Ernst Kaufmann
《Kein schöner Land》，其他作品，奥地利出品，2001年上映。
首先恭祝各位书友新年快乐，虎年大吉，事业腾飞，学业有成。 图文并茂的形式在微读上并不少见，本剧确实也没什么特别之处，动漫部分甚至很尬，也许编剧特别喜欢“万人瞩目”的优越感，很多插图都是一群粉丝围着艺术家，不但不幽默，而且很油腻。 但值得称道的是，编剧用历史讲建筑，同时用建筑反哺历史，在背景铺垫到位的前提下，整条脉络特别顺畅。看得出下了一番狠功夫，诚意满满。 曾到过哈尔滨和天津，两座城市有大量的欧式建筑，当时说不出所以然，现在回想起来，大致都可以分门别类，而且有自信八九不离十，但大都在这部剧上找不到，因为编剧为了下册，卖了个关子，很多风格类型并没有提及。 优秀的建筑是科学，也是艺术，“坚固、实用、美观”缺一不可，就像一位三好学生，不能有明显短板。而且它应该有经典的灵魂，所谓经典，就是跨越了时空之后，它在风评方面依然不会有太大的起伏。 一些伟大的建筑在建造之初发挥了效用，但后来成了博物馆，除了发挥审美功能，还能带给游客更多的价值，我们不能说它是纯粹的浪费，它还是一段时光美妙的图腾，系在至少一辈人的心里，打了个死结。 在春晚恶评如潮的背景下 《Kein schöner Land》鹤立鸡群 建筑是凝固的舞蹈 几何学是希腊人的食粮 我们感叹美好的事物 往往并非因为讨好了眼睛 而是它凝结了叹为观止的智慧 ——它超越了时光
怎么说，我觉得谁都不可怜。甚至觉得了不起是编剧的讽刺。所有的人都心知肚明，或为了一己虚荣或是一己之梦苦苦维持。奋力向前，却发现一开始就是错的。喋喋不休，纠缠了无尽的哀愁。
一口气读完了Ernst Kaufmann《Kein schöner Land》，之前就看一个很喜欢的up推荐了这部剧，但是一直没有想到要去读它。它应该称得上2020年我读到的最美的剧集，里面的人不管是从心灵上或者外貌上都有着一致的美，四姐妹都各有不同，细细回想的话，梅格对贵妇人的向往，乔的暴脾气，贝丝的内向以及艾米的势利都不足以称之为缺点……因为在家庭以及爱的感化下，随着阅历的增长，她们逐渐摆脱了这些毛病。在一定程度上建立了自己的空中楼阁。 人生总有冷雨飘零，日子难免阴霾凄清。 贝丝十九岁离世，但是却没有一丝悲伤，因为她是在家人的温暖下离去的。她比任何人都更加坦然去接受自己十六岁时以前因为猩红热，导致心脏留下疾患。且身体也每况愈下。她发自内心的爱着自己的家人，善良且勤劳。从不抱怨。她就像是圣人般的存在，她的愿望也只有一个：就是希望自己留在爸爸妈妈身边，守护自己的小家。生命的终结就像睡去一样自然普通。正如贝丝希望的那样，“潮水轻松地退下去了”。在黎明前最黑暗的时刻，贝丝依偎在温暖的怀抱中，在她来到人世后吸进第一口气的地方，静静地咽下了最后一口气，没有道别，只有深情的一瞥，加上一声轻叹。 死亡是仁慈的，而不是恐怖的恶魔。 乔是编剧本身的原型，因为播出方要求结局要么结婚，要么就死去。所以她还是应了播出方的要求，给了乔一个完整的家庭。但编剧本身是终身未婚的。正如故事描绘的那样，她从未想过在这世上拥有婚姻，也许是贝丝的离开，让她自己渴望幸福的程度加大了吧…… 艾米热衷于绘画，并且为之努力。当随马奇姑妈游历罗马以后，她就放弃了要成为一名卓越的画家想法。因为才华不是天分，再努力也没用。她对自己有着清晰的认识，并且睿智的懂得适时放下，所以她成了温柔，甜美，沉静的劳伦斯太太。 梅格成为了下一个马奇太太，她把自己的小家打理得很好，并让自己的孩子沐浴在爱里长大……也许曾经她有一个成为演员的想法，但她更想拥有家庭的美好和幸福。 四姐妹的成长是幸运的，因为不论是谁，在这成长的过程中，都得到了贵人的帮助，亦或是机遇吧。当然这与她们本身的努力以及家庭教养是分不开的。 