Die Blutgräfin

“自恋”（narcissism）来源于希腊神话中那喀索斯（Narcissus）的故事。那喀索斯英俊、傲慢、专注于自我——他爱上了自己的模样。他对他人不感兴趣，只着迷于自己在水中的倒影，最终注视着自己的影子憔悴而死。在日常用语中，自恋指的是目中无人，过分专注于自我。与之相对，“自爱”和“自尊”，则是对自我的一种健康的欣赏和认可，这种欣赏和认可不会对爱别人的能力构成损害。 成长过程中，如果父母抚育我们并爱我们，我们就会在安全感中长大——我们的情感需要得到了满足。但如果女儿没有获得抚育，就会在情感信心和安全感的缺失中长大，而且不得不学会用自己的方式获得这些东西——这对那些不知道自己为什么感觉空虚的人而言，不是一个容易着手的任务。 母亲爱挑毛病，指责别人 对成年人而言，老被别人挑毛病，被当小孩对待，不是件舒服的事儿。我们会变得对每件事都过于敏感。由于自恋母亲对自我的知觉很脆弱，她们往往喜欢挑剔、指责别人。她们总是把女儿当作自己不良情绪的替罪羊，会因自己的不快和不安全感责怪女儿。而孩子——有时也包括成年后的女儿——并不懂得母亲爱挑毛病是因为她对自己感觉不好，于是她们对这些批评照单全收，无法意识到它们是不客观的，是母亲心情沮丧的结果（“我的表现肯定非常糟糕，否则妈妈不会这样对我”）。我们早年接收到的这些负面信息渐渐内化——我们相信这是真的——这给我们今后的生活带来重重障碍。自恋母亲的这些挑剔和批评，让女儿从内心深处觉得自己“永远不够好”。这种信念难以动摇。 在健康的母女关系中，母亲是养育孩子的一方。女儿需能够依靠母亲得到照顾，而不是反过来。在这一过程中，母亲和女儿不应成为朋友或同伴。但有自恋特质的母亲自己就没有得到过恰当的照料，所以她们内心深处都是些饥渴的孩子。女儿是她们的俘虏观众，天生就是她们所渴望的注意力、情感和爱的来源。所以，她们往往把自己的孩子视为朋友，而非后代，借她们来支持自己，满足自己的情感需求。有时，对女儿而言，获取母亲积极回应的唯一方式，就是做母亲忠实的朋友。女儿也许会心甘情愿陷入朋友的角色中，很长时间都意识不到这种关系存在的问题。 只有当母亲自己拥有自信、自爱和自我认识时，才有可能帮女儿培养这些品质。而且，为了能让它们顺利传承，母亲需要创造一种和女儿的深入、平衡的关系。自恋的问题之一是它不允许平衡。自恋母亲的女儿们生活在极端化的家庭环境中。多数自恋母亲忠实于代代相传的扭曲的爱的方式，要么过度履行自己的职责（事必躬亲型母亲），要么履行得不够（心不在焉型母亲）。虽然这两种养育方式看上去是对立的，对孩子来说，负面影响却是一致的。你的自我形象会遭到扭曲，不安全感挥之不去。 想要成为一位健康、成熟、独立的女性，女儿需要认知到一个和母亲相区别的独立自我。自恋母亲不理解这一点，她们自己的不成熟和不满足，妨碍了女儿的自我成长，进而阻碍了情感发展。 健康的二人关系是以相互依赖为基础的，两人会轮流照顾对方，但大部分时候两人都是相互独立的个体。这意味着谁也不是单一的依赖者或被依赖者。而在依赖与被依赖关系中，每一方都不是因为对方是怎样的人而爱对方，他们只是在扮演角色，在实践一种爱的扭曲定义。自恋母亲的女儿在择偶时，经常会被自己没有得到满足的情感渴望所误导。基于需要的恋爱关系往往很难让人满意，因为没人能满足一个成年人所有未被满足的童年需要。不过除非女儿能自己填补情感空白，否则她总是希望别人能让她拥有被珍视的感觉、有能力的感觉，以及她所缺乏的爱。 学会制止强迫性重复，从母亲那里分离出来，建立独立的自我认知，把自己从破坏性的内化观念中解放出来，这样你就开始了一次新的、健

挺有意思的，有几章还蛮有启迪性 吐槽一下翻译，翻译语言是硬的就文化背景还是有欠。。。好多词得在读的时候往回转一遍 不过后元音表厚重前元音表清脆，奇怪的知识点又增加了

