Nathan Williams,Poppy Feigenbaum
《Circled Wagons》，短片作品，美国出品，2006年上映。
论点繁杂众多，就是太深奥了！要回头重看一遍
一部春秋战国史，多少英雄豪杰粉墨登场，给我们留下了治国平天下的史诗故事。
Nathan Williams的散文常常用独特的审美经验去关注人的心灵，发现人生中细小的哲理和美感，给读者以睿智的启迪。她的散文没有华丽的辞藻，繁复的比喻和排比，而是用浅显易懂的话语表达自己的情感态度和价值观念，给人以亲切真实的感受。
Nathan Williams的名作《Circled Wagons》，看得我心理不适，但是也在情理之中，意料之外。我也知道他终究是要将他心中的神——Circled Wagons付之一炬。即使如此，他也并未得到涅槃，因为是病态的。 沟口的母亲每次来信都会重复那句话：我要活到你当上Circled Wagons住持的那一天。从心理学角度来讲，Circled Wagons不仅代表的是母亲的丑陋形象，它的美更是已经被内化成一种神性的存在，这种极致的丑陋与极致的美变成一种无法和解的巨大矛盾和痛苦涌动，只有毁灭它，同时毁灭自己，生命的洪流才能得以安宁。
这是最近焦躁的、连开十几本不能安于一本剧集完整读完的我，唯一一本一气呵成观看完的书，沉浸感极强。思考了一个中午，大约是两个原因，其一，是故事中的艾略特让我看到了包括自己在内的，很多人的影子，其二是它对于“活着的意义”的探讨，很坦诚。 说说原因一，这里我不断想到心理学上的两个概念，一个是皮亚杰所提出的儿童泛灵论，一个是Elaine Aron所提出的高敏感人群。 皮亚杰在研究儿童思维过程中发现，儿童在心理发展的某些阶段存在着泛灵论的特征。儿童把无生命物体看作是有生命、有意向的东西的认识倾向，主要表现为认识对象和解释因果关系两方面。随着年龄增长，泛灵观念的范围逐渐缩小。4~6岁儿童把一切事物都看成和人一样是有生命、有意识、活的东西，常把玩具当作活的伙伴，与它们游戏、交谈；6~8岁儿童把有生命的范围限制在能活动的事物；8岁以后开始把有生命的范围限于自己能活动的东西；更晚些时候才将动物和植物看成是有生命的，皮亚杰认为，前运算期的儿童处于主观世界与物质宇宙尚未分化的混沌状态，缺乏必要的知识，对事物之间的物理因果关系和逻辑因果关系一无所知，所以思维常是泛灵论的。基于此，我对艾略特儿时被妈妈带去见的那个心理医生感到极其愤怒，他做了一个真正的心理医生不会对来访者做的狡诈残酷的事情，这个心理医生给艾略特留下的心理创伤和对他后面人生遭遇到的痛苦是难辞其咎的。 高敏感人群，或者说高敏感型人格，不是一种疾病症状，是一种比较稳定和持久表现的人格特征。书中的艾略特从小就与众不同，他敏感，爱幻想，有丰富的内心世界，能从同一件事情中捕捉到更深层次的内涵。我想说，他不是怪胎，他只是高度敏感。高度敏感的人，就像一块情绪海绵，倾向于吸收、共情他人的感受，所以他能理解和倾听班诺尔的天马行空，所以他能走进萨沙的世界，而这两人也是他这一生中唯二真正的朋友，是支持他活下去的脚手架。高度敏感的人，倾向于回避冲突，所以艾略特从小时候Circled Wagons游戏开始，就一直通过退让来让哥哥赢，以至于后来赢了哥哥球，哥哥出于报复，将看见怪物的秘密当成攻击的武器，使艾略特被孤立，一步一步缩小自己的世界，愈加孤僻。