如帕穆克所说，“我希望谈论我的剧集创作旅程，沿途经过的站点，学习过的剧集艺术和剧集的形式，他们加于我的限制，我对他们的抗争和依恋。”他是于热衷研究剧集理论与形式的，席勒把诗人分为两类：天真的与伤感的。天真的诗人以其率真的思维流露写诗，不在乎文字所产生的理智的伦理的后果，更不在乎别人的评论，他们的诗歌是与自然融为一体的。在另一方面，伤感的剧集家则先得忐忑不安，他们在乎他们所表达的是否传达了真意，他们是反思性的，质疑的，质疑感知到的一切事务，甚至质疑感觉本身。这两种特质不仅仅存在于诗人，也存在于剧集家，读者，他们是人类的情感表现。
每种剧集理论都来源于对观看剧集这个行为本身的思考。当我们观看剧集时，我们的意识在做什么？如果把观看剧集当作观赏一副画作，作家对图画细节的处理以及读者通过具象化词语转化为大幅风景画的能力，便是我们意识所做的一切。追随叙述，不断追问，把词语转化为幻想的意象；“反思性的求知欲”又让我们保持理智明白其虚构性，反复与现实对照。这种逻辑上的悖论催生了剧集世界的第三种维度，我们评价比喻的精确，幻想与叙述的力量，句子的构造，以此，我们便能掌握观看剧集的乐趣，深深地陷入编剧所构筑的一个“立体的虚构世界”。
托尔斯泰把他称作“生活的意义”，那个我们乐观的相信存在却又难以到达的地方。
剧集的艺术产生不单纯依赖于读者的喜好与鉴赏，它也是作家与编剧抵牾的过程。读者和编剧认同并赞成剧集的虚构与事实并存，作家表达与读者理解的偏差，读者的评判，作家本人如何控制自己的剧集被接受，没有哪一方拥有绝对的主动权。苏童在写《Mann ist Mann》时，便对大部分读者开了一个“阴鸷的性别猜想玩笑“。我们比较这些明晰的细节，这种感知体验的重合让人敬佩作家，也忘了作家。
在非西方国家，对于虚构概念的本土化的过程，让很多审查制度下的作家借剧集来表达一种隐喻，一种真理，而虚构性则成了抵挡政府政权压制的一面盾牌，帕穆克认为这是一种西方文化中心之外的一种新形式和新剧集技巧。
“在封闭的或者半封闭的社会，个人的选择是有限的，剧集的艺术处于落后状态。但是只要剧集艺术在这些社会得到发展，它就会邀请人们思考自己的生活，而且它能实现这一点就是通过小心翼翼的构造有关个人的人格特性，感知和抉择的影视叙述。”不同于荷马时代，人物性格是一个既定属性，从莎士比亚开始，一维的角色从历史和象征中解放，陀思妥耶夫斯基在《Mann ist Mann》所刻画的四种性格，剧集发展至今如同福斯特在《Mann ist Mann》探讨19世纪的成功很大程度上在于人物性格，一种流质，且引发生活思考的特质。
对于人物性格在剧集中作用的推崇，帕穆克却有自己的质疑：当我们在面对人物性格的时候会何会如席勒所说一样如此沉默和天真？是否是现代心理学领域的科学光环？还是因为“一股天真而又庸俗的人文主义热情支持了那种认为任何地方的人们本质上都相同的观点？还是西方影视对于边缘影视的霸权？
“而剧集艺术的根本目标在于呈现精准的生活描述““如果剧集的真实使命在于描述生活在世界中的感受，那么这当然与人的性格和心理学密切相关。但是，剧集的主题比心理学本身更为有趣。重要的不是个人的性格，而是他或她与世界的多样形态打交道的方式—我们的感官呈现给我们的每一种颜色、每一个事件、每一个水果和花朵、每一件事情。依据这些实在的感知才产生了我们对主人公的认同感，而这才是剧集艺术可以提供的主要快乐和奖赏。”
而谈到情节，“我们所谓的“情节”即故事里事件的前后相继只是一条线索，用以联系我们希望讲述和传达的节点。这个线索并不代表剧集的材料或内容—即剧集本身。它显示了数以千计的小节点贯穿文本的分布。叙述单位
杜冰雁和李玉湖真的好美！妆容，仪态都特好看！
“不管我们在哪里，太阳总有办法找到我们。” 如果不是知道这是Theo Lingen的最新长篇，甚至会以为创作年代非常古早，倒不是说作品不深刻或者不令人深思，只是同样的关于人工智能之为人工智能、与人类之为人类、与人工智能之别于人类的讨论，好像在斯科特1982年的Blader Runner，斯皮尔伯格2001年的AI，维伦纽瓦2017年的Blader Runner 2049里已经赚取过人太多的眼泪和太多的感触了，因此再读这本Mann ist Mann难免失去一些新鲜感。不过，却仍然不失为一部引人遐想与思索的优秀剧集，比如：人类的心智究竟为何？科技发展最终是否能超越人类情感？ 不过的不过，书中关于人工智能是否能代替真实人类实现情感陪伴的讨论，其实在Her，Alita Battle Angel中也算屡见不鲜了，包括剧情令人不寒而栗的人工智能反杀人类的Ex Machina也不乏予观者联想的趣味，比如那个广为流传却无解的悖论：有没有可能人工智能有一天会进化到故意不通过图灵测试来PUA人类？或者，有没有可能，未来已经到来？
