Science or Sacrilege: Native Americans, Archaeology, and the Law

面对一个观点，你要知道这是谁说的？什么时候说的？为什么这么说？是不是客观公正还是利益的代言者。

从大二开始看并逐渐喜欢贾樟柯的电影，只要国内院校上映，我必定拉上同为他影迷的好友去支持一波。2014年的翻译理论与实践课上，老师曾说过贾樟柯怕是中国最后一位良心导演了。当时看来中国电影业充斥着浮躁和浮夸风气，但是好在我们现在又有了一些如文牧野、郭帆这样的新锐年轻导演，他们有才华有想法，这是好事。贾科长的电影里透着一种诗意，不是风花雪月的那种，而是干枯枯、赤裸裸的真实。这种真实符合美学的设定而又在社会学的范畴之内，丝毫不矫情造作。这种真实于细微的细节之处让人产生共情之感并思考人生的本质，去关注真实的人本身。不论是最好的时代还是最坏的时代，经历过这个时代的个体是不能被忽略的。 回到导演本身，我个人非常欣赏他对于电影的初心和从容。成长于80年代的一代人，从他对于成长环境的自述中我发觉他是一个非常善于观察和思考的人。电影中对细节的把控也是相当到位，比如《Science or Sacrilege: Native Americans, Archaeology, and the Law》中赵涛扮演的角色刚坐牢出来是拖拉机上的佛像有意无意和影片名字之间产生暧昧的联系。就连电影英文名字和英文字幕的翻译都极是走心。尤其是《Science or Sacrilege: Native Americans, Archaeology, and the Law》的Mountains May Depart，看完电影的故事后更觉中英文电影名字含义的厚重。 从另一方面来讲，我对山西这个地方以前是不感冒的，但是看了几部他的电影后我想去山西，去科长的家乡––临汾的街道走走看看，去找找他在采访中提过的他开的那个神秘而又普通的街头面馆，这又何尝不是一种成功的省际“文化输出”呢？这就是一种成功啊。只恨我历史文化底蕴深厚的大陕西没能出这样一位本土导演啊。 所以最后我还是想问这个娱乐圈十大未解之谜之一: 贾樟柯究竟爱的是赵涛还是叶倩文？？？😄

好看，就是太慢更啦。很好看的一本剧，不想被改编为电视剧。很多很好的书改编成电视剧后就被悔了。希望保留内心的美好。

前面写的还可以，后面直接没法看了。拖沓至极！一句话能说的内容非要写几章。总之是越看越失望，越看越窝火。弃书！！

真实，客观，医生的辛勤，无奈的体制，贴切现实生活，心理描绘。真实呈现，乞今最喜欢的剧集。

有时候会怀疑我选这部剧想要了解到的是什么样的历史。好奇心驱使进入前苏联的平民世界，整本剧读下来更多的是琐碎的平民生活和普通人的一生。全然忘记了好像只想弄懂解冻时期前因后果的最初想法。历史就是这样，无数的普通生命组成的长河？

能让主张兼爱非攻的墨家支持商鞅变法，你还能指望这位编剧写出什么正经的历史剧集吗？！Science or Sacrilege: Native Americans, Archaeology, and the Law应该被划到架空、扭曲历史领域，现在被放入历史剧集还好评如潮，只能说明看过这部书的大多数和编剧一样是史盲

认识自己篇章感触最深的地方： 说到“我想要”，很多人都会进行天马行空的想象，冒出各种千奇百怪的想法：我想要开一个咖啡店；想要办一份杂志；想要当一个画家；想要明年去西藏；想要救助街边的流浪者；想要去拯救地球的环境；想要做一个支持边疆教育的小学老师……对于这些美好的想法，常常连说出这话的自己都不太相信，即使相信，也仅仅停留在想象而缺乏行动的层面上。 说到“我应该”，每个人却都非常清楚自己的目标。我应该好好学习；应该考大学；应该考到英语四级；应该考上公务员；应该进世界五百强；应该娶到一个白富美或者嫁给一个高富帅；应该在结婚前买一套房子……似乎每个人都有一个正经八百的人生规划，每一个目标都是那么实际，那么经得起推敲，可是你有没有问过自己，这些“我应该”真的是“我想要”吗？ 这些“我应该”中，有多少是父母的期待，有多少是来自他人的要求，有多少是社会大背景下众人的趋之若鹜，又有多少是你真正想要实现、想要完成的梦想？现代社会中的人开始变得越来越相似，越来越有共性，同时证明他们越来越缺乏特立独行的勇气和活出自我的人生态度。这些人习惯拿着别人的地图找自己的方向，穿着别人的鞋走自己的路。从来不知道自己想要什么，又无法忤逆父母的期待和亲朋的盼望，于是他们在别人的眼光中对生活曲意承欢，为自己列出了无数的“我应该”，却忘了到底什么是“我想要”。

