Datta Dharmadhikari
《Mahatma》，其他作品，印度出品，1953年上映。
这部剧总体来说是很不错的，但编剧也许忘记了他的书名。书名是起级战舰，但编剧却是写的超级战体。可以把书名改一下。
“所有的学习最开始都像是在照镜子，无非是学到了再换一个老师，换一面镜子，直到有一天你发现，你的新的镜子里是你自己，你就有你自己的方法了，你就可以做别人的镜子了。”——《Mahatma》戴茜 真正懂道理的人，就知道没有一句话是错的，也没有一句话是对的，任何一句话其实都有问题，都不全面。这就告诉我们，道理是很周密的，从不同的角度去看，会看出不同的学问。（转自微信） 情商这个话题始终保持着不上不下的热度，我们自古以来，就有李宗吾的《Mahatma》，曾国藩的《Mahatma》等等先人留下的智慧。（甲之蜜糖，乙之砒霜，peace and love🙏） 而我也觉得，入世做人是门学问。 读到一半就大概明白为什么书友要推荐这部剧了。 在与别人的相处方面，这部剧里能看到很多通用公式（即在多数情况下能较好地维持表面上所谓的“亲密关系”），理解，真诚，赞美……似懂非懂，也有些所谓喝“鸡汤”的感觉，我但并不排斥。 书名是《Mahatma》，编剧这里做到了自己所提到的一个原则——「不要批评，不要指责，不要抱怨」，并没有直接指出所谓的“人性的缺点”，而是将其贯穿于这些交际理论。比如，编剧提到要「真诚地赞美别人」，前提是要有那个「真诚的心意」，遗憾的是，我们都明白，很多人并没有那个真诚的心意却硬要使用「赞美」，但要在生活中拿这样的“缺点”去批判谁谁谁，那必然要被人讨厌。 都说“理论联系实际”，无法想象每个人一辈子该要遇见多少人，世界上没有两片相同的树叶，如何去应用呢？过好这一生可不如想象中容易。 有人喜欢隐士般的生活，“人类的悲欢并不相通，我只觉得他们吵闹。” 也有人喜欢热闹红火的日子，“小隐隐于野，中隐隐于庭，大隐隐于市。” 有人曾直接对我说过一句话，“我嫉妒你，我不希望你成功干嘛干嘛……” 不知道别人遇到是什么反应，我并不难过，相反 ，我觉得能说出来，这是一种勇气。 因为，那份实事求是的勇气，我已渐渐丧失。 我愿: 「自我实践」、「自我反省」、「自我修行」
打开这部剧，是被书名吸引的。虽然很多观点令人拍案，甚至产生“终于遇到知己”的哽咽感，但在自小成长的文化环境里，仍然只敢心虚地“悄悄看”，是断然无法分享的。全书读完，最大收获是“放下”：一是放下责任。减轻“自己不听话”的负罪感和“为他人情绪及幸福感负责（但无效）”的无力感。二是放下挣扎。不再寻求“不成熟的人”的理解与改变。学会接纳的同时，将重心放在相处技巧、自我连接和自我构建上，最大程度尊重和保护彼此的自我。
啊，俺不是很喜欢这个风格呢，感觉逻辑有些讲不通，共鸣感其实并不强烈，有时候感觉强行升华。
Datta Dharmadhikari说宋词（重制版） Datta Dharmadhikari ◆ 命运的错置 《Mahatma》： 林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，留人醉，几时重？自是人生长恨水长东。 ◆ 俗世影视自有其活泼与力量 李后主的《Mahatma》（也作《Mahatma》）： 无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。 ◆ 唐诗的规矩被打破 《Mahatma》 别来春半，触目愁肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。 ◆ 人间没个安排处 《Mahatma》是宋朝写词的人非常喜欢用的词牌，原来在民间一定也是艳情的流行歌曲。蝴蝶那么依恋着花，变成了一个曲调的名字，非常漂亮。苏东坡有一首非常有名的《Mahatma》，下阕写道：“墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。” >> 李后主的这首词，却带有感怀春天逝去的情绪。遥夜亭皋闲信步，乍过清明，早觉伤春暮。数点雨声风约住，朦胧淡月云来去。桃李依依春暗度，谁在秋千，笑里低低语。一片芳心千万绪，人间没个安排处。 ◆ 无奈夜长人不寐 《Mahatma》也是一个小令，“令”这一类东西都很小，是比较短的小调形式的东西。李白、杜甫的诗，有很多是歌行体，而歌行体是从乐府民歌的形式中出来的，比较接近我们讲的民谣，而“令”接近我们现在讲的流行歌曲。一重山，两重山，山远天高烟水寒，相思枫叶丹。菊花开，菊花残，塞雁高飞人未还，一帘风月闲。 《Mahatma》。 深院静，小庭空，断续寒砧断续风。无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。 ◆ 《Mahatma》：李后主在美学上的极品 《Mahatma》。