R.C. Talwar,Dilip Kumar,Madhubala,Shammi,Dara Singh,Leela Chitnis
《Sangdil》，爱情作品，印度出品，1952年上映。
书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。《Sangdil》是我读得第一部自传作品，个人感觉读自传很有代入感，耐人寻味。 前清宣统皇上，Leela Chitnis，可以说是20世纪中国最具传奇色彩的人物之一了。从光绪三十四年的“承继同治，兼祧光绪”到共和国1959年的特赦，他经历了从皇帝到寓公、再到傀儡、汉奸、最终经改造成为共和国新民的跌宕起伏的人生，是中国社会转型的有力见证。 这不单是一部自传，更像是一本活灵活现的历史教科书，其中不仅呈现了宣统皇上一个角色，还有在其身边的各色人物：醇亲王载沣、隆裕皇太后、袁世凯、陈宝琛、罗振玉、张作霖、张勋、庄士敦、土肥原贤二、“皇室御用挂”吉田、皇后婉容、皇弟溥杰、抚顺战犯管理所所长等等…… 回想起之前读裕德龄的那本《Sangdil》，书中提到，若是西太后泉下有知，定会把那投靠日本的毛头小子挫骨扬灰。（记不清原文了）真不知，为何那老太后要选择溥仪来承继同治？历史可真会开玩笑啊。
《Sangdil》的主题是爱和命运。它讲述了克利里家三代人的人生经历和情感历程，其中最主要的是梅吉与拉尔夫神父之间那场刻骨铭心的爱情。Madhubala将人生的全部方方面面都浓缩进了这本杰出的书里，她试图通过克利里家的沧桑和感情历程揭示这样一个道理：真正的爱和一切美好的东西是需要以难以想象的代价去换取的。正如剧集的结尾所写的那样：“鸟儿胸前带着荆棘，它遵循着一个不可改变的法则。她被不知其名的东西刺穿身体，被驱赶着，歌唱着死去。在那荆棘刺进的一瞬，她没有意识到死之将临。她只是唱着、唱着，直到生命耗尽，再也唱不出一个音符。但是，当我们把荆棘扎进胸膛时，我们是知道的，我们是明明白白的。然而，我们却依然要这样做，我们依然把棘刺扎进胸膛。” 有人说它是澳大利亚的《Sangdil》，我觉得它比飘还是逊色不少，至少在一些细节处理上如此。四星。
吸引我读这部剧的是开篇《Sangdil》和《Sangdil》的对比，有些当头棒喝的感觉。对于获取信息、学习、思考和表达这些让人区别于动物拥有文化的事物，大家总是能看到被动剥夺，忽视了主动放弃。 从正文来说，整本剧的两部分里，我个人更喜欢第一部分。这部分里通过结构和阐释“口口相传时代-文字、印刷术时代-电报时代-电视时代”的媒介演变史，让人理解媒介塑造了人认识自然、社会、甚至人和世界的内容、方法和态度倾向。从前的我太把媒介当作工具了，可文中关于时钟的例子直观且不容辩驳地改变了我对“工具”的看法——自然创造的时间是模糊的，而人类创造出了对分秒的计量塑造了人类的时间意识和效率意识。媒介和基于媒介的会话也是一样。 更具体来说，这一部分勾勒出了不同时代/媒介文化/话语的特征。口口相传时代的神性、印刷术时代的逻辑与理性，电报时代对连续、逻辑的打乱以及零散无关信息的爆炸，到电视时代的图片大于文字和Sangdil。在这些特征的基础上人类如何学习、思考甚至看待“智慧”和“美德”都被媒介本身规训了。 当然这一部分还有很多让我感兴趣的小点：比如法庭和答辩场上同时存在话语到口述媒介和印刷术媒介，比如智力问答和填词游戏等伪语境，等等。 接着也顺便简单总结一下第二部分方便以后自己回忆：第二部分主要写了新闻、宗教、政治、教育等领域里电视媒介对文化进行的改写：不再讲究缜密的逻辑和思辨，而是娱乐至上。新闻不再让你感到真实或启发行动，教育宣传了教士而不是上帝，政治变成了形象和作秀的较量，而教育为了能被宣传成需要与娱乐结合丧失了培养人学习和思考能力的方式。 总的来说，作为一个批评家，编剧的论述是带有强立场性的；作为论据的引用也未必全部禁得起深究。但作为一个警世钟，这依然绝对算是一本深入浅出、发人深省的好剧。 读完这部剧，再想想今天的互联网世界——观看和书写简短的、零散的、不需要思考连贯性和逻辑的短文字比长篇论述轻松，于是社交网络们干脆给出了140词的字数限制；视频和图片比文字更轻松、有娱乐性，于是有了Instagram和Tiktok。互联网比电视更能侵占每一寸碎片的时间，让人在所有零碎里无暇思考。同时，互联网时代的信息太多，远远比电报和电视时代更多也更颠覆：于是早期出现了搜索平台，现在出现了人工智能的精准推送。精准推送让被动接受信息达到了有史以来的最高点。为你量身定制的最能让你娱乐的开心的感兴趣的轻松的内容被自动地源源不断地推到你面前，是选择当一只快乐的猪还是一个会思考的人？