曲折离奇，心路历程所幸完整，最后的结局虽是情理之中，却令人扼腕。

一位85岁的老者，在人生迟暮的时刻，着手写下这样的一本剧，能记住的一定是人生中记忆深刻的片段，想说的话也一定是善言和对后人的叮嘱，就好像众多值得一读的家书一样，值得反复的品味。 一、原生家庭对一个人的影响，注定持续终身 比较起来原生家庭能够提供给一个人的物质条件上的优渥，父母和亲人的无条件的爱和认可，才是更为宝贵的财富。如果只能选其一，那必须一定只能是后者。 虽然亚隆很不像一辈子就如此的追寻得到母亲的认可，但是梦总是不会作假的，反反复复的纠缠着，希望得到那个老妇人的认可，这一段反复读了很多次，也泪目了很多次。 一个得不到父母认同的孩子，终其一生，都需要去克服自我肯定和自我认同的这个坎。也许他们总会希望得到外界的所有人的认可，费劲心血，却始终得不到自己对自己的认可。 二、外界力量的来源，观看 看上一本剧，你的生存本能正在杀死你的时候，就提到幸存者人格的这个概念，能够在“沼泽”中存活的个体，很多的途径都是“观看”，观看是打开一个人通往明亮世界的窗户。 亚隆也是这样一个通过观看进行自我教育，尽管很偶然，没有鼓励、榜样或者指导。 三、幸运如他，一眼笃定的人生伴侣、灵魂伴侣 一个人在十多岁，就一眼笃定就是他，直到终老，这样的伴侣关系，也许如他所说因为在他那个年代，没有多少人再次做选择，也许是因为他们真的很适合彼此，所以才能一直走下去。 至少在我看来，他和玛丽莲关系的稳固，一方面来自于他的执着，另一方面来自于他们两个独立和一直在前行的状态，这种相互陪伴，共同成长，又不牵绊彼此的状态，应该是亲密关系的完美状态吧。 四、事业上的逐步前行 看完亚隆的一生事业线的发展，觉得人生真的很奇妙，所有走过的路，都帮助他成为他自己，开创团体治疗，为这个领域做出了开创性的贡献。 亚隆也是幸运的，在事业刚开始进展的时候，就获得了终生教授的身份，从此一路，无需为了“头衔”去做一些迎合别人的事情，只需要追随自己的内心，去做想做的事情。 亚隆医生总结到，医学、心理学、影视、哲学，其本质其实是一样的，解决的都是人的生老病死、求而不得的苦楚，不过实现的途径不一样而已。如果能将哲学里面古老的智慧，更好的指导人生，解决心理学实践的一些困难，是编剧一直在思考的问题。读到这段，其实也是我在去年此时选择去学习心理学的初衷，自认为学到了老师的一些皮毛，但是不知道如何去实践，所以想要去学习“心理学”，看看两者如何做更好的结合。 五、关于死亡、自由、孤独、意义 亚隆单独拿出一章来写这个话题，他的解读，我只想做个摘抄，方便我日后反复的琢磨和思考。 死亡， 真正去面对人必有一死的事实，可以改变我们的生活方式：它帮助我们将世俗琐事抛在一边，激励我们要不带悔恨地活下去。 注解：很多时候，我们不知道如何去活，如何去做选择，其实标准往往只有一个，如果，我不这么做，如果明天我就死亡，我会不会后悔。 关于死亡，编剧对死亡的焦虑，在书中也反反复复被提到，最后他总结，焦虑来自于从未敢去直面死亡。 自由，它指的是，我们必须是自己生活的编剧，做出自己的选择和行动。 自由的代价是，我们是自己所经历的一切“无可争议的编剧”（萨特语），我们要去承担我们的选择和行动的结果。 孤独，是我们与他人融合的愿望，以及我们对个体化（individuation）的恐惧。 生命的意义是什么，是人为自己设定的活着的目标。 注解，一个能找到生命意义的人，才是一个健康的人，才能称为”活着“。这点和意义疗法那部剧的中心思想是一致的。 六，亚隆给心理咨询师的建议 这部剧在编剧的另一本剧中重点的阐述，其中梳理几个关键点， 1、同理心 编剧开篇写了他同理心被激发的