艾略特的高敏感型人格，也许是来自遗传，妈妈的行为从某些时刻也表现出差不离的特征；但更多的来源于这个他所成长的家庭造成的情感忽视，他一直都在苛求父母的认可，哥哥的认同。父亲也许是爱他的，但父亲的情感表达是冷漠的，艾略特与父亲共同建造“城堡”，转头却成为迪恩又一次攻击艾略特的助力，父亲就像一个铁面无私的审判官，又一次宣告艾略特与父亲亲密接触愿望的破产。母亲是爱他的，但是向来只会粗暴地扔掉他心爱的物品，禁止他去森林，禁止他表达真实的想法。至于哥哥迪恩，也许年老后他会“五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲不逾矩”，那个时候会和艾略特和解和平相处，甚至也许会意识到自己曾经所造成的伤害然后进行弥补，但是伤害就是伤害，迪恩从小便处处要占上风，家中两兄弟这种情况是常见的，但只是因为一次输球，就做起霸凌弟弟的主导者，后面为了留住自己的客户而牺牲弟弟也就不让人意外了。艾略特用一次次的忍让与后退来保全亲密关系的和谐，耗能愈来愈大，产能愈来愈小，让人心疼。高敏感型人格数量其实很多，与主角类似的经历，大概在现实中每天都无数次地在上演。 说说原因二，活着的意义。我想，抑郁症患者在这部剧中能有很深的共鸣。艾略特不是班诺尔，不是珀尔，他没有失去一生的挚爱，他没有生病，也没有挨饿，他的生活还算正常，要怎么解释他出现在自杀互助小组呢？要怎么解释他胸口莫名的疼痛和无法自控的眼泪呢？要怎么解释他按时专门开车去商品店盯着猎枪看这种奇怪的
加斯柯尔尼科夫，伊凡都是处于激情区域中的人，所以他们不信上帝，将自己视为“超人”。这部剧提到，老陀表达的是放弃自我，才能得到拯救，这里的自我或许可以看成一种本我，即摆脱了激情区域中的我，所以加斯科尔尼科夫最后获得了拯救。 Poppy Feigenbaum说老陀塑造的人物都意识到自身性格的不连贯与矛盾。这点无疑是正确的，也正是在老陀的书中，可以体会到人原来是如此的复杂。 最后结尾引用一段摘抄：“如果不去读陀思妥耶夫斯基的作品，在我们周围，或者甚至在我们身上，又有多少奇异的、病理的、反常的心理状态不为我们所知啊！是的，说真的，我认为陀思妥耶夫斯基为我们擦亮了眼睛” 更多剧评可关注微信公众号“王国与流放”
没有刻意演出很经典的剧，但处处都是经典。童年的一些回忆，场景很少但剧情丰富，三个孩子三个不同的性格，三种不同的人生，幸福的一家人。我们的青春。
学习做一个合格的父母。父母这个行业，没有岗前培训，没有持证上岗，一旦选择将终身从事的职业，需要不断学习才能跟上孩子成长的步伐
克拉拉是个artificial friend没有人类的特质很正常，人类自私很正常，所以我们才要常常歌颂“大爱”啊。这部剧播出社属实营销过头了吧，语言上太过絮叨——当然也可以说是心理描写细致，但是故事是真的俗套了。前半段让我想起了小时候玩的游戏模拟人生资料片花样年华，每个小孩子出生都会有个和孩子一样大的虚拟玩伴，只有切换小孩视角才能看到它，大人视角是看不到的，游戏中孩子成年的时候可以选择让这个玩伴留在过去成为一个玩偶或者经过在游戏里的一番努力操作让它成为真正的人类——这个游戏的设定和策划很妙以至于让我记了很多年，本来期待书里也会有一些有趣的设定，没想到越往后看越是耐着性子。。。所谓科幻标签也只是造了一个崇拜太阳的AF，实在不想用“过时”来形容，只想说如果儿童影视的本质何必披着科幻的外衣？归根结底还是营销过头，各种看剧博主和up主都在疯狂推荐让我对它的期待过高，以后真的要警惕播出社营销😅
