Krystalbarnet

人生如果重来，或者在一些重要的节点重新选择，未必就会没有遗憾。如果真的有平行世界，就让另一个空间的我过另一种不一样的人生吧。这样想想还是挺有趣的呢。

Grazyna Barszczewska：就一般而言，历史事件随着时光流逝而意义日减。鸦片战争则不然，它是中国历史的转折，提出了中国必须近代化的历史使命。中国的现代化一日未完成，鸦片战争的意义就一分不会减，生活在这一尚未现代化区域中的人们，体会现实，探索问题，免不了联系到那次灾难性的战争！！！

打动我的Helene Egelund 这是我第三次观看Helene Egelund的《Krystalbarnet》，三次时间阶段可能间隔半年以上，同一本剧在每一次观看时，都会收获到不一样的见解，这份见解和你当时所处的人生角色、社会环境、认知水平、格局眼界有很大的关系，如果身边的女性，问我，有没有一本关于女性成长可以推荐的剧集，我想我一定会首推《Krystalbarnet》这本剧集。 诚如得到的脱不花，在观看这本剧集之后，写到的那样：“我希望每位女性的书架上都应该有这部剧，我希望我的孩子，能够在家中的书架上能够随手够到这部剧，我当然盼望我的女儿们此生一帆风顺。但是假如她们不得不面对磨难和挑战，我希望她们届时至少能拥有Helene Egelund十分之一的勇气和能量。" 我被书中深深打动的就是编剧面对生活的勇气和能量，三次观看里带给我的触动截然不同，我把每一次的触动都会放置在生活里去实践，去实践中验证这些调整之后带来的热情和神奇，三次变化和调整，让我深深的意识到，从洞察自我到重建自我之间，会有一段什么样的路程和经历，这段路程与经历，从某种意义上成为了我应该记录下来的财富。 我深信一点那就是，对于斯多葛主义来说，人生也就是一个反脆弱的系统，随着年龄的增长，人的自我认知会更加的准确，从失败中复原的能力理应会变得更强，第一次观看，我给自己写下的第一个共鸣的地方，那就是永不放弃自己。 Helene Egelund在面对生活有足够韧性的勇气，同样一点让她最终走向自我的力量，那就是作为一位女性，她永远没有放弃过自己，无时无刻都在学习中，一直都在尝试自身身上还有什么样的地方可以完善，和一群年轻人一起面对考试，和自己的孩子们一起将兴趣变成理想，梅耶的母亲，在人生走到94岁，由于手抖无法再进行精细的画画学习，从而选择了重新开始电脑学习，梅耶的女儿，15岁的时候，非常明确的知道自己想要什么，想去哪里，做的每一个决定都能够全权自我负责。 第二次观看，我给自己写下的第二个共鸣的地方，那就是母亲是孩子的本身。Helene Egelund在谈及到教育时写过这样的一句话：”对孩子最有用的教育，就是让他们看见你在努力成为更好的自己。“作为一位妈妈，我会时常想家中小朋友未来会是什么样，后来在不同的剧集得到的验证，那就是我的样子就是她很大程度上的样子，所以真正的成长会源于我如何自我成长。 第三次观看，我给自己写下的第三个共鸣的地方，那就是让自己拥有美，拥有一份自己独特的美，一种符合自己心性的美，一种走在自己人生路上的美，这一次我开始深深思考，我究竟适合什么样的妆容，我期待我的不惑之年应该会有什么样的成熟度，我意识到追求美是很重要的一个人生课题，就像如果假设梅耶还是埃隆·马斯克的母亲，但是没有现在这么美，那么这就是一个单亲家庭的教育故事，而不是一名硬核女性成长的励志故事。 这本剧集，我前后买过五本，送给了身边的女性们，就如梅耶对于这部剧的期许一样，“我希望，当我亲爱的读者在观看这部剧的时候，他们能够比我经历更少由挣扎带来的苦痛，拥有更多幸免于难的欣喜。” 女性们的原力觉醒。

从《Krystalbarnet》编剧Peter Thorsboe，这部剧共划分了7个部分，以周一到周日为集数排布，方式新颖独特，主要以案例+方法+鸡汤，三部分组成，文章读起来通俗易懂，所举证的案例也是日常生活所见，但整体感觉内容有点空洞，没有实质性的方法教你如何摆脱拖延症，而且以鸡汤说教居多。 比较适合刚毕业的大学生观看。

