性会担起育儿大业,雌性则转身离开。还有一些物种的父母双方会共同承担养育后代的责任。这些不同的结果是由三个因素决定的,而这些因素在两性身上的表现因物种的不同而不同。这三个因素分别是:对受精胚胎的投入、因进一步照料受精胚胎而错失的其他机会,以及是否确定受精胚胎是亲生的。(当受精胚胎还在体内时,雌性便承担了更多的义务,而雄性则会为养育亲代付出更大的机会成本,因为体内受精会使雄性对亲子关系存疑。) 2、 如何看待婚外性行为? 男女两性对婚外性行为的态度并不相同。这种差别背后的生物学基础是亲代养育的遗传价值在 男女眼中的区别。在传统社会中,孩子需要父亲的养育,因此对于男性来说,与已婚女性发生婚外性行为是最有利可图的,因为该女性的丈夫将有可能在不知情的情况下养育别人的孩子。男性和已婚女性之间的随意性行为有可能增加男性子女的数量,但无法增加女性子女的数量。这一决定性诧异促成了男性和女性的不同动机。针对世界各地所进行的调查显示,相较于女性,男性对各种性行为关系有着更为浓厚的兴趣,例如随意的性行为和短期的性伴侣关系。这样的态度很好理解,因为在性方面保持开放心态,能增加男性基因被传递下去的概率,却无法增加女性基因被传递的概率。相比之下,用女性自己的话来讲,女性之所以会接受婚外性行为,更多是因为对婚姻现状感到不满。这样的女性想要寻找的是一段全新的、具有可持续性的关系:与一位比她丈夫拥有更多资源或更优秀的基因的男性建立一段新婚姻,或是开启一段长期的婚外性关系。 3、 男人能泌乳吗? 雄性泌乳可以完美地反映出性地进化过程中的所有重要主题:雄性和雌性之间的进化冲突,对亲子关系自信程度的重要性、雌雄双方在繁殖投入上的差距,以及物种对自身生物学遗传特征的遵从。……虽然在通常情况下,哺乳工作由母亲来承担,
一本教人如何画画的实用书,从观察,构图和配色都有讲解,并指出一些常规性错误,让人更好的在生活中发现美和表达自己的艺术风格。
快速了解某个领域的方法就是去观看这个领域的发展史,管理、战略、物理、艺术等任何领域,莫非如是。 编剧通过18个篇章的介绍,从价值属性、审美追求、受众人群、探究性四个维度将西方艺术五百年发展流产划分成三个阶段,分别是:古典艺术阶段,从文艺复兴到19世纪,以达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、巴赫、莫扎特、贝多芬等人为代表,重实用价值,唯美、正面、令人愉悦和感动;现代艺术阶段,从19世纪到二战后,以塞尚、梵高、高更、毕加索、马蒂斯、勋伯格等人为代表,重审美价值,抽象、革新、破坏;当代艺术阶段,从二战后至今,以杜尚、约翰·凯奇等为代表,重观念探索,认知、突破、求异。 此外,本剧还运用了一种辩证对立的哲学式的解读方法,从技巧、流派、风格、理念等各个维度对西方艺术史进行梳理对比,甚至超脱了艺术领域,关联到物理学。比如将文艺复兴时期的达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔与后来音乐界的巴赫、贝多芬、莫扎特进行类比,同时延伸于物理学界的伽利略、牛顿、开普勒的缔造者一派,麦克斯韦、玻尔兹曼的经营者一派,爱因斯坦、普朗克、海森堡、薛定谔的改革者一派。归根到底,不论是于宇宙运行规律的真理而言,亦或是于人类高深莫测的精神层面的抽象感性而言,任何存在且相互对立的双方都有其伟大可叹之处。 最后,什么是艺术?不仅仅是天赋的迸裂,高超技巧的发明和运用,更多是创编剧对背后时代背景的映射,是精神层面的宣告,是创编剧对命运、宗教、世俗的态度。只有看到了这些深层次的东西,才能体会出作品的伟大。
不过话说一个演员的演技真的会退步吗?剧一部一部的拍,难道不应该越来越娴熟吗?怎么就能越来越木呢?