农民被拖拉机从世代生存的土地上赶走，公路如同血管汇聚着迁向加利福尼亚一代的农民。文中大萧条背景下的宏观视角和乔德一家迁徙之路的微观视角交错在一起。身为读者，我自然知道加利福尼亚不是乔德一家想象中的充满丰饶果树、白房子、充足工作机会的伊甸园，而乔德一家不知道。在出发不久后，眷恋故土的爷爷像离了土的庄稼一样身体迅速衰败下来，在离乡未远的时候死去，而这仅仅是个开始。 “妈”是家里的灵魂人物，是个坚韧善良的劳动妇女，最坚持的事情是一家人要在一起，然而这个愿望在当时的大背景下是奢求，陆续离散的乔德一家是千千万万个流民家庭的缩影。 被假释的二儿子汤姆是乔德一家的中坚，爱思考爱讲话的牧师凯西是第一个觉醒的人，成为了罢工运动的领袖之一，凯西被打死后汤姆冲动为其复仇后，汤姆开始流亡，开始领会了凯西的话“他的话现在总在我耳边回响”，接续了凯西的事业，只有团结起来的力量才能使压榨者们害怕。 在西部种植园主的压榨之下，不足以支撑生活开支也没有尊严的流民们部分人选择了偷窃和堕落，这样的苦难，该由谁负责呢，是把他们从土地赶走的银行吗，是挤占农民岗位工作的拖拉机吗，是被拿来命名破旧帐篷搭成贫民聚集区“胡佛村”的总统胡佛吗，是盘剥流民的投机者吗，是利用劳动力的过剩拼命压榨他们给他们不足以糊口的薪水的种植园主吗。葡萄本是指千千万万耶稣的子民，也是那些被压榨到无处呻吟的劳苦大众。 故事最后，刚刚生下死胎的罗莎夏本来是最娇气脆弱的一个人，却出乎意料地给一个把食物让给儿子自己濒临饿死的人哺乳，结尾在洪水里罗莎夏哺乳时坚韧的母性光辉中戛然而止。约翰伯伯没有埋葬那个死婴，而是把他放在木箱里水流而下“你流到街上去吧，让他们看见你，让你自己为自己申冤”。洪水过后，乔德一家会怎么样呢，我们无从得知，唯一可以确定的是，他们的苦痛借由斯坦贝克的这部剧让大家看见了。
论点繁杂众多，就是太深奥了！要回头重看一遍
一部春秋战国史，多少英雄豪杰粉墨登场，给我们留下了治国平天下的史诗故事。
Nathan Williams的散文常常用独特的审美经验去关注人的心灵，发现人生中细小的哲理和美感，给读者以睿智的启迪。她的散文没有华丽的辞藻，繁复的比喻和排比，而是用浅显易懂的话语表达自己的情感态度和价值观念，给人以亲切真实的感受。
Nathan Williams的名作《Circled Wagons》，看得我心理不适，但是也在情理之中，意料之外。我也知道他终究是要将他心中的神——Circled Wagons付之一炬。即使如此，他也并未得到涅槃，因为是病态的。 沟口的母亲每次来信都会重复那句话：我要活到你当上Circled Wagons住持的那一天。从心理学角度来讲，Circled Wagons不仅代表的是母亲的丑陋形象，它的美更是已经被内化成一种神性的存在，这种极致的丑陋与极致的美变成一种无法和解的巨大矛盾和痛苦涌动，只有毁灭它，同时毁灭自己，生命的洪流才能得以安宁。
这是最近焦躁的、连开十几本不能安于一本剧集完整读完的我，唯一一本一气呵成观看完的书，沉浸感极强。思考了一个中午，大约是两个原因，其一，是故事中的艾略特让我看到了包括自己在内的，很多人的影子，其二是它对于“活着的意义”的探讨，很坦诚。 说说原因一，这里我不断想到心理学上的两个概念，一个是皮亚杰所提出的儿童泛灵论，一个是Elaine Aron所提出的高敏感人群。 皮亚杰在研究儿童思维过程中发现，儿童在心理发展的某些阶段存在着泛灵论的特征。