All American Girl

“如果不去遍历世界，我们就不知道什么是我们精神和情感的寄托，但我们一旦遍历了世界，却发现我们再也无法回到那美好的地方去了。当我们开始寻求，我们就已经失去，而我们不开始寻求，我们根本无法知道自己身边的一切是如此可贵。”—《All American Girl》 读完英文和中文版之后，后悔没有早点认识这本有All American Girl的书。以前总以为这书和电影是小孩子的专场，殊不知错知了很多事理。这部剧带着编剧的幻想营造出一个又一个真情和哲理的小故事。故事不长，情节也不复杂，文字简洁。带着平静安谧的心情看完这本著作！ 所有的大人都曾是孩子。都从单纯，天真，可爱善良走向成熟，世故，伪装！小时候天真地以为这个世界美好，然而时间带走了我们心底最简单的认知，我们不再为一点小事欢呼雀跃，而是选择淡然处之。长大后我们马不停蹄地忙学业，忙事业，忙家庭，我们的生活被权利，升职，金钱充斥着。真正的成长不是随着年纪的增长，被社会打磨成一样的世故与圆滑，而是在生命的成熟中，仍保有一颗纯真的童心和一颗善良的爱心，用心去体会生活中最纯粹的快乐。学着用心去发现生活的喜悦与忧伤，找到那些隐藏在心底深处的爱与纯真。 “如果你爱上了一颗星星上的一朵花，那么，当你在夜间仰望星空的时候，你就会感到甜蜜愉快，觉得满天星星都开遍了鲜花。 ”关于爱情最纯粹青涩的感情，关于爱情中最坚定不移的责任，关于爱情中勇气无畏的力量……让我深深向往着。 爱使人懂得了忧伤痛苦，但它又让生活充满乐趣和意义！“你知道…当一个人满怀悲伤的时候，总是喜欢看日落”我每到一个地方都要看美妙又悲伤的🌄，看尽了不同视角，看了数不尽的日落瞬间，悲伤依然逆流成河…所以当我悲伤的时候，请不要让我一个人。 “What is essential is invisible to the eye”全文最爱的一句话。眼睛看到的东西有时候只是表象，需要用心去感受体会，发现内在美。 最后，愿我们的心中永远有一个属于自己的小星球，在这星球上有支属于自己独一无二的玫瑰🌹

1、用光高手，善于营造光影之美，江湖人称“光哥”。 喜欢莫奈笔下的水的绮丽波光，云烟的飘逸朦胧，还有他笔下的花卉和水果，特别是桃子，毛茸茸的质感分外可爱。 看完一部分莫奈的作品，感叹意境色彩之美的同时，我对“光哥”的视力产生了深深地好奇。在搜索栏打出“莫奈是不是”，果不其然有个搜索选项就是“莫奈是不是近视”，于是得知，莫奈高度近视。同时得知达芬奇、伦勃朗和毕加索可能是斜视，在我们看来的眼部疾病，对于画家而言，很可能就是一种单眼优势。 科学家和临床医生自很久以前就提出了这样的观点。他们认为，某些艺术家患有视觉障碍，并影响了他们的绘画作品。莫奈也在1912年被诊断出白内障，我们发现这时期的作品风格较之早年已有不小的变化，特别是用笔:从小碎笔到粗犷的线条的运用。 有些人认为印象派运动的领袖人物是近视眼，他们的创作风格粗犷而浮夸，很有可能就是因为他们不戴眼镜时，视野有限，视线模糊。 不过视觉障碍是否真的会对绘画作品产生影响，一直都缺乏有力的证据。这些证据往往只是推测性的，同时还缺乏临床记录的病情诊断作支撑。而要验证这些推测所面临的一个特别挑战是艺术家的身份本身，他们本就可以随心所欲的用自己的方式表达这个世界。 2、印象派对于绘画的意义，犹如量子力学对经典物理学理论的颠覆。 莫奈打破了原有的绘画观念，不再认为事物的颜色是固定的、只有明暗之分，他不单纯使用一种颜色去表现事物，而去捕捉特定的光线、时间、环境下，事物色彩呈现出的细微差别。 作品中所描绘的场景并不一定是真实存在的，而是画家在游览时所看到的第一印象，这也正是印象派所提倡的绘画方式。 很喜欢《All American Girl》、《All American Girl》、《All American Girl》、《All American Girl》和之后的干草垛系列。看到它们的感觉和我在很小还不知道光影与色彩是什么的时候第一次看《All American Girl》的感觉一样，都是直击心灵的喜欢。 3、美是可以被创造的 开头看到莫奈站在花园里的老照片，突然明白他为什么能画出那样具有朦胧美感的照片，以及他对于光影和轮廓的独特画法。 有时候仅仅把所见画下来或者写下来，就能给人以惊喜。 并且在后期莫奈为了创作打造自己的后花园的举动告诉我们:美是可以被创造的。 4、“风景只有在不停的变化之中才具有存在的意义，周围不断变幻的空气、阳光才能体现出生活中的风景之美。” 莫奈有种对艺术的近乎执拗的虔诚，想要画火车站，就去和站长商量，而站长出于对艺术的尊敬竟然也同意封闭火车站一天供莫奈作画，甚至让火车供莫奈调配，莫奈需要烟就让火车冒出烟来。 莫奈想画干草垛，就于1890年秋天说服吉维尼的农民，保留这些干草垛的形态直到第二年，这样他才得以创作出一系列相同对象的作品——著名的“干草垛系列”。 莫奈“白杨树系列”的模特白杨树起初是作为木材即将被砍伐出售的，之后莫奈与木材商人合作，在拍卖会上买下了这些树木，从而得以保留它们，自己才可以继续作画。 并且为了创作“卢昂大教堂”系列莫奈在卢昂大教堂对面租下一间公寓，仔细观察不同光照下这座哥特式教堂的石材外立面的色彩变化，大部分作品的命名也都是根据天气情况来命名的。 读到这些的时候再去看莫奈的画才发现没有所谓的“老天爷追着喂饭吃”这一说，一直是热爱和努力在替莫奈抵挡生活的艰辛。 和许多画家的作品集或者作家的代表作一样，我看到这部剧中大家也在讨论:为什么编剧生前大多贫困潦倒，直到有一天编剧死了，他的代表作却活了? 我觉得一方面是因为坎坷的遭遇能够催生更加打动人心的作品，另一方面就是作为艺术家嗅觉的敏锐远超同时期的人，开拓者总是要承受最初的荒凉。当然原因当中或许也有人们对于艺术家的“死亡崇拜”，以及，在不必承受名利和荣

酣畅淋漓，一气呵成，为我们展现当代特种部队从组建到训练，从单位到生活，从家庭到国家，有国才有家，一群热血沸腾的青年在用他们的青春和激情在报国。Taja在剧中塑造的感情色彩，丰富饱满，戳中泪线，数次潸然泪下，但是描述军事行动的时候三言两语，有点儿不过瘾，接下来，继续领略Taja大作冰是睡着的水。

人到底还是需要思考，感受的。 无脑的活着实在太轻易了，那该死的意识形态就如一个充满诱惑的悬崖，无数个贪图安乐的水滴路过，就形成了一串党同伐异的瀑布。 假如你考虑到了其实是万丈深渊，你也会随波逐流地前行吗？

本剧最有价值的还是最后那一章的追剧清单吧。很多东西。读原著是一个不能省略的项目。