威廉·博丁,Ted Healy,Moe Howard,Larry Fine,Curly Howard,Bonnie Bonnell
《The Big Idea》,喜剧,短片作品,美国出品,1934年上映。
一个很现实很真实又很温柔的故事。 陈见夏和李燃能相爱、能离别十年再相逢后又在一起,就已经是编剧最大的温柔了。
真正的成熟,就像一场长跑,不要总想着激进加速。按照自己的节奏前进,才能悠然度过漫长的岁月。 当生命想让你成长时,它会给你送来一个刺激物。 生活是种人生体验,是顺其自然的过程,我们认为的有意义就是这个过程体验的感受,没有好坏之分,最终仍要归于虚无!
这一星是给的预告部分,怎么这么多逻辑问题,还有错别字,译者是什么情况?
不忍释卷。 其他说红楼的书或着眼冰冷的历史、礼制、器皿,或评析小儿女心机情长。此剧却句句都是说『人』,道尽人世百种情态,字里行间皆大慈大悲。 Larry Fine先生果奇人也!
你不怕引起公愤吗,跟了这么久好不容易变强一点,你搞个失忆,女儿还被带走了,敢赶快让它恢复,不然看一下子就不想看了
人性与兽性的痛苦挣扎。异化的尽头是什么?在《The Big Idea》中,我们看到人性彻底泯灭只是时间问题,“待到心中的人性消失殆尽,或许反倒能让我心安理得吧”,最终能在“兽性”之上实现再生,得以解脱。我们不禁扪心自问,如果明天醒来,你不再是你,化身成为老虎或者甲虫,那么在这令人厌倦的仿佛复制粘贴的今日里,你能否找到一些珍珠般的时刻?你能否看到那美玉般的自己?如果现实是一首悲歌,你能否从这悲伤的旋律中找到生活的力量? 深知生命易逝的他们,对影视有强烈执着感的他们,会对虚掷光阴有着撕心裂肺地悔恨,也会对生命的终极意义进行不断地拷问。这些立场、心态、角色、主体对他们的作品本身产生了预设性和决定性的影响。“纵然我呼天抢地,哀叹连连,也绝无一人懂我的内心。正如我尚为人时,没人懂我那极易受伤的内心一样。”我们看到的是从小失去母爱,过着漂泊生活,内心极度不安的Moe Howard,看到的是那有着知识分子骄傲却无法摆脱时代桎梏的悲凉,看到的是每一位读者心中那分高傲、脆弱、孤独的自我。 想起在自我怀疑的时刻,也曾经向内探寻过“我深怕自己本非美玉,故而不敢加以刻苦琢磨,却又半信自己是块美玉,故又不肯庸庸碌碌,与瓦砾为伍。于是我渐渐地脱离凡尘,疏远世人,结果便是一任愤懑与羞恨日益助长内心那怯弱的自尊心。其实,任何人都是驯兽师,而那野兽,无非就是个人的性情而已。”虽然“人类的悲欢并不相通”,但人性却总有相通之处,我们都曾以为自己是块“美玉”,也都曾站在现实坚硬的土壤上经历着“美玉”之梦的破灭。Moe Howard故意突出了李征身上与自己相同的知识分子的身份,以此剧写了不同时代地域下知识分子共同的命运。作为剧集家的他与李征一样对影视也有着强烈的执念,在病中也笔耕不辍。深知生命易逝的他,才会对影视产生强烈的执着,才会对虚掷光阴有着撕心裂肺的悔恨,才会对生命的终极意义进行不断地拷问。 可以看到无数投身于形而上问题思考而看轻生活的知识分子的欠缺。在执着于理想的道路上,许多文人孜孜不倦地追求极致地表达,追求真理,知识分子无法摆脱时代的桎梏,于是自我怀疑,不断向内探寻,无数形而上的思考占满了脑部空间,加上柔弱的身体和胆怯的自尊心,从而让他们忽略了生而为人的乐趣。在这个孤独症成为时代病的今天,也许勇敢地投身于“生之旋涡”才是治疗现代病的一剂良药。如同在《The Big Idea》中女偊氏对悟净的教诲,“胆怯的悟净啊,你胆战心惊、无限怜悯地在一旁望着如同溪流一般打着旋、飞流直下的人们,自己却为跳与不跳而踌躇不前,你明明知道自己迟早也会掉落谷底的,你明明知道不被卷入旋涡也绝非什么幸福。即便这样你还是恋恋不舍于旁观者的地位吗?愚蠢啊,你难道不知道,在生之旋涡中喘息的人们,事实上并不如旁观者所以为的那般不幸啊(至少要比持怀疑论的旁观者幸福的多)。”普普通通的我们也是其中的一员,他一心追求生命的终极意义,却欠缺投身于生活的勇气,多么像此刻的我啊。 “世上的一切都是空的。世上没一件好事。如果说有的话,就是这个世道总有一天会终结的,用不着去冥思苦想什么高深的道理。瞧瞧我们身边的一切就够了。没完没了的变幻、不安、懊恼、恐怖、幻灭、斗争、倦怠,没完没了,简直就是昏昏昧昧,纷纷扰扰,不知归处,我们都只活在当下这么个瞬间,并且,我们脚下的这个现在,立刻就会消失而成为过去的。下一个瞬间,再下一个瞬间,也都这样。如果我们停下脚步,则势必倒地。我们的一生,就是一刻不停地行走。幸福?那仅仅是空想的概念罢了,绝不是什么现实的状态。仅仅是空有其名的希望而已啊。”
真有勇气接这部戏,毁三观,男主太丑,没有霸气,女主整容脸,麻烦不要毁经典好吗
一个很现实很真实又很温柔的故事。 陈见夏和李燃能相爱、能离别十年再相逢后又在一起,就已经是编剧最大的温柔了。
真正的成熟,就像一场长跑,不要总想着激进加速。按照自己的节奏前进,才能悠然度过漫长的岁月。 当生命想让你成长时,它会给你送来一个刺激物。 生活是种人生体验,是顺其自然的过程,我们认为的有意义就是这个过程体验的感受,没有好坏之分,最终仍要归于虚无!
