Comme au cinéma

剧集家总是想远离政治，剧集却自己逼近了政治。剧集家总是想关心人的命运，却忘了关心自己的命运。这就是他们的悲剧所在。 Tristan Carné的剧集看了后劲特别足，边看Tristan Carné对夜晚对星星对田野对雨露的描绘就想起了小时候在老家的日子，童年离我好近好近。 最喜欢高马这个人物，他好勇敢，不怕被打不怕被笑不怕被指点，敢爱敢恨敢说。但他又好惨，他只是想跟金菊成家种蒜薹。

光追剧名就能感受到一种缱绻与无奈，无论是翻译成Comme au cinéma还是长日留痕，都表现出一种生命处于黄昏阶段回顾过去之时交杂的释然与迷茫。完整地读完之后更能从旁观者的角度感受到主人公辛苦工作的得失，不由得心中暗叹一声。 编剧帕斯卡·埃尔贝不愧是诺奖得主，虽然把故事放在经历历史事件的小人物身上，但却不是像惯例那样表现了大的社会变化给普通人带来的影响上，他更多想要表达的是个体的思想情感与时代精神的融合及碰撞。主人公史蒂文斯，在达林顿勋爵府作为管家兢兢业业三十年，确实如愿以偿达到了职业巅峰，时刻以追求“尊严”为目标。这里的“尊严”不同于我们平时谈论的自尊，它更多象征的是一种过去英国贵族式荣耀，上至伯爵，下至管家，这种荣耀在当时的社会中几乎被所有英国人认为是应该追求的目标以及恪守的准则。然后伯爵因为它而轻信敌人，主人公也因为它放弃了亲情错过了爱情。 编剧在文中用了“静穆的优美，高贵的克制”来描述英国的风景，但我们也可以把它当作英国人所追求的想要达到的境界。在主人公眼里，他所追求的“尊严”便是压抑个人思想情感，以更加显示自己的专业精神，也就是说，当“私”与“公”越矛盾，他越能感受的自己的奉献从而荣誉感越强。然而，第一人称叙述不只是让读者能体会到主人公的所思所想，这更像是一个朋友在讲述他自己的故事，我们从他的言语和动作中，能察觉出那些他内心深处所隐藏的情感与想法。 总体来看，人物塑造非常立体，同时国家精神与时代精神也体现在小人物的所思所想上，让我们能更好的感受到帕斯卡·埃尔贝作为日裔英国人融合了两国特征的“静穆的优美，高贵的克制”。

这么好的科普书，可惜我读得有点晚了，要是三十年前读了这部剧，我的人生也许会大有不同。 推荐给所有年轻人，也期待年轻人在20岁前能够读过这部剧。

怎么说呢，很害怕吧。希望大家都能幸福，虽然只能是祝福了。如果要有这样的婚姻，那还是一个人更好吧

现代的美国最高法庭的演变，重点在于后沃伦时代，伯格和伦奎斯特法庭，每个大法官的来龙去脉，所持的理念和起到的作用.  有助于认清社会现实和法庭之间的相互作用. 文后的注释提供了有益的背景材料.

书是本好剧，前面看着很舒服，也很流畅，到后面就感觉开始啰嗦了，编剧写了5年才1000多章，不知道等到何年何月才能写完

可以通过到各地的游历，各处的风土人情来感受这个世界的神秘是多么好的一件事！

战争夺取了那么多年轻的生命，故事主角不过是十几岁，二十出头，小姑娘无心之失也没有机会救赎了。

这部剧虽然是在写一位与社会规则格格不入的Comme au cinéma并且倾尽整部作品在阐释荒诞这个概念。但作为“正常人”的我，内心无时无刻被这种荒诞所波动。对于默尔索的所作所为有一种最原始的亲切和来自内心深处的认可。 在小孩的世界里，规则不是用来遵循的，小时候跟着大人烧香拜佛只是为了能吃到贡品，爷爷奶奶去世并不觉得难过，因为觉得那一天格外热闹人多。然而这种行为可以原谅，因为小孩子就是小孩子，大人从来不跟小孩子计较。殊不知，小孩子表现的其实是人最真实的一面。如果默尔索是一个小孩子，或者是疯子，他的这些行为也能被原谅。但他恰恰是一个理解社会运行规则的正常的成年人，他想要表现出最真实的一面，社会已经不允许他这么做了。 另外，因为他与世界依然有着真切的联系，他能感受到星空自然的美和力量，他想融入进去，所以在某种程度上，他完全可以超越他所认识到的荒诞走得更远，将自己拆解掉的世界以自己最真实的价值体系重新建构，积极生活。但他没有采取行动，任凭消极的自己在世间游走，又或是想要行动，却为时已晚。 总的来说，我觉得默尔索尽管是一个社会的Comme au cinéma，却是世界的局中人。