怀着善意与包容去对待和感知周围的事物，也许控制自己的脾气要花上40年以上，人们总会在脾气上来的时候逞一时口快，说出一些令自己后悔的话。含怒到日落这件事，周围的很多人都在做。总是抓住别人的软肋进行攻击。以前觉得，如果别人惹恼了我，我就是要给他们点教训看看，到现在也是这样。这样的行为，可能在对一些不讲理的人是适用的，但对于家里的亲人却是不正确的。我往往会因为一些伤害家人的话而感到懊悔，庆幸的是，我现在意识到了。并且领悟到了解决这个难题的方式。 如果冲动的快感能给自己带来永久性的快乐，那冲动是可行的，可惜，它不能。我依稀记得，小学时，一个下着雨的放学午后，弟弟把我惹恼了，我就把他新雨伞扔在路边，我象征性的在前面告诉了他一声，我肯定他没听到，但我还是把他伞扔在草丛里就一溜烟跑了，后来雨越下越大，当他回到家时，并没有带着那把伞。我就被骂着去找……我一下冲出去，一路狂奔，我很害怕那把伞被别人拿走了，最后到了那个地方，发现雨伞已经不在那个地方了……我很后悔，因为当时那把新雨伞是祖母买的，我觉得那是我的世界里最值钱的东西。 后来又去看了little women 的电影版，现在很真切的意识到：电影想传达的东西远没有原著所带给读者的角色的立体型及鲜活感。同时夹杂着一种失望感。 每个人选择获取知识的方式各有不同，也无高低贵贱之分，但是书，故事，人物，环境却是促进人想象力的开端。你能想象到的很多事情，地球上已经发生过了，你没有想象到的很多事情，恰在你理解范围之外。 但愿每个人都应该
内容编排的方向比较好， 就是细节处错误太多，如果没有一定基础，读起来可能会比较迷惑
看到和听到的，经常会令你们沮丧，世俗是这样强大，强大到生不出改变它们的念头来。可是如果有机会提前了解了你们的人生，知道青春也不过只有这些日子，不知你们是否还会在意那些世俗希望你们在意的事情，比如占有多少，才更荣耀，拥有什么，才能被爱。等你们长大，你们会因绿芽冒出土地而喜悦，会对初升的朝阳欢呼跳跃，也会给别人善意和温暖。但是却会在赞美别的生命的同时，常常、甚至永远地忘了自己的珍贵。 愿你在被打击时，记起你的珍贵，抵抗恶意； 愿你在迷茫时，坚信你的珍贵，爱你所爱，行你所行，听从你心，无问西东。 电影 无问西东
可以重复看的书。记者的视野通过笔触拓展了我的视野，何乐而不为？
“人生就是，活着就是活着……人生问题就是这样子，你就好好过生活，你在生活里头过好生活，就没有问题”。 那些可爱的人儿们。 那段不应忘却的历史。 最好的纪念，应该就是继续踏实正直勇敢地向前走，发光发热吧。
不值得推荐的一本剧，看了开头和长津湖两段，长津湖近期看了两本剧，这书写的什么东西啊，编剧都是找旁门左道的资料写书吗？
前半本剧就想写点什么。虽说男女主相遇情景和阮陈恩静有些相似。可实话说。我还是比较偏喜于白雁。我喜欢她。喜欢编剧笔下的这个小女人。我不大懂什么写作技巧。编剧文笔。我只知道的是。编剧笔下的女主有着我向往的生活态度生活方式。我也知道世界没有两片相同树叶。不同的人人生不同。亦不可效仿。可我是真的打心底欢喜她。她活出了我想要的模样。
因为这本“书”特意去看了编剧的印象派，也很不错。这毕竟是日历，很多内容原搬那部剧。看完对各个画家的作品有了自己浅显的认知度，且总结如下 马奈的画感觉线条很清晰，中规中矩。 雷诺阿的画是大片的色点，总有阳光透过树叶缝隙撒下的样子。 塞尚是歪歪斜斜。 高更是土著风。 梵高是圈圈圆圆色彩亮丽。 透纳是界限模糊风景画，像涂了一层油的玻璃，总想拿洗洁精倒上去好好擦擦。 康斯太布尔是叶子上的小白点和逼真的云，风景是场面很大的那种。 伦勃朗是人物脸上的光是斜侧面。 卡拉瓦乔是逼真的，但是色调整体偏棕黄色的人物像。 戈雅的线条有点粗糙，风格不是很好认。 米勒主要是农家生活的题材。 鲁本斯人物线条多，好像有赘肉一样。 丢勒是黑白灰素描，没有彩色。 达芬奇画的人好像没有眉毛，圣母题材很多。 克里姆特是奇特比例的人和圈圈框框的金属色背景。 席勒是纯色未完成的速写。