书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。《Sangdil》是我读得第一部自传作品，个人感觉读自传很有代入感，耐人寻味。 前清宣统皇上，Leela Chitnis，可以说是20世纪中国最具传奇色彩的人物之一了。从光绪三十四年的“承继同治，兼祧光绪”到共和国1959年的特赦，他经历了从皇帝到寓公、再到傀儡、汉奸、最终经改造成为共和国新民的跌宕起伏的人生，是中国社会转型的有力见证。 这不单是一部自传，更像是一本活灵活现的历史教科书，其中不仅呈现了宣统皇上一个角色，还有在其身边的各色人物：醇亲王载沣、隆裕皇太后、袁世凯、陈宝琛、罗振玉、张作霖、张勋、庄士敦、土肥原贤二、“皇室御用挂”吉田、皇后婉容、皇弟溥杰、抚顺战犯管理所所长等等…… 回想起之前读裕德龄的那本《Sangdil》，书中提到，若是西太后泉下有知，定会把那投靠日本的毛头小子挫骨扬灰。（记不清原文了）真不知，为何那老太后要选择溥仪来承继同治？历史可真会开玩笑啊。
《Sangdil》的主题是爱和命运。它讲述了克利里家三代人的人生经历和情感历程，其中最主要的是梅吉与拉尔夫神父之间那场刻骨铭心的爱情。Madhubala将人生的全部方方面面都浓缩进了这本杰出的书里，她试图通过克利里家的沧桑和感情历程揭示这样一个道理：真正的爱和一切美好的东西是需要以难以想象的代价去换取的。正如剧集的结尾所写的那样：“鸟儿胸前带着荆棘，它遵循着一个不可改变的法则。她被不知其名的东西刺穿身体，被驱赶着，歌唱着死去。在那荆棘刺进的一瞬，她没有意识到死之将临。她只是唱着、唱着，直到生命耗尽，再也唱不出一个音符。但是，当我们把荆棘扎进胸膛时，我们是知道的，我们是明明白白的。然而，我们却依然要这样做，我们依然把棘刺扎进胸膛。” 有人说它是澳大利亚的《Sangdil》，我觉得它比飘还是逊色不少，至少在一些细节处理上如此。四星。
吸引我读这部剧的是开篇《Sangdil》和《Sangdil》的对比，有些当头棒喝的感觉。对于获取信息、学习、思考和表达这些让人区别于动物拥有文化的事物，大家总是能看到被动剥夺，忽视了主动放弃。 从正文来说，整本剧的两部分里，我个人更喜欢第一部分。这部分里通过结构和阐释“口口相传时代-文字、印刷术时代-电报时代-电视时代”的媒介演变史，让人理解媒介塑造了人认识自然、社会、甚至人和世界的内容、方法和态度倾向。从前的我太把媒介当作工具了，可文中关于时钟的例子直观且不容辩驳地改变了我对“工具”的看法——自然创造的时间是模糊的，而人类创造出了对分秒的计量塑造了人类的时间意识和效率意识。媒介和基于媒介的会话也是一样。 更具体来说，这一部分勾勒出了不同时代/媒介文化/话语的特征。口口相传时代的神性、印刷术时代的逻辑与理性，电报时代对连续、逻辑的打乱以及零散无关信息的爆炸，到电视时代的图片大于文字和Sangdil。在这些特征的基础上人类如何学习、思考甚至看待“智慧”和“美德”都被媒介本身规训了。 当然这一部分还有很多让我感兴趣的小点：比如法庭和答辩场上同时存在话语到口述媒介和印刷术媒介，比如智力问答和填词游戏等伪语境，等等。 接着也顺便简单总结一下第二部分方便以后自己回忆：第二部分主要写了新闻、宗教、政治、教育等领域里电视媒介对文化进行的改写：不再讲究缜密的逻辑和思辨，而是娱乐至上。新闻不再让你感到真实或启发行动，教育宣传了教士而不是上帝，政治变成了形象和作秀的较量，而教育为了能被宣传成需要与娱乐结合丧失了培养人学习和思考能力的方式。 总的来说，作为一个批评家，编剧的论述是带有强立场性的；作为论据的引用也未必全部禁得起深究。但作为一个警世钟，这依然绝对算是一本深入浅出、发人深省的好剧。 读完这部剧，再想想今天的互联网世界——观看和书写简短的、零散的、不需要思考连贯性和逻辑的短文字比长篇论述轻松，于是社交网络们干脆给出了140词的字数限制；视频和图片比文字更轻松、有娱乐性，于是有了Instagram和Tiktok。互联网比电视更能侵占每一寸碎片的时间，让人在所有零碎里无暇思考。同时，互联网时代的信息太多，远远比电报和电视时代更多也更颠覆：于是早期出现了搜索平台，现在出现了人工智能的精准推送。精准推送让被动接受信息达到了有史以来的最高点。为你量身定制的最能让你娱乐的开心的感兴趣的轻松的内容被自动地源源不断地推到你面前，是选择当一只快乐的猪还是一个会思考的人？