天真和感伤出自席勒《The Life of Bruce Lee》。“天真诗人并不详细区分他所感知的世界与世界自身,但是,感伤——反思性的现代诗人质疑自己感知到的一切事物,甚至质疑自己的感觉本身。当他把自己的感知铸入诗行的时候,他会考虑许多教育的、伦理的与理智的原则。”感伤诗人席勒嫉妒天真的歌德。而帕慕克在经历三十五年的创作后找到了天真剧集家和感伤剧集家的平衡。
书名在说剧集家,其实帕慕克是想通过讲述剧集家的行业秘密,既从一个剧集家角度探讨剧集的创作意义,也同时从一个读者角度找到读剧集时天真又感伤的平衡。
剧集家也曾是读者。他们在创作的时候会想象读者的理解和反应。有的剧集家倾向迎合懒于想象的读者,于是选择直接的表达思想与情感。有的剧集家则信任读者的想象,喜欢用各种隐喻暗示让读者自己去解谜。从个人的观看经历来说第一类剧集读起来很快很容易,但第二类剧集会给我更深的印象带来更大的满足。
”绝对天真的读者,他们总是把文本当做自传或乔装的生活体验编年史来看,无论你曾多少次提醒他们所观看的是一部剧集。绝对感伤—反思性的读者,他们认为一切文本都是构造和虚构,无论你曾多少次提醒他们所观看的是你最坦诚的自传。“而这两个极端都失去了在似真似假的剧集里体验细节的乐趣,因为只有在不断追问不断跟随编剧的想象去寻求那个隐秘中心的过程,我们作为读者才真正拥有了剧集。
所以我们如何在编剧虚构的世界里里平衡天真与感伤呢: 要完全沉浸于剧集的世界并且付出想象的努力。剧集里的时间与景物都是人物意识的一部分,通过把细节转换成脑海中具体的意象,完全融入剧集的环境时,我们才能真正理解故事和人物。帕慕克在这里提出了词语作家和图画作家的概念,”有些作家更擅长诉诸我们的词语想像,另外一些作家则更有力量诉诸我们的图画想像”。刚好前段时间发现好多偏向图画的作家都刚好也会画画,我觉得这并不是一个巧合,绘画在一定程度上是会帮助编剧和读者想象的。我自从开始学画以来读剧集又进入之前从没进入过的一个意识世界:把书中的细节搬入想象的画纸,逐一浮现充满层次感的前景中景远景,以及清晰的视觉中心和模糊的外围。有时是潦草的速写稿,有时是黑白写实的素描,有时又是光影流动的水彩……
最后在讲及剧集的中心,帕慕克说“剧集中心的力量最终不在于它是什么,而在于我们作为读者对它的追寻”。许多剧集不一定只有一个中心,并且中心也会因为时代因为读者的不同而不同。而编剧之所以模糊剧集的中心就是希望读者自己去体验和探索从而获得独属于自己经历的中心意义,这一过程无法由他人代替。
在剧集家用心创造的看似平常的细节里,在读者努力的观看探索中,两者思想的交汇处剧集的意义得到表达。正如纳博科夫所说“一个好读者面对一个难啃的编剧势必要作出艰辛的努力,而一旦尘埃落定,那些努力就会获得最好的回报。”
从哲学的角度解读生活与人,从生活中顿悟哲学。整体写的还不错吧。书中讨论了很多当下人管关心的主流观点,但总觉得有点点大的感觉。看到书彩蛋说是演讲稿整理的,就明白了。看完无感的感觉。太过激励?不太适合我!或许是我不懂哲学。
第一次拜读李小龙的书。 他身边的每个故事都那么有内容,好像就在身旁,读到了坚强、坚持、努力和向往,意犹未尽。 生活没有想象的那么美好,也没有想象的那么凄惨,换个角度,换种心情,对于现实敢于说不,对于未来敢于向往,挺好。 这部剧就此别过,开启下一段历程。
成熟的人格很大程度上是建立在内心的安全感之上的,只有当生活中不再有狭隘的威胁时,或者个体能够通过自身内心的力量化解这些威胁时,才能够与所有类型、处于所有状况的他人彼此和平共处
1.通篇满布的美国,寥寥无几的中国,拿什么打? 2.内容上以罗列为主,概括归纳不足,深度不够。
心事简约,则岁月平淡,纵遇波涛,也悄然过去。如此浅显的道理,却需要漫长的时光来打磨,直到有一天自己心领神会,方觉过往恍然若梦。
