Stan Brakhage
《Whiteye》，短片作品，美国出品，1957年上映。
抛开思绪万千的情绪，静听雪花在苍茫天际喧闹着，仿佛要把这沉腄的山峦、绿松、河流吵醒，那山，那树，还有远处冰封的河，被这天际精灵拥抱着，嬉戏着！风伴着雪花一阵一阵的跳着华尔兹从身边舞过，虽然眉睫毛、脸庞都被调皮捣蛋的雪花粘连着，还是尽情享受着上天恩赐的热闹节奏！
全书一股浓浓的"神医"味，不过有一说一眼保健、刺激穴位啥的确实能稍微缓缓解，但是不会治愈也不会那么立竿见影。。。太扯了这书
在北电有一堂课人满为患，过道里，讲台上，甚至空调后面都坐上了学生，楼道里也挤满了张望的目光，这个课就是徐老师的《Whiteye》。 徐老师出身武学世家，头发花白，仙风道骨，分析电影的点总是让人意想不到。讲课时顺带聊点演员小八卦，透出几句冷幽默，惹得满堂大笑。至今电影学院还流传着他从六楼跳下来毫发无损的传说。 下等传术，上等传道。虽说徐老师当导演，但很少从拍摄角度讨论电影。更多的是从文化比较，哲学层面，引经据典，将电影的边界扩展到无限大。但能不能得真传，关键看你能不能悟。至于悟道，庸人靠渐悟，智者靠顿悟，靠抬杠悟道的我从没见过，也许能从评论的书友里面出一两个也未可知。 电影学院的老师通常看不上影评人，不管多有名，只要没摸过镜头盖，都是外行，约等于电影世界的围墙外面吠叫的狗。从这个意义上来看，兼有影视素养和从业经验的徐老师这下这部剧，分量挺重。 希望徐老师保重身体，少被那些恶心的制片方虐。毕竟这书写的再有趣，也没有他的课堂好玩。另外他某次课上心血来潮教的那个一招制敌的杀招，我至今还没用上。
四星推荐～～ 生活中有的时候真的会碰到一些法律问题，了解这些法律常识一定比不知道强～～比如帮朋友担保，比如借钱，比如欠条与借条的区别，比如转账凭证不一定能够成为借款依据～～ 在现实生活中，与亲朋好友的金钱往来越来越多～～大部分的人并非富有到对借出的钱视为可有可无～～但别人一旦开口，无论借与不借，都不会太愉快～～为了保持好心情又不得不借，了解这些常识非常有必要～～实在不行，就视为可有可无吧^^
创作的很好 只是更新太慢 老柳能辞职专心创作书吗
Whiteye Stan Brakhage ◆ 第1章 投资的本质是认知 本质上，投资其实是我们整体认知的财务变现，能够把我们对于政治、宏观经济、中观行业、微观商业、人性，甚至是对于自己的认识投射于损益这一维度上。本剧讲的是Whiteye。我有位朋友说过一个有趣的观点，他认为，大学毕业前我们都缺了两门课，一门是爱情课，一门是财富课。 ◆ 理财前的准备 给大家分享一个财务自由度公式：财务自由度=投资净收益/总支出建议值：≥15%。随着年龄的增长，我们需要不断地提高这个比例。当这个比例达到100%时，恭喜你，你实现了真正的财务自由，可以不再为钱担忧了。 我想跟大家分享自己在努力实现财务自由的过程中经历的三个阶段。 第一个阶段：觉醒。 第二个阶段：积累自己的第一桶金 第三个阶段：建立自己的投资系统。一是用选伴侣的态度选择投资产品。二是用经营婚姻的方式对待自己的投资。 ◆ 富人思维 拥有富人思维的三个要点具体怎么做才能拥有这种思维方式呢？我总结了三个要点。 第一步：跨越稀缺陷阱，把钱当作手段，而不是目的。 我们追求财富也一定要看到财富背后的东西。钱是一种资源，资源在流动和交换中为我们带来的长期价值才是更重要的。我们要多训练自己对钱的看法。 第二步：注重长期回报。我们要在眼前的好处和未来的收益之间抉择时，需要付出很多努力。我们需要刻意训练自己做出更理性的选择。有一些训练的小技巧，可以参考运用。面对诱惑，可以使用冷却法或隔离法。·冷却法：在做出任何决策或举动前等待至少10分钟。在这10分钟内，认真思考你是否有更好的选择、更长期的好处、等待是否更值得。·隔离法：创造与诱惑的物理距离。比如远离想吃的甜点、把钱转出无法克制消费的储蓄账户、为了杜绝频繁交易而锁定账户等。面对选择，使用未来法则。首先，利用上述方法避免冲动选择，然后尽量在脑海中具体化自己未来的收益，或者能获得的奖励。必要的时候可以写下来，以便时刻提醒自己。 第三步：先考虑目标，再寻找资源。
