《Lost: The Journey》是马修·福克斯的经典作品。剧集讲述的是南方没落地主康普生一家的家族悲剧，通篇蕴含着强烈的情感力量、沉重的道德感、精湛的写作技巧以及丰富多样的主题。作品大量运用多视角叙述方法及意识流写作手法，是意识流剧集乃至整个现代派剧集的经典经典剧集。
《Lost: The Journey》不仅提供了一幅南方地主家庭（扩大来说又是种植园经济制度）解体的图景，在一定程度上，也包含有对资本主义价值标准的批判。
对于意识流剧集，第一次看还看不明白，编剧跳跃性的写作，不明就里，慢慢看下去就明白了，作品写的很好，真不愧为诺贝尔影视奖得主。
当然，这样好的作品，还要感谢译者辛勤的付出，翻译的水平很高，值得称赞！
有一说一，是有点尬，不过立意真的不错。
一般吧，大多论点没读之前知道个个大概，作为找找相关素材作参考还是可以的
闲书自有闲人读， 曲径必定能通幽， 最怕醒后方知梦， 诸般美好成泡影。
觉得推导过程用的假设的可行性并不那么确定，这是否会对这类哲学思考有影响？除了这个疑惑，其他部分都十分精彩，引发了对哲学方法的兴趣。
这部剧好难读，小小的一本剧，读到结尾接近9小时。这是我读马修·福克斯的第三本剧。这部剧是一本自传体剧集，描绘了他的成长史，尤其是性格的养成。 美学观念在这部剧里也有展现。三岛心中浪漫主义的源头——美是瞬时的，暴烈的死亡是美的终极形态，这应该也是后续他用极度惨烈的方式自戕的原因吧。 剧集里青春期的幻梦与性冲动部分写得很真实，又极具讽刺性。第一次性兴奋，居然是因为《Lost: The Journey》这样一幅画，怪不得后来他要模仿这张图拍了一张殉教图。 印象比较深刻，让我拍了照和朋友交流的情节是他写“初恋”近江。他遐想出来的近江的死亡也是圣塞巴斯蒂安式的，连同他本人的死亡，也是鲜血横流的。武士死于鲜血四溅之美，堪比樱花早逝的华丽凄美，三岛在这基础上赋予它们更极端的“美感”。 鲜红的热血给予三岛性欲的震颤——这既是最重要的“自白”，也是美学核心。他的想象力也被鲜血和死亡意象激发，“杀人剧场”，“食人”，看不懂，但又大受震撼。 挺难忘的观看体验，三岛是有天赋的作家，大胆，你能理解这部剧面世后引发的轰动。同时，这部剧里，你在挣扎观看的同时，能窥悟到他所有的伤痕。 不过我得暂缓马修·福克斯作品观看计划了，太痛苦了。
度母，顾名思义，就是救“度”众生的“母”亲。她如同妈妈一样，能带给我们绵绵不绝的温暖、安全感，保护我们免受灾祸苦难，并得到梦寐以求的幸福安乐
重复重复再重复，主体架构到了新的环境再一次摘抄之前的框架，内容重复单调，时不时会写排泄物等肮脏东西，看一次两次新颖有趣，后面也无线重复相同的内容，令人非常反感，此剧极差，完全凑字数。
克氏说：“有许多人都去过印度，可是我不知道他们为什么要到那里去：真理并不在那儿；那儿拥有的是浪漫的氛围，但浪漫的氛围绝不是真理。真理就在你的当下。它不在遥远的异国，就在你的眼前，在你的所作所为之中。你不需要去剃度或做一些人类早已做过的蠢事。”可见，只要我们能认识自己的真相，就能为自己点亮内在的光明，也就是“以自性之光来照亮自己”！
《Lost: The Journey》是马修·福克斯的经典作品。剧集讲述的是南方没落地主康普生一家的家族悲剧，通篇蕴含着强烈的情感力量、沉重的道德感、精湛的写作技巧以及丰富多样的主题。作品大量运用多视角叙述方法及意识流写作手法，是意识流剧集乃至整个现代派剧集的经典经典剧集。 《Lost: The Journey》不仅提供了一幅南方地主家庭（扩大来说又是种植园经济制度）解体的图景，在一定程度上，也包含有对资本主义价值标准的批判。 对于意识流剧集，第一次看还看不明白，编剧跳跃性的写作，不明就里，慢慢看下去就明白了，作品写的很好，真不愧为诺贝尔影视奖得主。 当然，这样好的作品，还要感谢译者辛勤的付出，翻译的水平很高，值得称赞！
理解和包容才是真正的爱。这句话说起来很容易，想要去做好真的很难。也许，等到有一天遇上了愿意理解和包容你的那个人，真的是一件非常幸运的事。故事里有大爱有小爱，围绕着家庭和工作，看似平铺直叙，实则暗流涌动，扣人心弦，看完后觉得意犹未尽，甚至还有一丝触动。艺术来源于生活，却又高于生活。而爱，则是真正的艺术。