儿童把无生命物体看作是有生命、有意向的东西的认识倾向，主要表现为认识对象和解释因果关系两方面。随着年龄增长，泛灵观念的范围逐渐缩小。4~6岁儿童把一切事物都看成和人一样是有生命、有意识、活的东西，常把玩具当作活的伙伴，与它们游戏、交谈；6~8岁儿童把有生命的范围限制在能活动的事物；8岁以后开始把有生命的范围限于自己能活动的东西；更晚些时候才将动物和植物看成是有生命的，皮亚杰认为，前运算期的儿童处于主观世界与物质宇宙尚未分化的混沌状态，缺乏必要的知识，对事物之间的物理因果关系和逻辑因果关系一无所知，所以思维常是泛灵论的。基于此，我对艾略特儿时被妈妈带去见的那个心理医生感到极其愤怒，他做了一个真正的心理医生不会对来访者做的狡诈残酷的事情，这个心理医生给艾略特留下的心理创伤和对他后面人生遭遇到的痛苦是难辞其咎的。 高敏感人群，或者说高敏感型人格，不是一种疾病症状，是一种比较稳定和持久表现的人格特征。书中的艾略特从小就与众不同，他敏感，爱幻想，有丰富的内心世界，能从同一件事情中捕捉到更深层次的内涵。我想说，他不是怪胎，他只是高度敏感。高度敏感的人，就像一块情绪海绵，倾向于吸收、共情他人的感受，所以他能理解和倾听班诺尔的天马行空，所以他能走进萨沙的世界，而这两人也是他这一生中唯二真正的朋友，是支持他活下去的脚手架。高度敏感的人，倾向于回避冲突，所以艾略特从小时候Circled Wagons游戏开始，就一直通过退让来让哥哥赢，以至于后来赢了哥哥球，哥哥出于报复，将看见怪物的秘密当成攻击的武器，使艾略特被孤立，一步一步缩小自己的世界，愈加孤僻。艾略特的高敏感型人格，也许是来自遗传，妈妈的行为从某些时刻也表现出差不离的特征；但更多的来源于这个他所成长的家庭造成的情感忽视，他一直都在苛求父母的认可，哥哥的认同。父亲也许是爱他的，但父亲的情感表达是冷漠的，艾略特与父亲共同建造“城堡”，转头却成为迪恩又一次攻击艾略特的助力，父亲就像一个铁面无私的审判官，又一次宣告艾略特与父亲亲密接触愿望的破产。母亲是爱他的，但是向来只会粗暴地扔掉他心爱的物品，禁止他去森林，禁止他表达真实的想法。至于哥哥迪恩，也许年老后他会“五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲不逾矩”，那个时候会和艾略特和解和平相处，甚至也许会意识到自己曾经所造成的伤害然后进行弥补，但是伤害就是伤害，迪恩从小便处处要占上风，家中两兄弟这种情况是常见的，但只是因为一次输球，就做起霸凌弟弟的主导者，后面为了留住自己的客户而牺牲弟弟也就不让人意外了。艾略特用一次次的忍让与后退来保全亲密关系的和谐，耗能愈来愈大，产能愈来愈小，让人心疼。高敏感型人格数量其实很多，与主角类似的经历，大概在现实中每天都无数次地在上演。 说说原因二，活着的意义。我想，抑郁症患者在这部剧中能有很深的共鸣。艾略特不是班诺尔，不是珀尔，他没有失去一生的挚爱，他没有生病，也没有挨饿，他的生活还算正常，要怎么解释他出现在自杀互助小组呢？要怎么解释他胸口莫名的疼痛和无法自控的眼泪呢？要怎么解释他按时专门开车去商品店盯着猎枪看这种奇怪的
加斯柯尔尼科夫，伊凡都是处于激情区域中的人，所以他们不信上帝，将自己视为“超人”。这部剧提到，老陀表达的是放弃自我，才能得到拯救，这里的自我或许可以看成一种本我，即摆脱了激情区域中的我，所以加斯科尔尼科夫最后获得了拯救。 Poppy Feigenbaum说老陀塑造的人物都意识到自身性格的不连贯与矛盾。这点无疑是正确的，也正是在老陀的书中，可以体会到人原来是如此的复杂。 最后结尾引用一段摘抄：“如果不去读陀思妥耶夫斯基的作品，在我们周围，或者甚至在我们身上，又有多少奇异的、病理的、反常的心理状态不为我们所知啊！是的，说真的，我认为陀思妥耶夫斯基为我们擦亮了眼睛” 更多剧评可关注微信公众号“王国与流放”