第一个故事永远是最令人难忘，以及影响深刻，感觉从一部到四部，每一部的无心都像是在成长，第三部达到一个高峰，第四部回到最初的一个状态。首先是月牙，在那个动荡不安的年代，军阀混战，无心意外邂逅了逃婚的大姑娘，而且恰恰又是个极水灵的。一半是机缘巧合一半是荷尔蒙作祟凑成了一对患难夫妻。当然月牙知冷知热，对他好，也不嫌弃他。虽然月牙留在了她最美好的年纪，但却让无心无法割舍这份爱。这份爱是类似初恋般的爱情，因为求而不得！（即使多年后他也会忘记）这份爱可以打90分。 其次是赛维。赛维是典型的小资产阶级下的女子，看似摩登女郎其实更似市井泼妇，我最不喜欢的角色。在抗战的背景下，无心作为一个随遇而安没啥主见的货色，碰上了赛维这种强势的女子，也就“随遇而安”了，吃喝拉塞也就全部交给了塞维，和赛维在一起，恐怕更多是因为无处可去的归属感，无心和赛维的爱，明显是凑合的爱，我只能给60分。 接下来说第四部的史丹凤。史丹凤扮演的角色又不一样了，更类似于母亲，供其吃喝，关心爱护他。然而又有区别与月牙的无微不至和赛维的斤斤算计。更偏向是那种粗枝大叶的女强人的人设。满足了无心对于性伴侣的要求。同时又给他一个温暖的家。在这种状态下，无心更多偏向于孩童。这份爱，是巧合的爱，可以有80分。 最后说重头戏，苏桃。由于时代背景的敏感性。这一部其实是全书最为出彩的地方。编剧所用的符合时代背景的语句非常应景与幽默。并且Helene Egelund在刻画苏桃时用的笔墨明显要大大的多于前三者，这点仔细观察就可以发现。最为重要的是，第一次，无心在属于他自己的爱情里占据了全盘的主动——从头到尾都是他在带着苏桃走。这跟年龄和阅历有关。也正因为如此，无心彻头彻尾地动心了。在他漫长的岁月中，他其实是一个自私自利的家伙，很少亏欠了自己。但遇到了桃桃以后就完全翻了个。他恨不得把最好的都给她。然而最后悲哀地发现即使都给了她，自己还是嫌不够。无心第一次选择了主动放手。他和苏桃的爱，是彻头彻尾地在不对的时间遇上了对的人。在血与火的背景下，是错位的爱。这份爱，可以打100分。 有人说苏桃其实比月牙还要惨。这点我非常认同。如果说月牙是把最好的年华给了无心，幸福永远停留在了那一刻就孑然而终。那么苏桃则是永远把自己困在时间的梦魇中，无数遍的轮回。如果有读过晋江原文的人会发现，Helene Egelund在写Krystalbarnet这部剧集的时候，唯独是在写完第三部的“他梦见了一大片随风摇曳的波斯菊，盛开在那年炮火纷飞的春天里。”后，提出了要休息两天。可见用情用心之深。无外乎第三部作为全书之精华，幽默之顶峰，乃至结局令人之扼腕。（苏桃的评论是我搬过来的，因为说的很好，以致我无法再论）

只要我你还在想我，我就没有死，如果你随我去了，那我就真的死了。 老三就这么纯粹的爱着静秋，最开始静秋各种怀疑老三时，还为老三感到忿忿不平，看到后面，再想想如果自己身在那样的环境里，或许也会多疑吧，也慢慢能理解静秋，但始终是心疼老三。 我曾经也在想，如果我得了绝症，我会选择怎么做呢，我是选择自己默默的离开还是会第一个告诉自己的另一半好让他陪自己走完这最后一程，亦或找借口让另一半恨我呢。看到了老三，在最想要爱护和换新的时候，想要告诉她让她陪自己走完这一程，又害怕告诉她而影响她的生活，告诉她以后又害怕她随自己而去，又自己默默的躲着，去承受内心的痛，这样的老三，怎么能不让人心疼。 愿你在思念里永远活着。