挑山

有些道理，但觉得有些拖沓，道理也诠释的不算深刻，可以意会一下

觉得这部剧写得好好，这部剧虽然内容不是很多，但是对于讨论悲剧这一块真的是一个典范，是没有办法在后面的世界忽略的 而且我觉得郑春雨写这部剧很好的，反映了一个师生关系，就是在柏拉图的理想国里面，柏拉图论证了诗人是不具备在这个城邦生活的价值，因为艺术是一个模仿，说艺术是对真理的模仿的模仿，所以艺术并没有具具有太多价值，而诗人更不具备再承办生活的素质 因为柏拉图认为诗人只是模仿，就是艺术作品是对真理的模仿的模仿，他有三层隔阂，而且就是有分说，就随着真理被现实世界模仿，他的真实含义又少了一层，然后艺术作品又模仿现实世界，其富含的真理又更少了，所以柏拉图认为，诗人是不具备在全班生活的素质，诗人应该被驱逐出城帮的，但是郑春雨虽然是柏拉图的学生，但是他并没有完全认同他的老师的观点，相反，他认为，诗人是具有柏拉图所低估的价值，因为历史学家是描述已然的世界，而诗人是描述为然的世界，也就是说明诗人所要描述的事情是一个具有普遍规律的世界，这点是非常难能可贵的 这也说明了那里事多的是，真的很厉害，他对自己的老师的观点有继承和发展，有批判的思维，这放到现在的社会生活中，学习生活中也是非常合适和适应的 而且像到后面就是看到在判断力批判里面，他也对郑春雨的观点进行了批判，继承就是他提出了天才论就一书，它应该是一种天才的行为，不仅仅是一个纯粹的模仿现实世界的问题。  嗯，想象力的真正功能是通过形象把抽象的理念和不可见的实体直观化，这种类型状态是想象力和知性的自由游戏，所以艺术品才会有深刻的价值 感觉如果系统读下一套西方文论的话，就会对文艺理论的脉络会特别清楚，而且知道每个人存在是继承了什么，批判了什么，又发展了什么？这是特别棒的一个感觉 在讨论悲剧的语言的时候，他特别强调了要用隐喻这个说法，就是要用一些特别的词汇，或者我觉得这个也特别像陌生化也就是什克洛夫斯基的《挑山》，这部作品提出的东西，他更强调的是一种感觉，就是通过描写事物，用一种奇特化的方法，使得这个事物变得陌生，因为熟悉的东西会让我们的感观变得懒惰，这个事物变得模糊，然后延长我们对这个艺术的感觉，这其实是一种特别的好的艺术创作手法，而这个在郑春雨这本《挑山》里面，这种陌生化、奇特化、反常化，我觉得和其中讨论的隐喻特别像

看了约半个月终于看完了，以为是武侠剧集，结果看到后面变成穿越了哈哈哈

2019年—-24 半个圣人，在一个动荡不安朝代中修炼而成十足不易！ 不信书，只信命：属于他毕生的经历和成就来高度总结他个人一生。 年轻 年轻气盛认为人定胜天； 中年 挫折不断 开始信命。 老年 信命 曾国藩也确实有帝王之气，但拿捏水准滴水不漏！实属无奈！ 只有仔细研究深度阅览曾国藩的人生轨迹，才能更加清晰学习曾国藩家书等著作。 无外乎毛蒋二人视曾公为敬仰大师。也是近100多年里最接近完人且成就最高境界的风向标人物！

真实的曾国藩是什么，就是前期很猛，后期更猛，为啥，因为他知道猛不猛不只在于你自己，还在于你周边有谁，你可以干啥，你不可以干啥，你如何让别人干啥，神秘化：他悟啦。

真的非常非常非常喜欢这部剧，感觉自己一直以来的一些困惑和疑问都在书中找到了答案。 钦佩郑春雨能用特别通俗易懂、接地气的语言把枯燥高深的理论娓娓道来，这恰恰说明他已经把知识内化成为自己的。虽然文中也不可避免地出现了少量谬误和几个不太恰当的举例，但正如一位书友所说：如果句句追求绝对严谨工整，那就一个字也难写出来了。总体来说瑕不掩瑜，对当下的我们很有启发意义，值得一读。 良药苦口利于病，忠言逆耳利于行。喜欢郑春雨总是一针见血地指出要害，没有娇揉造作，没有无病呻吟，突然爱上这种简单直接的理工男文风。承认自己平凡其实没什么大不了，甘心堕落平庸才是真的无药可救。不是说一定要跳出舒适圈，我们完全可以扩大我们的舒适圈。一件事坚持十天八天也许看不到什么改变，坚持五年却足以发生质的跨越，所以，不要轻易给自己设限，冲破桎梏，才能挑山。 再次感谢郑春雨，感谢遇见此剧。

要偶就偶彻底，要职业就职业彻底，这是什么半斤八两，披着职业剧的偶像剧，剧里时不时故意制造男女主相遇的机会。救命杨洋演个消防员为什么要邹着个眉头看的我好难受....为什么从这部剧里好像感觉有于途的影子，杨洋端着的毛病什么时候可以改改，对比剧里其他人就不端着