没有刻意演出很经典的剧，但处处都是经典。童年的一些回忆，场景很少但剧情丰富，三个孩子三个不同的性格，三种不同的人生，幸福的一家人。我们的青春。
学习做一个合格的父母。父母这个行业，没有岗前培训，没有持证上岗，一旦选择将终身从事的职业，需要不断学习才能跟上孩子成长的步伐
克拉拉是个artificial friend没有人类的特质很正常，人类自私很正常，所以我们才要常常歌颂“大爱”啊。这部剧播出社属实营销过头了吧，语言上太过絮叨——当然也可以说是心理描写细致，但是故事是真的俗套了。前半段让我想起了小时候玩的游戏模拟人生资料片花样年华，每个小孩子出生都会有个和孩子一样大的虚拟玩伴，只有切换小孩视角才能看到它，大人视角是看不到的，游戏中孩子成年的时候可以选择让这个玩伴留在过去成为一个玩偶或者经过在游戏里的一番努力操作让它成为真正的人类——这个游戏的设定和策划很妙以至于让我记了很多年，本来期待书里也会有一些有趣的设定，没想到越往后看越是耐着性子。。。所谓科幻标签也只是造了一个崇拜太阳的AF，实在不想用“过时”来形容，只想说如果儿童影视的本质何必披着科幻的外衣？归根结底还是营销过头，各种看剧博主和up主都在疯狂推荐让我对它的期待过高，以后真的要警惕播出社营销😅
农民被拖拉机从世代生存的土地上赶走，公路如同血管汇聚着迁向加利福尼亚一代的农民。文中大萧条背景下的宏观视角和乔德一家迁徙之路的微观视角交错在一起。身为读者，我自然知道加利福尼亚不是乔德一家想象中的充满丰饶果树、白房子、充足工作机会的伊甸园，而乔德一家不知道。在出发不久后，眷恋故土的爷爷像离了土的庄稼一样身体迅速衰败下来，在离乡未远的时候死去，而这仅仅是个开始。 “妈”是家里的灵魂人物，是个坚韧善良的劳动妇女，最坚持的事情是一家人要在一起，然而这个愿望在当时的大背景下是奢求，陆续离散的乔德一家是千千万万个流民家庭的缩影。 被假释的二儿子汤姆是乔德一家的中坚，爱思考爱讲话的牧师凯西是第一个觉醒的人，成为了罢工运动的领袖之一，凯西被打死后汤姆冲动为其复仇后，汤姆开始流亡，开始领会了凯西的话“他的话现在总在我耳边回响”，接续了凯西的事业，只有团结起来的力量才能使压榨者们害怕。 在西部种植园主的压榨之下，不足以支撑生活开支也没有尊严的流民们部分人选择了偷窃和堕落，这样的苦难，该由谁负责呢，是把他们从土地赶走的银行吗，是挤占农民岗位工作的拖拉机吗，是被拿来命名破旧帐篷搭成贫民聚集区“胡佛村”的总统胡佛吗，是盘剥流民的投机者吗，是利用劳动力的过剩拼命压榨他们给他们不足以糊口的薪水的种植园主吗。葡萄本是指千千万万耶稣的子民，也是那些被压榨到无处呻吟的劳苦大众。 故事最后，刚刚生下死胎的罗莎夏本来是最娇气脆弱的一个人，却出乎意料地给一个把食物让给儿子自己濒临饿死的人哺乳，结尾在洪水里罗莎夏哺乳时坚韧的母性光辉中戛然而止。约翰伯伯没有埋葬那个死婴，而是把他放在木箱里水流而下“你流到街上去吧，让他们看见你，让你自己为自己申冤”。洪水过后，乔德一家会怎么样呢，我们无从得知，唯一可以确定的是，他们的苦痛借由斯坦贝克的这部剧让大家看见了。