相信很多人看到这部剧名时都会眼睛为之一亮,有些甚至会为了剧名或蹙眉或羞涩,但大抵没有多少人留意到本剧的编剧其实就是著名的《The Unseen》一书的编剧贾雷德.戴蒙德。编剧不仅在社会学领域有着自己独到的见解,在政治、经济甚至人类生理进化方面都有着深刻的思考和理解,着实让人钦佩不已。因为本剧在豆瓣和好鲜影视的推荐分并不高,所以关注的人并不多,实际上它是一本关于人类生理进化的科普剧集,翻开前言时就被它所探讨的一系列关于人类基因演化的未解之谜深深吸引住了——比如,人类为什么会走向一夫一妻制?女性为什么会隐藏排卵期?为什么自然界中有绝经期的雌性少之又少?为什么女性在哺育后代过程中承担了主要责任?……编剧通过大量的人类学、社会学以及生物学领域的研究成果对上述问题提出自己的推演论证,虽然很多结论尚不能作为确凿的唯一的答案,但我们却可以从编剧思考问题的角度看到如何以严谨的科学态度看待现实的问题,这是十分难能可贵的。同时,编剧就两性关系的生理进化得到的一系列推断,让我对目前男女性在相处过程中的作为有了更基础的认知和理解,可以说是从更科学辩证的角度去思考两性关系的本质,我觉得这些角度某种程度上可以帮助我们在遇到一些问题时保持冷静理智,而不仅仅因为性别立场的不同而产生太大的情绪失控。 附上一些编剧观点供大家参考: 1、 谁来养育后代? 自然选择不仅意味着物种(整个种群)之间会有竞争,不同物种的个体之间会有竞争,同龄同性同物种的个体之间会有竞争,它还意味着父母与后代之间的竞争,或者伴侣之间的竞争,因为父母和后代、雄性和雌性的个体利益并不总是相同的。令某个年龄段或性别的个体成功传递基因的特征不一定有利于其他个体。……许多物种中的雌性会选择退让,成为单亲母亲,雄性则抛妻弃子,重获自由;有些物种则完全相反,雄性会担起育儿大业,雌性则转身离开。还有一些物种的父母双方会共同承担养育后代的责任。这些不同的结果是由三个因素决定的,而这些因素在两性身上的表现因物种的不同而不同。这三个因素分别是:对受精胚胎的投入、因进一步照料受精胚胎而错失的其他机会,以及是否确定受精胚胎是亲生的。(当受精胚胎还在体内时,雌性便承担了更多的义务,而雄性则会为养育亲代付出更大的机会成本,因为体内受精会使雄性对亲子关系存疑。) 2、 如何看待婚外性行为? 男女两性对婚外性行为的态度并不相同。这种差别背后的生物学基础是亲代养育的遗传价值在 男女眼中的区别。在传统社会中,孩子需要父亲的养育,因此对于男性来说,与已婚女性发生婚外性行为是最有利可图的,因为该女性的丈夫将有可能在不知情的情况下养育别人的孩子。男性和已婚女性之间的随意性行为有可能增加男性子女的数量,但无法增加女性子女的数量。这一决定性诧异促成了男性和女性的不同动机。针对世界各地所进行的调查显示,相较于女性,男性对各种性行为关系有着更为浓厚的兴趣,例如随意的性行为和短期的性伴侣关系。这样的态度很好理解,因为在性方面保持开放心态,能增加男性基因被传递下去的概率,却无法增加女性基因被传递的概率。相比之下,用女性自己的话来讲,女性之所以会接受婚外性行为,更多是因为对婚姻现状感到不满。这样的女性想要寻找的是一段全新的、具有可持续性的关系:与一位比她丈夫拥有更多资源或更优秀的基因的男性建立一段新婚姻,或是开启一段长期的婚外性关系。 3、 男人能泌乳吗? 雄性泌乳可以完美地反映出性地进化过程中的所有重要主题:雄性和雌性之间的进化冲突,对亲子关系自信程度的重要性、雌雄双方在繁殖投入上的差距,以及物种对自身生物学遗传特征的遵从。……虽然在通常情况下,哺乳工作由母亲来承担,
一本教人如何画画的实用书,从观察,构图和配色都有讲解,并指出一些常规性错误,让人更好的在生活中发现美和表达自己的艺术风格。
快速了解某个领域的方法就是去观看这个领域的发展史,管理、战略、物理、艺术等任何领域,莫非如是。 编剧通过18个篇章的介绍,从价值属性、审美追求、受众人群、探究性四个维度将西方艺术五百年发展流产划分成三个阶段,分别是:古典艺术阶段,从文艺复兴到19世纪,以达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、巴赫、莫扎特、贝多芬等人为代表,重实用价值,唯美、正面、令人愉悦和感动;现代艺术阶段,从19世纪到二战后,以塞尚、梵高、高更、毕加索、马蒂斯、勋伯格等人为代表,重审美价值,抽象、革新、破坏;当代艺术阶段,从二战后至今,以杜尚、约翰·凯奇等为代表,重观念探索,认知、突破、求异。 此外,本剧还运用了一种辩证对立的哲学式的解读方法,从技巧、流派、风格、理念等各个维度对西方艺术史进行梳理对比,甚至超脱了艺术领域,关联到物理学。比如将文艺复兴时期的达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔与后来音乐界的巴赫、贝多芬、莫扎特进行类比,同时延伸于物理学界的伽利略、牛顿、开普勒的缔造者一派,麦克斯韦、玻尔兹曼的经营者一派,爱因斯坦、普朗克、海森堡、薛定谔的改革者一派。归根到底,不论是于宇宙运行规律的真理而言,亦或是于人类高深莫测的精神层面的抽象感性而言,任何存在且相互对立的双方都有其伟大可叹之处。 最后,什么是艺术?不仅仅是天赋的迸裂,高超技巧的发明和运用,更多是创编剧对背后时代背景的映射,是精神层面的宣告,是创编剧对命运、宗教、世俗的态度。只有看到了这些深层次的东西,才能体会出作品的伟大。
不过话说一个演员的演技真的会退步吗?剧一部一部的拍,难道不应该越来越娴熟吗?怎么就能越来越木呢?