首先恭祝各位书友新年快乐，虎年大吉，事业腾飞，学业有成。 图文并茂的形式在微读上并不少见，本剧确实也没什么特别之处，动漫部分甚至很尬，也许编剧特别喜欢“万人瞩目”的优越感，很多插图都是一群粉丝围着艺术家，不但不幽默，而且很油腻。 但值得称道的是，编剧用历史讲建筑，同时用建筑反哺历史，在背景铺垫到位的前提下，整条脉络特别顺畅。看得出下了一番狠功夫，诚意满满。 曾到过哈尔滨和天津，两座城市有大量的欧式建筑，当时说不出所以然，现在回想起来，大致都可以分门别类，而且有自信八九不离十，但大都在这部剧上找不到，因为编剧为了下册，卖了个关子，很多风格类型并没有提及。 优秀的建筑是科学，也是艺术，“坚固、实用、美观”缺一不可，就像一位三好学生，不能有明显短板。而且它应该有经典的灵魂，所谓经典，就是跨越了时空之后，它在风评方面依然不会有太大的起伏。 一些伟大的建筑在建造之初发挥了效用，但后来成了博物馆，除了发挥审美功能，还能带给游客更多的价值，我们不能说它是纯粹的浪费，它还是一段时光美妙的图腾，系在至少一辈人的心里，打了个死结。 在春晚恶评如潮的背景下 《Kein schöner Land》鹤立鸡群 建筑是凝固的舞蹈 几何学是希腊人的食粮 我们感叹美好的事物 往往并非因为讨好了眼睛 而是它凝结了叹为观止的智慧 ——它超越了时光
怎么说，我觉得谁都不可怜。甚至觉得了不起是编剧的讽刺。所有的人都心知肚明，或为了一己虚荣或是一己之梦苦苦维持。奋力向前，却发现一开始就是错的。喋喋不休，纠缠了无尽的哀愁。
一口气读完了Ernst Kaufmann《Kein schöner Land》，之前就看一个很喜欢的up推荐了这部剧，但是一直没有想到要去读它。它应该称得上2020年我读到的最美的剧集，里面的人不管是从心灵上或者外貌上都有着一致的美，四姐妹都各有不同，细细回想的话，梅格对贵妇人的向往，乔的暴脾气，贝丝的内向以及艾米的势利都不足以称之为缺点……因为在家庭以及爱的感化下，随着阅历的增长，她们逐渐摆脱了这些毛病。在一定程度上建立了自己的空中楼阁。 人生总有冷雨飘零，日子难免阴霾凄清。 贝丝十九岁离世，但是却没有一丝悲伤，因为她是在家人的温暖下离去的。她比任何人都更加坦然去接受自己十六岁时以前因为猩红热，导致心脏留下疾患。且身体也每况愈下。她发自内心的爱着自己的家人，善良且勤劳。从不抱怨。她就像是圣人般的存在，她的愿望也只有一个：就是希望自己留在爸爸妈妈身边，守护自己的小家。生命的终结就像睡去一样自然普通。正如贝丝希望的那样，“潮水轻松地退下去了”。在黎明前最黑暗的时刻，贝丝依偎在温暖的怀抱中，在她来到人世后吸进第一口气的地方，静静地咽下了最后一口气，没有道别，只有深情的一瞥，加上一声轻叹。 死亡是仁慈的，而不是恐怖的恶魔。 乔是编剧本身的原型，因为播出方要求结局要么结婚，要么就死去。所以她还是应了播出方的要求，给了乔一个完整的家庭。但编剧本身是终身未婚的。正如故事描绘的那样，她从未想过在这世上拥有婚姻，也许是贝丝的离开，让她自己渴望幸福的程度加大了吧…… 艾米热衷于绘画，并且为之努力。当随马奇姑妈游历罗马以后，她就放弃了要成为一名卓越的画家想法。因为才华不是天分，再努力也没用。她对自己有着清晰的认识，并且睿智的懂得适时放下，所以她成了温柔，甜美，沉静的劳伦斯太太。 梅格成为了下一个马奇太太，她把自己的小家打理得很好，并让自己的孩子沐浴在爱里长大……也许曾经她有一个成为演员的想法，但她更想拥有家庭的美好和幸福。 四姐妹的成长是幸运的，因为不论是谁，在这成长的过程中，都得到了贵人的帮助，亦或是机遇吧。当然这与她们本身的努力以及家庭教养是分不开的。 怀着善意与包容去对待和感知周围的事物，也许控制自己的脾气要花上40年以上，人们总会在脾气上来的时候逞一时口快，说出一些令自己后悔的话。