人，是多么普通，又是多么不平凡。 有着相通的人性， 变化成不一样的人情绪

读完这部剧，本来我并没什么想写的。因为兰州拉面般的眼泪实在没能带给我我任何愉快的体验，更别提能激发起我懒惰的手指了。但我在搜电视剧片源的时候，偶然读到了网友“槽边往事”的博文《Die Blutgräfin》，颇受启发。于是我想就这篇佳评，进一步说点感想。 《Die Blutgräfin》从类型上来说，它是一部犯罪剧集，属于通俗影视范畴。依照通俗影视作品来评价《Die Blutgräfin》，这部剧写得又急又糙。急指的是编剧为了节省笔墨，花时间构建情节编写对话，时不时就直接在剧集里跳出来直接交代剧情，进行讲解；糙指的是编剧直接往剧集里放各种社会新闻事件，直接让人物发生转变，缺乏打磨雕琢。它属于残酷社会写真，讲述人性和社会生活中黑暗的一面，可以说是散装东野圭吾。从另一方面看，故事里小胜大，弱胜强，个人胜群体，还有武侠剧集的影子，可以说是暗黑无光版《Die Blutgräfin》。总体上来说，《Die Blutgräfin》的优点和瑕疵同样明显，“狠“字当头，算不上一流通俗剧集。是毛坯房，没有精装修，不过毛坯房也是房。伊莎贝尔·于佩尔最大的长处不在于文笔优美，架构精巧，叙述熟练，而是他能够写出很强的核心故事。你不用管他是站着说，躺着说，翻滚着说，姿势难看好看与否，只要他让读者感知到他要说的核心故事，读者就跑不了。许多人在网上表示，伊莎贝尔·于佩尔的文笔烂，叙述老土，许多场景写得有扬尘。但是，伊莎贝尔·于佩尔通过《Die Blutgräfin》证明给我们看：如果你能把核心的那一点做到足够强，剩下的部分也没什么紧要。即便有问题，大家都可以忍，因为咬住核心之后大家都不愿意松口。 以上是我节选了“槽边往事”博文中关于《Die Blutgräfin》的部分。文字不多，却回答了我读完这部剧后的两大疑惑：第一，为什么我觉得这部剧这么难看（或者说无趣）？第二，为什么这部剧能吸引这么多的读者？显然，我觉得这部剧难看，是因为编剧没有太在意写作技巧，使得作品显得又急又糙。而它能吸引读者的原因在于编剧能够写出很强的核心故事。 看到这样的观点，我开始认真思考起什么是核心故事。E.M.福斯特对故事有个定义： 它就是对依时序安排的一系列事件的叙述。——正餐在早餐后面，星期一完了才是星期二，死了之后再腐坏，如此等等。作为故事，它只能具有唯一的优点：让读者想知道接下来会发生什么。他举例说：“国王死了，后来王后也死了”是个故事。 福斯特随口举的这个例子显然不会是“很强的核心故事”但是，他和《Die Blutgräfin》有一个共同之处，都是关于死亡的故事。死亡大概是最好的故事灵感了。因为它触及了人类最基本两大情感，对未知的好奇和对生命终止的恐惧。所以把关于一个或者一串死亡的故事讲得足够复杂，大概就能讲出一个“很强的核心故事”了。比如： 一个人杀死了他的岳父岳母。后来呢？后来他杀人时被三个小孩拍成了视频。后来呢？后来小孩找到杀人犯，要他出大钱买视屏。再后来呢？再后来小孩闯祸了也杀了人。再后来呢？再后来杀了人的小孩被受害人的家长怀疑，并且威胁他一定会报仇的。再后来呢？再后来，小孩找到杀人犯，要他杀掉威胁自己的家长，以此交换他杀人的录像。再后来呢？再后来人死的差不多了，故事也该结束了。 以上几乎就是《Die Blutgräfin》的“核心故事”了。现在看来，这个故事真的很强。因为它每一步发展，都是一次生与死的抉择。编剧手里的王牌永远都是“接下去他会死吗？”只要读者想知道问题的答案，别的都变得不重要了。 梳理完上面的“核心故事”后，读过原文的读者可能会质疑：这个“核心故事”根本不对。你在偷工减料。首先，Die Blutgräfin有三人，而你的核心故事里看起来只有朱朝阳一人，丁浩和普普去哪儿了呢？其次，你还漏掉了两个主要人物：叶军和严良呢？没错，我确实偷工减料了。因为这些只是用来圆故事的工具人而

用了手机 客户端 和网页三种方式才拼拼凑凑看完 有点烂尾 许多人物心理转变有点点生硬  两分给哥哥的 红颜白发  超好听