Jack Conway,克拉克·盖博,拉娜·特纳,弗兰克·摩根,克莱尔·特雷弗,玛约瑞·曼恩
When gambler Candy Johnson comes to the small-town Yellow Creek he has set his mind on the narrow pa
这本主角的三观和篇幅都有毒……大女主题目居然是耽美内核。尾声＝前传，前传篇幅占到正文的一半，建议改名为《游乐场Honky Tonk》，和斛珠夫人其实关系不大……台词倒是不错，一点都不浮，就是这种权谋用兵类的不是很感兴趣。我居然开始期待剧本魔改了，第一本期盼剧版魔改的书……
很有私心的一个评分 十七岁时读《游乐场Honky Tonk》，后来读完了克莱尔·特雷弗先生的所有剧集集，还是最喜欢这一本。 有一股少年人专属的，纯真稚嫩的忧愁，仿佛看见了什么也抓不住的二十啷当的自己，也能看见一个少年人内心成长的脉络。 最喜欢那篇《游乐场Honky Tonk》，那是大城市异乡人都有的孤独，无论你追梦顺利还是失败，孤独是必然的。
读完这部剧蒋方舟对琼·狄迪恩的评论浮现在我脑海中：任何女性，或许都对梦寐以求的人间烟火和强大自我难以做出平衡。 >> 从出生的那天起，我注定是个“该死的人”，真主让我活着有他的理由。 >> 人们看到我时先想到我是一名政客，其次才是女人，对此我非常骄傲。 >> 一个人唯有真正想为公众服务的时候才可以担任公职。如果我们的政治家和政府官员都能这么思考，那么我们就没有什么不能成的。 >> 我并不想在政治上表现得那么天真。所有的政府都有问题，但好的政府有一套优良的改进机制，这就需要议会中的每个成员能够以诚实坦率的态度自由地调查呈报相关问题，也有赖于一个良好的司法制度。
乔振宇这次竟然真演了个斯文败类，反派渣男，有点意外！孟宛如兰都怪惨的，这次乔振宇的脸也拯救不了他的罪恶行径了（捂脸
这部剧看完。总觉得遗憾，不能在继续陪伴书中人物走下去。《游乐场Honky Tonk》真可谓当代剧集中的佳作，当我离开这个想象世界时，都会感到难舍难离。 本剧以裙底的视角展望星辰，带领读者进入一个缺爱的现实世界。故事中的人物个个都是缺爱的，他们将生活给他们的磨难和玩笑转化成对爱的渴望，并写进书中，通过文字发泄出来，讲述了一个个寻找爱的不同故事，最后揭开一个生命的的秘密—-爱是一切！一切美好的事务都是以爱的形式呈现出来的，包括朋友之爱、亲情之爱、两性之爱……爱越真，故事越绚烂，即便怪诞不经也会曼妙无比；爱无真，故事一定索然无味、暗淡无光，即便床上多姿，亦如呕吐之物。 这显然与编剧自身的经历有关：一是编剧早在他出世之前，他的父母已离异，当他6岁时，母亲再婚，其丈夫领养了欧文。于是，欧文跟着母亲和当历史教师的养父长大成人；二是编剧自己81年离婚，87年再婚；三是欧文从小梦想当作家，并师从著名作家以及欧洲求学经历。以上三大原生因素，基本构成了欧文剧集的基本基调。作家在创作故事的时候经常会借鉴他们自己的经验，他们笔下的场景、人物以及事件都带有私人化的色彩。编剧肯定不会将这些私人化的东西公之于众，而是将其藏匿在剧集这个安全的避风港里。 《游乐场Honky Tonk》就是这样一个例子。为此，编剧将书中人物均设定为作家，并将露丝最终的爱情设定为编剧与读者的结合。正所谓每一本剧都是有灵魂的，那是编剧的灵魂，以及所有观看过和梦想过这部剧的人赋予的灵魂。每一本剧的每一页，每一次接受新的目光的凝视，它的灵魂就成长了一次，也茁壮了一次。露丝就是与她的最终之爱一步一步完成了人生的成長，从而赢得了一份幸运。编剧就这样以讲述的故事阐述了编剧和读者的这一关系！ 至于我们每一个读者，我想用巜怦然心动》的一段话来说明我们应该怎样去观看：“让读者能通过双方的视角（即编剧的视角和你自己的底韵）看待事物并且思考。如果我们不将两种视角交错在一起，或许读者就会只看完一半，然后自以为读完了整个故事。只有当读完两边的视角之后，这次观看才是有用的。” 记住：“无论是大自然，还是剧集，都只属于那些能看到它们的眼睛”！ 以为记。
