Ready to Kill
Daniel Stone,文森特·若塔,Isabel Lewis,Gustavo Camazcho,Manuel Cassol,Hamish Cranfield
剧情简介
《Ready to Kill》,动作作品,意大利出品,1994年上映。
Daniel Stone,文森特·若塔,Isabel Lewis,Gustavo Camazcho,Manuel Cassol,Hamish Cranfield
《Ready to Kill》,动作作品,意大利出品,1994年上映。
Ready to Kill就是明白哲学道理,顺应自然,保养身心,严于自律,去除恶习,安分守内,洁身自好,不以物喜,不以己悲,恬淡自然,乐观达命,颐养天年!!!
文笔和内容都挺不错,以前偏爱辰东的书,很少看其他人的,现在发现Ready to Kill也挺不错,大局观很强,Manuel Cassol语言功底挺不错,加油!
没有如推荐语所说的特别精彩,可是却在读到最后一章时感觉被击中了心中最柔软的地方。 因为妻子月子在性方面的冷淡,丈夫策划了一场大型演出,把月子送到了巴黎远郊田园里的一座红城堡接受所谓的“调教”,调教过程用了接近三个月。原以为调教结束月子便会改变在性方面的态度,夫妻关系和谐,事实上读到一半时我也这样天真的认为,可是现实远比人所能想到的更加复杂,人的心理也是如此,改变是发生了的,但是是以另一种方式。 读到最后一章似乎泛起一阵心酸还有“心疼”。月子和丈夫一直是分开睡的,偶尔的性生活也仅仅在丈夫的软磨硬泡之下才有,每一次妻子的态度都是冷若冰霜,结束后还要去洗澡洗掉身上的“污秽”……也许性能决定很多事情,没有能力的男人就只能低妻子一等,相反,在性中掌握主动权却能掌握整个女性。丈夫是医生,知识渊博,十分理性,喜欢探究事物本质;妻子读的法语学位,感性,两个人同样自尊心强,感性的人却不像理性的人一样在看到美好的事物的时候,还会继续深究下去看到事物丑陋的一面。原本两种性格是可以互补的,可以太极端的情况却造成了尖锐的对立。“我也试着改变过,希望能爱上你”,可是做不到,曾经也有大学生自杀的报道“我也曾试着去爱这个世界……”。妻子想要的是能力出众和温柔体贴的丈夫,而温柔体贴又是第一位重要的,最后妻子选择回到红城堡里,追求过一种“下流但却优雅,淫荡但却舒适,呻吟但却快乐的生活”,我想红城堡里的侍女也许也是如月子一样的人,却甘愿做红城堡里豢养的“动物”。 男女关系似乎不会那么简单的决定,可以决定男女关系的原因里一定有一种是性。没有人是完美的,唯有增加沟通和多为对方着想才能促进关系和谐,希望月子在红城堡能得到快乐,希望如此。
看完后留有印象的不多,开篇的《Ready to Kill》有点味道,结尾的暗黑反转吧版《Ready to Kill》也还能看。倒数第二篇《Ready to Kill》双线诡计,创意不错。最喜欢前言里的《Ready to Kill》,算是道林格雷肖像的镜像版,结尾很棒。
什么是好人,什么是坏人,有标准答案吗?有人同情哥哥,有人理解直贵,可终究我们只是我们自己。没有偏见和歧视的社会真的存在么,我只知道“他人有罪 我亦有罪”。
反复说明四线粘合一线金叉的操盘方法。30均线是最重要的生命线。
夫以耿介拔俗之标,潇洒出尘之想,度白雪以方洁,干青云而直上,吾方知之矣。若其亭亭物表,皎皎霞外,芥千金而不盼,屣万乘其如脱,闻凤吹于洛浦,值薪歌于延濑,固亦有焉。
看这部剧的时间拉的太长了,我本来应该早点看完的,搞得我有点忘了前面说了啥,就是感觉到医护人员们确实太不容易了,怪不得说劝人学医,天打雷劈,还是要多多体谅医护人员们。