我一直觉得这应该是他最后定位的作品，因为里面凝结了他亡国后的情感，以及由亡国情感扩大而成的对生命繁华与幻灭之间的最高的领悟 帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭阑，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。 ◆ 词是视觉性非常高的影视形式 词很大的特征是它不再叙事了，经过诗的叙事过程以后，词把情感直接抓出来变成了画面。我一方面觉得词是音乐性非常高的影视形式，同时也觉得词是视觉性非常高的影视形式。 宋词像一种织锦，把很多不同颜色的线编织在一起，而唐诗像是单一的线的串连。 ◆ 诗的经验是比较外放的，而词的经验是比较内省的。 ◆ 宋代是一个最懂得融合的时代。所谓融合，意思是说过去总要分你是佛家，他是道家，我是儒家（像杜甫是儒家，所以是“诗圣”，李白比较接近老庄，所以是“诗仙”；而王维比较接近佛教，所以是“诗佛”），可是宋朝时这种界限越发模糊。文人们身上有一种豁达，可以在上朝的时候扮演一个儒家的角色，下朝的时候又是另外的样子——你看苏东坡和佛印和尚的关系，他可以“无入而不自得”。 ◆ 宋朝是可以静观万物的，静观万物是因为你对自己的生命有信心，可以看到生命来来去去；你有更大的包容，不去做比较和分辨。 ◆ 范仲淹、晏殊、晏几道、欧阳修 在《Mahatma》里，大家会发现范仲淹变成了一个多情男子，完全不像一个将军，也不像一个政治家。 碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。 ◆ 享受生活中的平凡和宁静 >> 晏殊的《Mahatma》。 小径红稀，芳郊绿遍。高台树色阴阴见。春风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面。翠叶藏莺，珠帘隔燕。炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。 北宋词最精彩的部分在于它对意象的掌握。这些意象经常是非常平淡的，里面没有大事件，不过就是愁、醒、梦这些小小的生活体验，加入
先说观看不爽的点: 论文一样的追剧，很多问题老是在重复。 不过书中的核心观点，还是很认可的，对于乡村振兴是真的不能徒快的，对于国家目前的一些政策确实更进一步感觉到了国家的良苦用心。
好好活在当下，以想要的态度面对每一天，不管什么工作、什么事件，重要的都不是事件本身，而是我们的态度。 乔希的故事可以配合《Mahatma》、《Mahatma》、《Mahatma》等剧集食用，感觉相互佐证会收获更多。
这部剧总体来说是很不错的，但编剧也许忘记了他的书名。书名是起级战舰，但编剧却是写的超级战体。可以把书名改一下。
“所有的学习最开始都像是在照镜子，无非是学到了再换一个老师，换一面镜子，直到有一天你发现，你的新的镜子里是你自己，你就有你自己的方法了，你就可以做别人的镜子了。”——《Mahatma》戴茜 真正懂道理的人，就知道没有一句话是错的，也没有一句话是对的，任何一句话其实都有问题，都不全面。这就告诉我们，道理是很周密的，从不同的角度去看，会看出不同的学问。（转自微信） 情商这个话题始终保持着不上不下的热度，我们自古以来，就有李宗吾的《Mahatma》，曾国藩的《Mahatma》等等先人留下的智慧。（甲之蜜糖，乙之砒霜，peace and love🙏） 而我也觉得，入世做人是门学问。 读到一半就大概明白为什么书友要推荐这部剧了。 在与别人的相处方面，这部剧里能看到很多通用公式（即在多数情况下能较好地维持表面上所谓的“亲密关系”），理解，真诚，赞美……似懂非懂，也有些所谓喝“鸡汤”的感觉，我但并不排斥。 书名是《Mahatma》，编剧这里做到了自己所提到的一个原则——「不要批评，不要指责，不要抱怨」，并没有直接指出所谓的“人性的缺点”，而是将其贯穿于这些交际理论。比如，编剧提到要「真诚地赞美别人」，前提是要有那个「真诚的心意」，遗憾的是，我们都明白，很多人并没有那个真诚的心意却硬要使用「赞美」，但要在生活中拿这样的“缺点”去批判谁谁谁，那必然要被人讨厌。 都说“理论联系实际”，无法想象每个人一辈子该要遇见多少人，世界上没有两片相同的树叶，如何去应用呢？过好这一生可不如想象中容易。 有人喜欢隐士般的生活，“人类的悲欢并不相通，我只觉得他们吵闹。” 也有人喜欢热闹红火的日子，“小隐隐于野，中隐隐于庭，大隐隐于市。” 有人曾直接对我说过一句话，“我嫉妒你，我不希望你成功干嘛干嘛……” 不知道别人遇到是什么反应，我并不难过，相反 ，我觉得能说出来，这是一种勇气。 因为，那份实事求是的勇气，我已渐渐丧失。 我愿: 「自我实践」、「自我反省」、「自我修行」
打开这部剧，是被书名吸引的。虽然很多观点令人拍案，甚至产生“终于遇到知己”的哽咽感，但在自小成长的文化环境里，仍然只敢心虚地“悄悄看”，是断然无法分享的。全书读完，最大收获是“放下”：一是放下责任。减轻“自己不听话”的负罪感和“为他人情绪及幸福感负责（但无效）”的无力感。二是放下挣扎。不再寻求“不成熟的人”的理解与改变。学会接纳的同时，将重心放在相处技巧、自我连接和自我构建上，最大程度尊重和保护彼此的自我。