怎么说呢？刚开始没有看这部剧的时候，只是在抖音上刷到了本身我对这部剧并不抱太大期望。甚至因为上部后浪的剧所以对这部剧在未播出之前就带一点滤镜，我觉得不太好。
我的笔记📒 《Whiteye》 Stan Brakhage 独立摄影师 将自己的爱好发展成事业，在很多人看来是很难的事。因此，要珍惜身边人给予自己的鼓励，也别忘了要经常自我肯定。 即便我很努力地向她保证我会好好学习，希望以后能够发展成自己的一份事业，她也始终没有答应我。毕竟从小到大，我的的确确没有一件事是坚持做下来的。我所承诺的那份远大“理想”，看来的确如同空头支票一般不可信。 我告诉她：“你应该感谢你现在付出的一切努力，因为来之不易的东西你才会更加珍惜。” “你曾经的负担，会成为你的礼物；你受的苦，会照亮你未来的路。” 如果你真的对生命那么失望，至少要去记录下自己最美好的样子。” 想要拍摄出电影感，除了光影和构图，人物的神态也很重要。 他能让每个人都感觉自己是特别的、重要的、美妙的。他的拍摄对象对他不设防，他让每个人都非常自在，大家信任他，允许他进入自己的内心，甘愿把百分百的自我呈现给他。他坦诚对你，你也想坦诚对他。 在拍摄了很多很多女孩子之后，我没有忘记自己一直以来都想要实现的一个想法，那就是——替自己记录青春。 如同摄影师荒木经惟所说：“没有阴影的照片太无趣，一定要有影子哦，没有影子不行。” 我非常迷恋将自己喜欢的艺术形式（比如电影、油画）与摄影这份工作结合起来。 电影给了我诸多灵感，我喜欢将当下的感受或拍摄对象的特质与合适的电影结合，而不是纯粹地模仿和生搬硬套。 不得不说我的很多照片的灵感都来源于电影，但是在经过我对灯光、服装的策划以及模特的演绎之后，往往可以营造出有别于那部电影（模仿的对象）的另一种感觉。 只有不断地分享和输出才会有更多的收获。更重要的是，越是不断地分享，越是需要不断地督促自己去学习、去进修。 逆光人像是我最喜欢的人像拍摄类型之一。 事实上，我从25岁开始接触摄影，半途出道的我可能比很多摄影师都晚得多，但如果我一开始就认为自己学习摄影太晚而过早放弃，也不会有今天的成绩和作品了。 所以，我认为学习这件事，永远都不会太迟。 “假如有生之年只拍一张照片，你会拍什么，怎么拍？” 这位摄影师选择了拍摄他和他的家人。在照片里，他与他的父母、兄弟四个人，一起扮演不同的角色，用这种方式为家人留念。 日本摄影师荒木经惟曾说：“所谓的写真，就是拍你爱的那一部分，就是拍人。” 我希望能够将人像拍摄成电影一般的画面，照片里的主角也许是我生命中最重要的人，也许是我遇到的陌生人，总而言之，我想要拍摄那些最打动我的面孔。 试想一下，我们都是如何去电影院观看一部电影的？ 我们被关进一个黑色的、四面都是墙的房间，座位前方的大屏幕亮起来，音乐响起，我们开始观看一个特定的故事。我们渐渐进入状态，置身其中，仿佛就是参与和见证这个故事发生的当事人。我们会被电影里的人物、情节、音乐、对白、画面所吸引…… 而我们观看照片时，拥有的只是这一刻。 这张照片是我自拍的一张特写照片，我倚靠在窗边，一缕阳光透过纱窗照进房间，光线正是帮助我们增强照片“电影感”的秘密武器。 其实人的其他身体部位的特写画面有时候更能起到“讲故事”的作用。 我让女孩拿起水果做出正准备吃的样子，然后按下了快门。有时候，就是那个尚未完成的瞬间，会使照片更加耐人寻味。 这个中景镜头交代了环境，绿水、青山以及茂密的树林，与女孩优雅、淡然的气质十分契合。 我将红色的花放在她身边，在她的锁骨上也撒上花瓣，与她红唇的颜色相呼应，这样的色彩搭配会让照片在视觉上更和谐。 我让模特拿着鲜花奔跑在树林里，用动态的方式记录如同电影般的画面。这张照片的灵感来自电影《Whiteye》。 我们要做的，是去吸取电影里那些值得学习的元素，如何布光，如何构图，如何布置
佛教经典、见明见性！ 反复诵读恭听、殊胜无比！ 感谢、感恩 愿以此功德、回向十方法界一切众生！
虽然讲的是我们85后的故事，但剧情真的没有很吸引我，还有就是！王乐鑫真的不行啊！一张熬夜脸，他也不年轻啦！