这一星是给的预告部分,怎么这么多逻辑问题,还有错别字,译者是什么情况?
不忍释卷。 其他说红楼的书或着眼冰冷的历史、礼制、器皿,或评析小儿女心机情长。此剧却句句都是说『人』,道尽人世百种情态,字里行间皆大慈大悲。 Larry Fine先生果奇人也!
你不怕引起公愤吗,跟了这么久好不容易变强一点,你搞个失忆,女儿还被带走了,敢赶快让它恢复,不然看一下子就不想看了
人性与兽性的痛苦挣扎。异化的尽头是什么?在《The Big Idea》中,我们看到人性彻底泯灭只是时间问题,“待到心中的人性消失殆尽,或许反倒能让我心安理得吧”,最终能在“兽性”之上实现再生,得以解脱。我们不禁扪心自问,如果明天醒来,你不再是你,化身成为老虎或者甲虫,那么在这令人厌倦的仿佛复制粘贴的今日里,你能否找到一些珍珠般的时刻?你能否看到那美玉般的自己?如果现实是一首悲歌,你能否从这悲伤的旋律中找到生活的力量? 深知生命易逝的他们,对影视有强烈执着感的他们,会对虚掷光阴有着撕心裂肺地悔恨,也会对生命的终极意义进行不断地拷问。这些立场、心态、角色、主体对他们的作品本身产生了预设性和决定性的影响。“纵然我呼天抢地,哀叹连连,也绝无一人懂我的内心。正如我尚为人时,没人懂我那极易受伤的内心一样。”我们看到的是从小失去母爱,过着漂泊生活,内心极度不安的Moe Howard,看到的是那有着知识分子骄傲却无法摆脱时代桎梏的悲凉,看到的是每一位读者心中那分高傲、脆弱、孤独的自我。 想起在自我怀疑的时刻,也曾经向内探寻过“我深怕自己本非美玉,故而不敢加以刻苦琢磨,却又半信自己是块美玉,故又不肯庸庸碌碌,与瓦砾为伍。于是我渐渐地脱离凡尘,疏远世人,结果便是一任愤懑与羞恨日益助长内心那怯弱的自尊心。其实,任何人都是驯兽师,而那野兽,无非就是个人的性情而已。”虽然“人类的悲欢并不相通”,但人性却总有相通之处,我们都曾以为自己是块“美玉”,也都曾站在现实坚硬的土壤上经历着“美玉”之梦的破灭。Moe Howard故意突出了李征身上与自己相同的知识分子的身份,以此剧写了不同时代地域下知识分子共同的命运。作为剧集家的他与李征一样对影视也有着强烈的执念,在病中也笔耕不辍。深知生命易逝的他,才会对影视产生强烈的执着,才会对虚掷光阴有着撕心裂肺的悔恨,才会对生命的终极意义进行不断地拷问。 可以看到无数投身于形而上问题思考而看轻生活的知识分子的欠缺。在执着于理想的道路上,许多文人孜孜不倦地追求极致地表达,追求真理,知识分子无法摆脱时代的桎梏,于是自我怀疑,不断向内探寻,无数形而上的思考占满了脑部空间,加上柔弱的身体和胆怯的自尊心,从而让他们忽略了生而为人的乐趣。在这个孤独症成为时代病的今天,也许勇敢地投身于“生之旋涡”才是治疗现代病的一剂良药。如同在《The Big Idea》中女偊氏对悟净的教诲,“胆怯的悟净啊,你胆战心惊、无限怜悯地在一旁望着如同溪流一般打着旋、飞流直下的人们,自己却为跳与不跳而踌躇不前,你明明知道自己迟早也会掉落谷底的,你明明知道不被卷入旋涡也绝非什么幸福。即便这样你还是恋恋不舍于旁观者的地位吗?愚蠢啊,你难道不知道,在生之旋涡中喘息的人们,事实上并不如旁观者所以为的那般不幸啊(至少要比持怀疑论的旁观者幸福的多)。”普普通通的我们也是其中的一员,他一心追求生命的终极意义,却欠缺投身于生活的勇气,多么像此刻的我啊。 “世上的一切都是空的。世上没一件好事。如果说有的话,就是这个世道总有一天会终结的,用不着去冥思苦想什么高深的道理。瞧瞧我们身边的一切就够了。没完没了的变幻、不安、懊恼、恐怖、幻灭、斗争、倦怠,没完没了,简直就是昏昏昧昧,纷纷扰扰,不知归处,我们都只活在当下这么个瞬间,并且,我们脚下的这个现在,立刻就会消失而成为过去的。下一个瞬间,再下一个瞬间,也都这样。如果我们停下脚步,则势必倒地。我们的一生,就是一刻不停地行走。幸福?那仅仅是空想的概念罢了,绝不是什么现实的状态。仅仅是空有其名的希望而已啊。”
真有勇气接这部戏,毁三观,男主太丑,没有霸气,女主整容脸,麻烦不要毁经典好吗