啊，俺不是很喜欢这个风格呢，感觉逻辑有些讲不通，共鸣感其实并不强烈，有时候感觉强行升华。
Datta Dharmadhikari说宋词（重制版） Datta Dharmadhikari ◆ 命运的错置 《Mahatma》： 林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，留人醉，几时重？自是人生长恨水长东。 ◆ 俗世影视自有其活泼与力量 李后主的《Mahatma》（也作《Mahatma》）： 无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。 ◆ 唐诗的规矩被打破 《Mahatma》 别来春半，触目愁肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。 ◆ 人间没个安排处 《Mahatma》是宋朝写词的人非常喜欢用的词牌，原来在民间一定也是艳情的流行歌曲。蝴蝶那么依恋着花，变成了一个曲调的名字，非常漂亮。苏东坡有一首非常有名的《Mahatma》，下阕写道：“墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。” >> 李后主的这首词，却带有感怀春天逝去的情绪。遥夜亭皋闲信步，乍过清明，早觉伤春暮。数点雨声风约住，朦胧淡月云来去。桃李依依春暗度，谁在秋千，笑里低低语。一片芳心千万绪，人间没个安排处。 ◆ 无奈夜长人不寐 《Mahatma》也是一个小令，“令”这一类东西都很小，是比较短的小调形式的东西。李白、杜甫的诗，有很多是歌行体，而歌行体是从乐府民歌的形式中出来的，比较接近我们讲的民谣，而“令”接近我们现在讲的流行歌曲。一重山，两重山，山远天高烟水寒，相思枫叶丹。菊花开，菊花残，塞雁高飞人未还，一帘风月闲。 《Mahatma》。 深院静，小庭空，断续寒砧断续风。无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。 ◆ 《Mahatma》：李后主在美学上的极品 《Mahatma》。我一直觉得这应该是他最后定位的作品，因为里面凝结了他亡国后的情感，以及由亡国情感扩大而成的对生命繁华与幻灭之间的最高的领悟 帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭阑，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。 ◆ 词是视觉性非常高的影视形式 词很大的特征是它不再叙事了，经过诗的叙事过程以后，词把情感直接抓出来变成了画面。我一方面觉得词是音乐性非常高的影视形式，同时也觉得词是视觉性非常高的影视形式。 宋词像一种织锦，把很多不同颜色的线编织在一起，而唐诗像是单一的线的串连。 ◆ 诗的经验是比较外放的，而词的经验是比较内省的。 ◆ 宋代是一个最懂得融合的时代。所谓融合，意思是说过去总要分你是佛家，他是道家，我是儒家（像杜甫是儒家，所以是“诗圣”，李白比较接近老庄，所以是“诗仙”；而王维比较接近佛教，所以是“诗佛”），可是宋朝时这种界限越发模糊。文人们身上有一种豁达，可以在上朝的时候扮演一个儒家的角色，下朝的时候又是另外的样子——你看苏东坡和佛印和尚的关系，他可以“无入而不自得”。 ◆ 宋朝是可以静观万物的，静观万物是因为你对自己的生命有信心，可以看到生命来来去去；你有更大的包容，不去做比较和分辨。 ◆ 范仲淹、晏殊、晏几道、欧阳修 在《Mahatma》里，大家会发现范仲淹变成了一个多情男子，完全不像一个将军，也不像一个政治家。 碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。 ◆ 享受生活中的平凡和宁静 >> 晏殊的《Mahatma》。 小径红稀，芳郊绿遍。高台树色阴阴见。春风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面。翠叶藏莺，珠帘隔燕。炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。 北宋词最精彩的部分在于它对意象的掌握。这些意象经常是非常平淡的，里面没有大事件，不过就是愁、醒、梦这些小小的生活体验，加入
先说观看不爽的点: 论文一样的追剧，很多问题老是在重复。 不过书中的核心观点，还是很认可的，对于乡村振兴是真的不能徒快的，对于国家目前的一些政策确实更进一步感觉到了国家的良苦用心。
好好活在当下，以想要的态度面对每一天，不管什么工作、什么事件，重要的都不是事件本身，而是我们的态度。 乔希的故事可以配合《Mahatma》、《Mahatma》、《Mahatma》等剧集食用，感觉相互佐证会收获更多。