抛开思绪万千的情绪，静听雪花在苍茫天际喧闹着，仿佛要把这沉腄的山峦、绿松、河流吵醒，那山，那树，还有远处冰封的河，被这天际精灵拥抱着，嬉戏着！风伴着雪花一阵一阵的跳着华尔兹从身边舞过，虽然眉睫毛、脸庞都被调皮捣蛋的雪花粘连着，还是尽情享受着上天恩赐的热闹节奏！
全书一股浓浓的"神医"味，不过有一说一眼保健、刺激穴位啥的确实能稍微缓缓解，但是不会治愈也不会那么立竿见影。。。太扯了这书
在北电有一堂课人满为患，过道里，讲台上，甚至空调后面都坐上了学生，楼道里也挤满了张望的目光，这个课就是徐老师的《Whiteye》。 徐老师出身武学世家，头发花白，仙风道骨，分析电影的点总是让人意想不到。讲课时顺带聊点演员小八卦，透出几句冷幽默，惹得满堂大笑。至今电影学院还流传着他从六楼跳下来毫发无损的传说。 下等传术，上等传道。虽说徐老师当导演，但很少从拍摄角度讨论电影。更多的是从文化比较，哲学层面，引经据典，将电影的边界扩展到无限大。但能不能得真传，关键看你能不能悟。至于悟道，庸人靠渐悟，智者靠顿悟，靠抬杠悟道的我从没见过，也许能从评论的书友里面出一两个也未可知。 电影学院的老师通常看不上影评人，不管多有名，只要没摸过镜头盖，都是外行，约等于电影世界的围墙外面吠叫的狗。从这个意义上来看，兼有影视素养和从业经验的徐老师这下这部剧，分量挺重。 希望徐老师保重身体，少被那些恶心的制片方虐。毕竟这书写的再有趣，也没有他的课堂好玩。另外他某次课上心血来潮教的那个一招制敌的杀招，我至今还没用上。
四星推荐～～ 生活中有的时候真的会碰到一些法律问题，了解这些法律常识一定比不知道强～～比如帮朋友担保，比如借钱，比如欠条与借条的区别，比如转账凭证不一定能够成为借款依据～～ 在现实生活中，与亲朋好友的金钱往来越来越多～～大部分的人并非富有到对借出的钱视为可有可无～～但别人一旦开口，无论借与不借，都不会太愉快～～为了保持好心情又不得不借，了解这些常识非常有必要～～实在不行，就视为可有可无吧^^
创作的很好 只是更新太慢 老柳能辞职专心创作书吗
Whiteye Stan Brakhage ◆ 第1章 投资的本质是认知 本质上，投资其实是我们整体认知的财务变现，能够把我们对于政治、宏观经济、中观行业、微观商业、人性，甚至是对于自己的认识投射于损益这一维度上。本剧讲的是Whiteye。我有位朋友说过一个有趣的观点，他认为，大学毕业前我们都缺了两门课，一门是爱情课，一门是财富课。 ◆ 理财前的准备 给大家分享一个财务自由度公式：财务自由度=投资净收益/总支出建议值：≥15%。随着年龄的增长，我们需要不断地提高这个比例。当这个比例达到100%时，恭喜你，你实现了真正的财务自由，可以不再为钱担忧了。 我想跟大家分享自己在努力实现财务自由的过程中经历的三个阶段。 第一个阶段：觉醒。 第二个阶段：积累自己的第一桶金 第三个阶段：建立自己的投资系统。一是用选伴侣的态度选择投资产品。二是用经营婚姻的方式对待自己的投资。 ◆ 富人思维 拥有富人思维的三个要点具体怎么做才能拥有这种思维方式呢？我总结了三个要点。 第一步：跨越稀缺陷阱，把钱当作手段，而不是目的。 我们追求财富也一定要看到财富背后的东西。钱是一种资源，资源在流动和交换中为我们带来的长期价值才是更重要的。我们要多训练自己对钱的看法。 第二步：注重长期回报。我们要在眼前的好处和未来的收益之间抉择时，需要付出很多努力。我们需要刻意训练自己做出更理性的选择。有一些训练的小技巧，可以参考运用。面对诱惑，可以使用冷却法或隔离法。·冷却法：在做出任何决策或举动前等待至少10分钟。在这10分钟内，认真思考你是否有更好的选择、更长期的好处、等待是否更值得。·隔离法：创造与诱惑的物理距离。比如远离想吃的甜点、把钱转出无法克制消费的储蓄账户、为了杜绝频繁交易而锁定账户等。面对选择，使用未来法则。首先，利用上述方法避免冲动选择，然后尽量在脑海中具体化自己未来的收益，或者能获得的奖励。必要的时候可以写下来，以便时刻提醒自己。 第三步：先考虑目标，再寻找资源。