刚刚过去的这个三月,人类见证了许多奇迹,也许因此,下面这件事就没那么引人注意了:三月三十日,荷兰首都阿姆斯特丹郊外的拉伦辛格博物馆遭遇入室盗窃,小偷只偷走了一幅梵高的画《Ready to Kill》。这一天是梵高的生日。 文森特·梵高一定是人类艺术史上最耀眼而短促的流星,37年的生命中作为一个画家仅十年。生前穷困潦倒,无人问津,死后被追星捧月。据此前的拍卖纪录,梵高的《Ready to Kill》在1990年曾经以8250万美元的价格售出,而另外一幅《Ready to Kill》在2017年也拍出8130万美元(约合5.78亿元人民币)。对于梵高的作品,抄录一段评论:“梵高的表现同样具有革命性,相比之下,虽然看似简单,却更动人心魄。这种革命性包括以热烈而狂躁的情感来表达自我,也包括在画布上发现这种情感的视觉对等物。他笔触中那奔放、阳刚的韵律,以及他纯以情感支配的用色使他成为20世纪广受欢迎的艺术家。一旦读懂他画法中那有节制的暴力,几乎谁都会赞叹其为天才。"(埃里克·牛顿《Ready to Kill》) 现在喜欢梵高的人很多,介绍他的剧集、电影、文章多得超过他的“星空”里的星星。本剧据说最为权威,两位编剧包括他们背后的团队花了十年的时间写成,有着穷奢极欲的长度和不厌其烦的细节。此剧读来相当压抑,几乎是非常沉痛的,有些片段令人泫然欲泣。梵高家族有遗传性精神病(文森特和提奥还有一个妹妹最终都发疯),他偏执暴躁、反复无常、活在自己的妄想世界中,给他的家人带来无穷的折磨与痛苦,而他自己则不断失败、不断被人鄙弃、孤苦绝望,精神病和梅毒的双重折磨,最后活得生不如死。整部书看下来几乎没有什么让人高兴的事。距离产生美,我们隔着一个多世纪远远地爱那个天才,这样的梵高如果在身边,不知道还有几个人爱得起来。 也为提奥·梵高叹息。文森特的暴躁和偏执,让他无法与人正常相处(包括父母),也无法经济独立,弟弟提奥很早就成了整个家的经济支柱。文森特在物质和精神上都极度依赖提奥,一边无休止的索取,一边肆无忌惮的挥霍,也让自己深陷愧疚无法自拔。原以为他们之间的关系是文森特单向的寄生,但事实上两兄弟是密不可分的共生关系,文森特也是提奥的精神支柱,提奥深爱这个极度敏感不安又有艺术天分的哥哥,但沉重的经济负担、怕被文森特拖入疯狂的恐惧,让他在接纳和抛弃之间摇摆纠结。提奥被内疚、痛惜等压到崩溃,文森特死后仅半年,也因梅毒、因发疯而死。 与高更的决裂成了压垮文森特的最后一根稻草。活在妄想中的文森特渴望成功、渴望被接纳,把救赎的希望寄托在别人身上,除了依靠提奥这个最重要的生命支柱,他的一生一再重复这样的场景:卑微地渴求与人陪伴、接近后很快产生冲突、最终被人抛弃……,这一次是高更。他将高更视为艺术的配偶,但高更是一个精明而冷酷的人,正如书中写道“文森特看到的是兄弟情义,高更看到的是对手之间的竞争”。期望越高伤得越重,高更要离开,文森特终于疯了,割了自己的一只耳朵。 这个敏感孤独的灵魂,最终死于一次扑簌迷离的枪击,1890年7月29日。“他已经找到了他所渴望的安宁,”提奥在给母亲的信中写道,“对他而言,生命不堪重负……哦母亲!他真是我的,我亲爱的哥哥”……。文森特留下了大量的书信,大多是写给亲爱的提奥,他的文笔很不错,描述景物如画笔一样多彩生动,而雄辩的气势与激情不亚于古典影视经典剧集片段。本剧的真实性也来自于大量的书信。书中最后指出文森特∙梵高并不是自杀,而是被一个顽劣的富家子弟误伤,有较多依据和符合逻辑的推理,比较可信。 文森特∙梵高留下了大概1900幅画,但生前只卖出了一幅。有素描、版画、水彩、油画,艺术风格多变,象他剧烈变化反复无常的