这部剧是我目前所读的书中最喜欢的一本,书中有保护区英雄们高亢的歌声,有义无反顾甚至牺牲自己也要缉拿偷猎者的战士们,也有为力自己心爱之人义无反顾投身到这个高原上来的女主人公。书中有很多惊心动魄的战斗,但也不缺乏让人感动的画面。同时也让我看到他们的精神和信仰。通过这部剧我似乎看到了正在坚守自己岗位的英雄们,听到他们淳朴却铿锵有力的歌声,看到那里冉冉升起的五星红旗。书中并不是全篇都在写男女主的恩爱点滴,也不是那种霸道总裁的宠文,而是一群年轻的新一代,他们正在默默的守护自己的信仰,保护着我们生存的这片土地。个人觉得很有意义,喜欢书中一些优美的文字,也很喜欢编剧大大其他的剧集,希望编剧大大会写很多很多本剧✨
天真和感伤出自席勒《The Life of Bruce Lee》。“天真诗人并不详细区分他所感知的世界与世界自身,但是,感伤——反思性的现代诗人质疑自己感知到的一切事物,甚至质疑自己的感觉本身。当他把自己的感知铸入诗行的时候,他会考虑许多教育的、伦理的与理智的原则。”感伤诗人席勒嫉妒天真的歌德。而帕慕克在经历三十五年的创作后找到了天真剧集家和感伤剧集家的平衡。 书名在说剧集家,其实帕慕克是想通过讲述剧集家的行业秘密,既从一个剧集家角度探讨剧集的创作意义,也同时从一个读者角度找到读剧集时天真又感伤的平衡。 剧集家也曾是读者。他们在创作的时候会想象读者的理解和反应。有的剧集家倾向迎合懒于想象的读者,于是选择直接的表达思想与情感。有的剧集家则信任读者的想象,喜欢用各种隐喻暗示让读者自己去解谜。从个人的观看经历来说第一类剧集读起来很快很容易,但第二类剧集会给我更深的印象带来更大的满足。 ”绝对天真的读者,他们总是把文本当做自传或乔装的生活体验编年史来看,无论你曾多少次提醒他们所观看的是一部剧集。绝对感伤—反思性的读者,他们认为一切文本都是构造和虚构,无论你曾多少次提醒他们所观看的是你最坦诚的自传。“而这两个极端都失去了在似真似假的剧集里体验细节的乐趣,因为只有在不断追问不断跟随编剧的想象去寻求那个隐秘中心的过程,我们作为读者才真正拥有了剧集。 所以我们如何在编剧虚构的世界里里平衡天真与感伤呢: 要完全沉浸于剧集的世界并且付出想象的努力。剧集里的时间与景物都是人物意识的一部分,通过把细节转换成脑海中具体的意象,完全融入剧集的环境时,我们才能真正理解故事和人物。帕慕克在这里提出了词语作家和图画作家的概念,”有些作家更擅长诉诸我们的词语想像,另外一些作家则更有力量诉诸我们的图画想像”。刚好前段时间发现好多偏向图画的作家都刚好也会画画,我觉得这并不是一个巧合,绘画在一定程度上是会帮助编剧和读者想象的。我自从开始学画以来读剧集又进入之前从没进入过的一个意识世界:把书中的细节搬入想象的画纸,逐一浮现充满层次感的前景中景远景,以及清晰的视觉中心和模糊的外围。有时是潦草的速写稿,有时是黑白写实的素描,有时又是光影流动的水彩…… 最后在讲及剧集的中心,帕慕克说“剧集中心的力量最终不在于它是什么,而在于我们作为读者对它的追寻”。许多剧集不一定只有一个中心,并且中心也会因为时代因为读者的不同而不同。而编剧之所以模糊剧集的中心就是希望读者自己去体验和探索从而获得独属于自己经历的中心意义,这一过程无法由他人代替。 在剧集家用心创造的看似平常的细节里,在读者努力的观看探索中,两者思想的交汇处剧集的意义得到表达。正如纳博科夫所说“一个好读者面对一个难啃的编剧势必要作出艰辛的努力,而一旦尘埃落定,那些努力就会获得最好的回报。”
原来是恐怖片啊哈哈哈
先看的剧,再追剧。感觉这部书更像是一个剧本,基本比剧中对话多一句都没有。看的时候脑海里接连浮现演员的表情,恰到好处。有点先入为主的觉得,除了张鲁一,小陶虹,周一围,没人能演的更传神了。为这电视剧,也要强力给五星。