含怒到日落这件事，周围的很多人都在做。总是抓住别人的软肋进行攻击。以前觉得，如果别人惹恼了我，我就是要给他们点教训看看，到现在也是这样。这样的行为，可能在对一些不讲理的人是适用的，但对于家里的亲人却是不正确的。我往往会因为一些伤害家人的话而感到懊悔，庆幸的是，我现在意识到了。并且领悟到了解决这个难题的方式。 如果冲动的快感能给自己带来永久性的快乐，那冲动是可行的，可惜，它不能。我依稀记得，小学时，一个下着雨的放学午后，弟弟把我惹恼了，我就把他新雨伞扔在路边，我象征性的在前面告诉了他一声，我肯定他没听到，但我还是把他伞扔在草丛里就一溜烟跑了，后来雨越下越大，当他回到家时，并没有带着那把伞。我就被骂着去找……我一下冲出去，一路狂奔，我很害怕那把伞被别人拿走了，最后到了那个地方，发现雨伞已经不在那个地方了……我很后悔，因为当时那把新雨伞是祖母买的，我觉得那是我的世界里最值钱的东西。 后来又去看了little women 的电影版，现在很真切的意识到：电影想传达的东西远没有原著所带给读者的角色的立体型及鲜活感。同时夹杂着一种失望感。 每个人选择获取知识的方式各有不同，也无高低贵贱之分，但是书，故事，人物，环境却是促进人想象力的开端。你能想象到的很多事情，地球上已经发生过了，你没有想象到的很多事情，恰在你理解范围之外。 但愿每个人都应该
内容编排的方向比较好， 就是细节处错误太多，如果没有一定基础，读起来可能会比较迷惑
看到和听到的，经常会令你们沮丧，世俗是这样强大，强大到生不出改变它们的念头来。可是如果有机会提前了解了你们的人生，知道青春也不过只有这些日子，不知你们是否还会在意那些世俗希望你们在意的事情，比如占有多少，才更荣耀，拥有什么，才能被爱。等你们长大，你们会因绿芽冒出土地而喜悦，会对初升的朝阳欢呼跳跃，也会给别人善意和温暖。但是却会在赞美别的生命的同时，常常、甚至永远地忘了自己的珍贵。 愿你在被打击时，记起你的珍贵，抵抗恶意； 愿你在迷茫时，坚信你的珍贵，爱你所爱，行你所行，听从你心，无问西东。 电影 无问西东
可以重复看的书。记者的视野通过笔触拓展了我的视野，何乐而不为？
“人生就是，活着就是活着……人生问题就是这样子，你就好好过生活，你在生活里头过好生活，就没有问题”。 那些可爱的人儿们。 那段不应忘却的历史。 最好的纪念，应该就是继续踏实正直勇敢地向前走，发光发热吧。
不值得推荐的一本剧，看了开头和长津湖两段，长津湖近期看了两本剧，这书写的什么东西啊，编剧都是找旁门左道的资料写书吗？
前半本剧就想写点什么。虽说男女主相遇情景和阮陈恩静有些相似。可实话说。我还是比较偏喜于白雁。我喜欢她。喜欢编剧笔下的这个小女人。我不大懂什么写作技巧。编剧文笔。我只知道的是。编剧笔下的女主有着我向往的生活态度生活方式。我也知道世界没有两片相同树叶。不同的人人生不同。亦不可效仿。可我是真的打心底欢喜她。她活出了我想要的模样。
因为这本“书”特意去看了编剧的印象派，也很不错。这毕竟是日历，很多内容原搬那部剧。看完对各个画家的作品有了自己浅显的认知度，且总结如下 马奈的画感觉线条很清晰，中规中矩。 雷诺阿的画是大片的色点，总有阳光透过树叶缝隙撒下的样子。 塞尚是歪歪斜斜。 高更是土著风。 梵高是圈圈圆圆色彩亮丽。 透纳是界限模糊风景画，像涂了一层油的玻璃，总想拿洗洁精倒上去好好擦擦。 康斯太布尔是叶子上的小白点和逼真的云，风景是场面很大的那种。 伦勃朗是人物脸上的光是斜侧面。 卡拉瓦乔是逼真的，但是色调整体偏棕黄色的人物像。 戈雅的线条有点粗糙，风格不是很好认。 米勒主要是农家生活的题材。 鲁本斯人物线条多，好像有赘肉一样。 丢勒是黑白灰素描，没有彩色。 达芬奇画的人好像没有眉毛，圣母题材很多。 克里姆特是奇特比例的人和圈圈框框的金属色背景。 席勒是纯色未完成的速写。