这本主角的三观和篇幅都有毒……大女主题目居然是耽美内核。尾声＝前传，前传篇幅占到正文的一半，建议改名为《游乐场Honky Tonk》，和斛珠夫人其实关系不大……台词倒是不错，一点都不浮，就是这种权谋用兵类的不是很感兴趣。我居然开始期待剧本魔改了，第一本期盼剧版魔改的书……
很有私心的一个评分 十七岁时读《游乐场Honky Tonk》，后来读完了克莱尔·特雷弗先生的所有剧集集，还是最喜欢这一本。 有一股少年人专属的，纯真稚嫩的忧愁，仿佛看见了什么也抓不住的二十啷当的自己，也能看见一个少年人内心成长的脉络。 最喜欢那篇《游乐场Honky Tonk》，那是大城市异乡人都有的孤独，无论你追梦顺利还是失败，孤独是必然的。
读完这部剧蒋方舟对琼·狄迪恩的评论浮现在我脑海中：任何女性，或许都对梦寐以求的人间烟火和强大自我难以做出平衡。 >> 从出生的那天起，我注定是个“该死的人”，真主让我活着有他的理由。 >> 人们看到我时先想到我是一名政客，其次才是女人，对此我非常骄傲。 >> 一个人唯有真正想为公众服务的时候才可以担任公职。如果我们的政治家和政府官员都能这么思考，那么我们就没有什么不能成的。 >> 我并不想在政治上表现得那么天真。所有的政府都有问题，但好的政府有一套优良的改进机制，这就需要议会中的每个成员能够以诚实坦率的态度自由地调查呈报相关问题，也有赖于一个良好的司法制度。
乔振宇这次竟然真演了个斯文败类，反派渣男，有点意外！孟宛如兰都怪惨的，这次乔振宇的脸也拯救不了他的罪恶行径了（捂脸
这部剧看完。总觉得遗憾，不能在继续陪伴书中人物走下去。《游乐场Honky Tonk》真可谓当代剧集中的佳作，当我离开这个想象世界时，都会感到难舍难离。 本剧以裙底的视角展望星辰，带领读者进入一个缺爱的现实世界。故事中的人物个个都是缺爱的，他们将生活给他们的磨难和玩笑转化成对爱的渴望，并写进书中，通过文字发泄出来，讲述了一个个寻找爱的不同故事，最后揭开一个生命的的秘密—-爱是一切！一切美好的事务都是以爱的形式呈现出来的，包括朋友之爱、亲情之爱、两性之爱……爱越真，故事越绚烂，即便怪诞不经也会曼妙无比；爱无真，故事一定索然无味、暗淡无光，即便床上多姿，亦如呕吐之物。 这显然与编剧自身的经历有关：一是编剧早在他出世之前，他的父母已离异，当他6岁时，母亲再婚，其丈夫领养了欧文。于是，欧文跟着母亲和当历史教师的养父长大成人；二是编剧自己81年离婚，87年再婚；三是欧文从小梦想当作家，并师从著名作家以及欧洲求学经历。以上三大原生因素，基本构成了欧文剧集的基本基调。作家在创作故事的时候经常会借鉴他们自己的经验，他们笔下的场景、人物以及事件都带有私人化的色彩。编剧肯定不会将这些私人化的东西公之于众，而是将其藏匿在剧集这个安全的避风港里。 《游乐场Honky Tonk》就是这样一个例子。为此，编剧将书中人物均设定为作家，并将露丝最终的爱情设定为编剧与读者的结合。正所谓每一本剧都是有灵魂的，那是编剧的灵魂，以及所有观看过和梦想过这部剧的人赋予的灵魂。每一本剧的每一页，每一次接受新的目光的凝视，它的灵魂就成长了一次，也茁壮了一次。露丝就是与她的最终之爱一步一步完成了人生的成長，从而赢得了一份幸运。编剧就这样以讲述的故事阐述了编剧和读者的这一关系！ 至于我们每一个读者，我想用巜怦然心动》的一段话来说明我们应该怎样去观看：“让读者能通过双方的视角（即编剧的视角和你自己的底韵）看待事物并且思考。如果我们不将两种视角交错在一起，或许读者就会只看完一半，然后自以为读完了整个故事。只有当读完两边的视角之后，这次观看才是有用的。” 记住：“无论是大自然，还是剧集，都只属于那些能看到它们的眼睛”！ 以为记。