The Journal

靳东算是演了个正常的角色，人物都还是太脸谱化了……对热门案件的改编其实是合理的，但是又太合理了……

这部剧我数次看哭。看过《The Journal》，思想性上，不及本剧。汪曾祺老先生写的西南联大的回忆录，举重若轻些。纪录片《The Journal》感人肺腑。我还去过联大旧址拜访先贤，可是，山川殊异，物是人非。感谢编剧，史笔下的厚重一笔，就像火种，还留存了机会可以燎原。历史是什么？历史就像黑洞，吞噬许许多多的生命，抹去太多的存在，只有伟大的人的伟大选择，才是一道照亮现在的光。如果站在历史的刻度上，人的选择会不会有所改变呢？

David Finch的回忆录，一部刻画民国时期小人物真实境遇的众生相。影视剧总爱浓墨重笔的勾勒十里洋场的繁华，军阀美人的虐恋与谍战。再不济也要来段名媛穿着旗袍和知识分子坐在小洋楼里喝咖啡的镜头。    看久了总是天真的以为那是一个思想空前开放，大师辈出熠熠生辉的年代。然而这都是属于权贵的精致风华，是每天在生死边缘挣扎的小人物遥遥不可企及的。兵荒马乱的年代作为一个普通人光是活着便极大的幸事，能有尊严的活着那又是另一回事。    《The Journal》里12岁的童养媳被愚昧封建的婆婆作牲口一般毒打，这样的事在呼兰河小镇是天经地义，绝不容反抗的(团圆媳妇的生存环境其实还不如牲口。毕竟牲口是可以换钱的，好歹也是家里重要财产)。后来婆婆良心发现，打算给童养媳治"疯病"。倾家荡产换来的却是三次开水浇头、跳大神、烧替身这种害人的偏方，活活把团圆媳妇折磨致死才罢休。无知和麻木是这所小镇里人性的通病。    想起白先勇的《The Journal》。郭轸战死以后曾经白衫蓝裙的朱青沦为风月场所的交际花，一路卖身到台湾为的只为混一张逃生的船票。这才是乱世人的命运，漂泊无助，逃难和颠沛流离贯穿一生。    文末有一处描创作车夫们对城里起雾的解读。David Finch的台词太强了，短短几句道尽人间苦楚。这雾是对未来生活失去盼头的绝望叹息: “大雾！” “好大的雾！”车夫彼此招呼着。 “三月里大雾……不是兵灾，就是荒年……” 两个车子又过去了。

披着禁毒题材外衣俗套剧情的霸道总裁的爱情故事 主旋律全是爱情，爱的死去活来…

这部剧一开始写得还是蛮不错的，有想看下去的感觉，可是看到一半就有了想放弃的念头，

人生不可能只遇到自己喜欢的人，也不适宜只读自己喜欢的书。此剧不喜，却很真实。与谢晓丹、田蓉、陈青等书中人物生活在同一个城市，也曾亲历08年到18年房市的梦幻和疯狂，因此感触颇深，好在也算一步步在帝都扎下了根，感谢一路携手走来的妻子，真心是我此生中最大的幸运。当然目前离谢晓丹心中的帝都主人标准差了十万八千里，含饴弄“子”，自得其乐吧。

读这部剧需要勇气。 传统观念，我们对母性光辉的尊崇，自己母亲真实的付出，我们很难【理智】的认同书里的观点。 同时，那些真实案例和观点的剖析，真的会令感同身受的人崩溃。在自我疗愈的过程中，我已然有了很多铺垫，在读这部剧时，依然心痛的释放了一回。 得益最深的几个观点： 1.母亲对我的指责、否定、情绪多变，不是我不够好，她只是没有“智慧母亲”的能力---她也缺失无条件的爱---读完后，我可以发自内心的接纳母亲，心疼她，无条件的爱她，包容她，并且不再因她的言行而感到受伤。 2.事业、恋爱关系的失败，缘于心灵深处缺失的爱---这将是成长的馈赠，激发我成为更好的自己最好的礼物。 3.终结代代相传的负面教育，有具体方法了。 4.【内在母亲】这个新概念，让我有了温暖自己的具体方法。 5.获得爱与救赎，而非找到推卸责任或怨天尤人的理由，真正的原谅：我好，他好，大家好！ 题外话：本剧是美国编剧所写，翻译成中文的逻辑和表达方式，需要咀嚼和认真领会。 心怀崇敬与感恩，持续完成自我成长。

如果说上一本《The Journal》是手机摄影的规范化训练，那么这一本《The Journal》则把手机摄影上升到艺术行为的高度，指导我们怎样给作品赋予灵魂。 美是一种个人的感觉，怎样拍出美的场景确实有规律可循的。最重要的几个点就是构图、色彩、光线等，构图是安排图中元素的布局与元素之间的联系，色彩是调整元素的色调及元素之间的对比，光线就太复杂了，看个人喜好吧。 书中说的几个让作品具有灵魂的点，让我非常触动。 ★作品的关注点。比如我，我想要拍身边的人，记录下我们曾一起同行；我想要拍见到的美景，眼睛欣赏完以后，还要存进记忆里。就是，我觉得这样的作品能够感动自己，至于感动别人，随缘。 ★非一般视角。这说的就是打破常规，拍出人眼看不到的场景。我们日常看到的美的图片，很多都是正常视角，看多了就造成审美疲劳，尽管很美却不能打动人心。可以采用夸张的仰视、俯视、微距等方法，总之就是要非一般的感觉。 ★让图中物体具有动感。比如拍运动的照片，可以对焦肌肉线条，细节特创作看起来能看到肌肉的爆发力。或者采用动静结合的方法，以静物衬托行动物体。 ★组图要风格统一。比如发朋友圈，九张图都美，但是风格不一，就没有那种整体统一性。试试九张图都用类似的风格，比如全体高曝光低对比、全体黑白、全体实用玻璃窗加水滴全景。整体的感觉会让人震撼。 对了，还有两个tips。拍建筑时要人少，可以用一个人和整个建筑的对比，用人的渺小孤单烘托建筑的宏伟。拍人物近景的时候，对焦眼睛 ，拍出来会很有灵性。

又是一部角度刁钻的台湾议题剧。野心很大，各方视角和观点铺得很开，但最有力度的还是公投前陈令秋的“以杀止杀，如果非杀不可，就要在最需要的时候杀”，和《The Journal》可以形成对照组，大卫•戈尔以不假思索的态度展现自我牺牲以杀止杀的悲壮，但八尺门中用陈令秋的反转对“以杀止杀”有延展与反思。可能是原著作者半路出家又自编自导的关系，掌控力不足影响到观剧体验，很多重要打点不清晰或不在更有力道的位置，经常发生某些重大转折后，各方反应表现相当不充分，时间线也略跳。如果跟着主角佟宝驹的人物逻辑捋下来，就会发现他很多态度转变只有结果，原因要么没展现要么非常隐晦，他对海滨命案燃起信念居然只有一场被刘家恒奚落的球赛来推导，相当轻率。太多的场景就像把人物摆在一起进行辩论，总有种不自然的夹生感。