人们要解决问题、要追寻意义，思考必不可少。学生希望考上理想的学校、单身人士希望找到心仪的伴侣、员工希望升职加薪……每个人都会遇到困难和挑战，思考能力帮人做出自己的选择。思考影响生活的方方面面，思考的质量定义了人生的边界。 很少有人会否定思考对于人的重要性，但很多人会认为思考能力是由天赋决定，或者思考是神秘无法掌控的过程，因此这些人放弃了改进的可能，仅凭直觉和思维惯性做出选择。 人脑的可贵之处在于，人不仅可以思考，而且可以思考‘思考的过程’。有了对思考过程的反思，就有了改进思考过程的可能，人们可以反思哪种方式有利于创意的产生，也可以评价这个思考过程是否存在瑕疵，还可以利用集体的力量，得到综合反馈，对思考过程进行改进。坚持重复这个过程，思考能力就可以不断得到提升。因此说：“优秀的思考是一种习惯”。 要想把思考力锻炼到优秀的水平，或者上升到艺术的层面，可以从两个角度入手：创造性和批判性。解决一个问题通常有多种方式，创造性就是以新颖且有效的方式解决问题，批判性就是尝试反思哪种方式最为有效。幸运的是，创造性和批判性都可以通过一系列努力来获得提升。当经过思考，产生了好的想法以后，推动想法的实施常常需要他人的理解和支持。这时，表达想法和沟通的技巧也同样十分重要。 这部剧首先介绍了改进思考前应做的准备，接下来从创造性和批判性的角度介绍了提升思考力的诸多技巧，最后两章讲解日常表达、创作和正式演讲中传递想法的要点。当然，思考是一种技能，要提升技能，需要不断进行练习，每一章末尾的练习只是一个开始，更重要的是在日常生活中不断重复思考和改进。
如帕穆克所说，“我希望谈论我的剧集创作旅程，沿途经过的站点，学习过的剧集艺术和剧集的形式，他们加于我的限制，我对他们的抗争和依恋。”他是于热衷研究剧集理论与形式的，席勒把诗人分为两类：天真的与伤感的。天真的诗人以其率真的思维流露写诗，不在乎文字所产生的理智的伦理的后果，更不在乎别人的评论，他们的诗歌是与自然融为一体的。在另一方面，伤感的剧集家则先得忐忑不安，他们在乎他们所表达的是否传达了真意，他们是反思性的，质疑的，质疑感知到的一切事务，甚至质疑感觉本身。这两种特质不仅仅存在于诗人，也存在于剧集家，读者，他们是人类的情感表现。 每种剧集理论都来源于对观看剧集这个行为本身的思考。当我们观看剧集时，我们的意识在做什么？如果把观看剧集当作观赏一副画作，作家对图画细节的处理以及读者通过具象化词语转化为大幅风景画的能力，便是我们意识所做的一切。追随叙述，不断追问，把词语转化为幻想的意象；“反思性的求知欲”又让我们保持理智明白其虚构性，反复与现实对照。这种逻辑上的悖论催生了剧集世界的第三种维度，我们评价比喻的精确，幻想与叙述的力量，句子的构造，以此，我们便能掌握观看剧集的乐趣，深深地陷入编剧所构筑的一个“立体的虚构世界”。 托尔斯泰把他称作“生活的意义”，那个我们乐观的相信存在却又难以到达的地方。 剧集的艺术产生不单纯依赖于读者的喜好与鉴赏，它也是作家与编剧抵牾的过程。读者和编剧认同并赞成剧集的虚构与事实并存，作家表达与读者理解的偏差，读者的评判，作家本人如何控制自己的剧集被接受，没有哪一方拥有绝对的主动权。苏童在写《Mann ist Mann》时，便对大部分读者开了一个“阴鸷的性别猜想玩笑“。我们比较这些明晰的细节，这种感知体验的重合让人敬佩作家，也忘了作家。 在非西方国家，对于虚构概念的本土化的过程，让很多审查制度下的作家借剧集来表达一种隐喻，一种真理，而虚构性则成了抵挡政府政权压制的一面盾牌，帕穆克认为这是一种西方文化中心之外的一种新形式和新剧集技巧。 “在封闭的或者半封闭的社会，个人的选择是有限的，剧集的艺术处于落后状态。但是只要剧集艺术在这些社会得到发展，它就会邀请人们思考自己的生活，而且它能实现这一点就是通过小心翼翼的构造有关个人的人格特性，感知和抉择的影视叙述。”不同于荷马时代，人物性格是一个既定属性，从莎士比亚开始，一维的角色从历史和象征中解放，陀思妥耶夫斯基在《Mann ist Mann》所刻画的四种性格，剧集发展至今如同福斯特在《Mann ist Mann》探讨19世纪的成功很大程度上在于人物性格，一种流质，且引发生活思考的特质。 对于人物性格在剧集中作用的推崇，帕穆克却有自己的质疑：当我们在面对人物性格的时候会何会如席勒所说一样如此沉默和天真？是否是现代心理学领域的科学光环？还是因为“一股天真而又庸俗的人文主义热情支持了那种认为任何地方的人们本质上都相同的观点？还是西方影视对于边缘影视的霸权？ “而剧集艺术的根本目标在于呈现精准的生活描述““如果剧集的真实使命在于描述生活在世界中的感受，那么这当然与人的性格和心理学密切相关。但是，剧集的主题比心理学本身更为有趣。重要的不是个人的性格，而是他或她与世界的多样形态打交道的方式—我们的感官呈现给我们的每一种颜色、每一个事件、每一个水果和花朵、每一件事情。依据这些实在的感知才产生了我们对主人公的认同感，而这才是剧集艺术可以提供的主要快乐和奖赏。” 而谈到情节，“我们所谓的“情节”即故事里事件的前后相继只是一条线索，用以联系我们希望讲述和传达的节点。这个线索并不代表剧集的材料或内容—即剧集本身。它显示了数以千计的小节点贯穿文本的分布。叙述单位