怎么说呢？刚开始没有看这部剧的时候，只是在抖音上刷到了本身我对这部剧并不抱太大期望。甚至因为上部后浪的剧所以对这部剧在未播出之前就带一点滤镜，我觉得不太好。
我的笔记📒 《Whiteye》 Stan Brakhage 独立摄影师 将自己的爱好发展成事业，在很多人看来是很难的事。因此，要珍惜身边人给予自己的鼓励，也别忘了要经常自我肯定。 即便我很努力地向她保证我会好好学习，希望以后能够发展成自己的一份事业，她也始终没有答应我。毕竟从小到大，我的的确确没有一件事是坚持做下来的。我所承诺的那份远大“理想”，看来的确如同空头支票一般不可信。 我告诉她：“你应该感谢你现在付出的一切努力，因为来之不易的东西你才会更加珍惜。” “你曾经的负担，会成为你的礼物；你受的苦，会照亮你未来的路。” 如果你真的对生命那么失望，至少要去记录下自己最美好的样子。” 想要拍摄出电影感，除了光影和构图，人物的神态也很重要。 他能让每个人都感觉自己是特别的、重要的、美妙的。他的拍摄对象对他不设防，他让每个人都非常自在，大家信任他，允许他进入自己的内心，甘愿把百分百的自我呈现给他。他坦诚对你，你也想坦诚对他。 在拍摄了很多很多女孩子之后，我没有忘记自己一直以来都想要实现的一个想法，那就是——替自己记录青春。 如同摄影师荒木经惟所说：“没有阴影的照片太无趣，一定要有影子哦，没有影子不行。” 我非常迷恋将自己喜欢的艺术形式（比如电影、油画）与摄影这份工作结合起来。 电影给了我诸多灵感，我喜欢将当下的感受或拍摄对象的特质与合适的电影结合，而不是纯粹地模仿和生搬硬套。 不得不说我的很多照片的灵感都来源于电影，但是在经过我对灯光、服装的策划以及模特的演绎之后，往往可以营造出有别于那部电影（模仿的对象）的另一种感觉。 只有不断地分享和输出才会有更多的收获。更重要的是，越是不断地分享，越是需要不断地督促自己去学习、去进修。 逆光人像是我最喜欢的人像拍摄类型之一。 事实上，我从25岁开始接触摄影，半途出道的我可能比很多摄影师都晚得多，但如果我一开始就认为自己学习摄影太晚而过早放弃，也不会有今天的成绩和作品了。 所以，我认为学习这件事，永远都不会太迟。 “假如有生之年只拍一张照片，你会拍什么，怎么拍？” 这位摄影师选择了拍摄他和他的家人。在照片里，他与他的父母、兄弟四个人，一起扮演不同的角色，用这种方式为家人留念。 日本摄影师荒木经惟曾说：“所谓的写真，就是拍你爱的那一部分，就是拍人。” 我希望能够将人像拍摄成电影一般的画面，照片里的主角也许是我生命中最重要的人，也许是我遇到的陌生人，总而言之，我想要拍摄那些最打动我的面孔。 试想一下，我们都是如何去电影院观看一部电影的？ 我们被关进一个黑色的、四面都是墙的房间，座位前方的大屏幕亮起来，音乐响起，我们开始观看一个特定的故事。我们渐渐进入状态，置身其中，仿佛就是参与和见证这个故事发生的当事人。我们会被电影里的人物、情节、音乐、对白、画面所吸引…… 而我们观看照片时，拥有的只是这一刻。 这张照片是我自拍的一张特写照片，我倚靠在窗边，一缕阳光透过纱窗照进房间，光线正是帮助我们增强照片“电影感”的秘密武器。 其实人的其他身体部位的特写画面有时候更能起到“讲故事”的作用。 我让女孩拿起水果做出正准备吃的样子，然后按下了快门。有时候，就是那个尚未完成的瞬间，会使照片更加耐人寻味。 这个中景镜头交代了环境，绿水、青山以及茂密的树林，与女孩优雅、淡然的气质十分契合。 我将红色的花放在她身边，在她的锁骨上也撒上花瓣，与她红唇的颜色相呼应，这样的色彩搭配会让照片在视觉上更和谐。 我让模特拿着鲜花奔跑在树林里，用动态的方式记录如同电影般的画面。这张照片的灵感来自电影《Whiteye》。 我们要做的，是去吸取电影里那些值得学习的元素，如何布光，如何构图，如何布置
佛教经典、见明见性！ 反复诵读恭听、殊胜无比！ 感谢、感恩 愿以此功德、回向十方法界一切众生！
虽然讲的是我们85后的故事，但剧情真的没有很吸引我，还有就是！王乐鑫真的不行啊！一张熬夜脸，他也不年轻啦！