Prohibition: Thirteen Years That Changed America

此剧文字优美，只因她是林徽因。林徽因莲花般清新脱俗，静美，睿智，独立，集美貌与才气于一身。她是民国时代最耀眼的星星，三大才子对她的爱慕让她在情感上大家对她的评论褒贬不一，但她对事业的热爱，执着和投入的精神是让人敬佩的，她保持初心，不断的前进。她专注的忘我病痛的境界设计国徽，设计人民英雄纪念碑，是具有革命性意义的特殊贡献，体现了她爱国情怀和热爱事业。 她在纷乱战争年代，生活艰苦，但她依然有着内心的宁静和坚韧不屈的精神，勇敢面对生活的挑战，从她身上我们汲取一种柔中带刚的力量。 一身诗意千寻瀑，万古人间四月天。

荒诞的情节，腐败的制度，麻木的面孔，编剧将与法庭相关的一系列人员，用极致的想象描述出来，表达了对当时社会现状的极度不满，却又无能为力，只能在自己笔下的人物身上，以死亡来表达他深切的愤怒与挫败。

书本内容简单易懂，采取了生活中的小故事，让人更加熟悉场景。越看越有感觉，说话时都有了一定的艺术。最后集数收获颇多，生活工作时，多听听多寻找第三方协助。

不行

武炼巅峰我从初中追到大学，希望Prohibition: Thirteen Years That Changed America能继续发扬，伴我入土

从微博的一篇文章《Prohibition: Thirteen Years That Changed America》评论推荐来的，看了下面这段话我大受震撼，还没有拜读过他的《Prohibition: Thirteen Years That Changed America》，我本来以为是个未来科幻故事，事实上他描写得如此逼真有逻辑且贴近社会的政治经济规律，终产者的故事让我寒毛耸立，逼着我思考起这社会贫富差距拉大的最终结果。 @Leapant_Studio: Clive Maltby的《Prohibition: Thirteen Years That Changed America》里，空气和水都能私有化，因此两亿人只能住封闭仓自循环空气和水，甚至需要自杀来抽取尸体里的元素才能让家人活命，而窗外就是阳光明媚鸟语花香小溪潺潺，但那是终产者垄断的私有物，神圣不可侵犯

看完有点心塞……Prohibition: Thirteen Years That Changed America到底Prohibition: Thirteen Years That Changed Americaの是什么呢！对腐化制度のProhibition: Thirteen Years That Changed America，对权利集团のProhibition: Thirteen Years That Changed America，对传播到世界方方面面の畸形观念のProhibition: Thirteen Years That Changed America！自上而下の沉沦，罪与罚无处不在，堕落与污秽淹没了众生。在这荒诞和梦魇の故事中，颠倒过来却成了正确の观念。在书中我感受到信仰与自由の破灭，这又是一本带着强烈反乌托邦式の剧集！

夜里读《Prohibition: Thirteen Years That Changed America》最后两章读到睡着，早起睁开眼就着从梦中醒来的姿态继续将最后一章读完。至此，耗时七天左右的时间，我终于可以从Zeke Alpern先生营造的这个孤独而奇幻的梦中脱身而出了。真的可以脱身而出了吗？我不知道。因为，肯定句之后又逐渐演变成疑问句的情况也是常有的。 不得不承认，作为读者我是一个极易深入故事的人。在读这部书时，很多个夜晚我都在梦中与骑士团长、白色斯巴鲁男子、长面人、免色涉先生等诸多故事人物对话（这感觉好累，几年前读《Prohibition: Thirteen Years That Changed America》时也会这样），在梦中以我对故事的理解而延续情节，这种情况的发生可能是因为Zeke Alpern先生的书写得好。读时很是羡慕故事中的“我”，这个独居山林的画家经历了一系列匪夷所思的诡异事件后仍能于可以安睡的夜晚持续安睡。 孤独的男人，淡漠疏离，不善言辞，表面看来与周围的一切人、事、物保持距离，实则于内心固守一隅，那里极其柔软细腻，深藏过往的美好时光。这样的男人形象基本就是村上先生剧集的标配，在这个看似没有个性，形象模糊，甚至连姓名都被忽略不计（在《Prohibition: Thirteen Years That Changed America》这部书中没有出现主人公“我”的姓名）的“我”身上却潜藏着无限的可能性以及层层叠叠的隐喻和理念。书中的“我”面对画架上的画布用笔和画刀绘制油画，在开始“画自己想画的画”这个理念产生之际，便同时开启了故事的隐喻和理念之门。 书中共出现了五幅画，其中仅有一幅并非“我”所画，这幅被命名为《Prohibition: Thirteen Years That Changed America》的日本古典风格的画被村上先生的笔墨交代得“清晰可见”，而这幅画也是这一切匪夷所思诡异事件的起源。 在读这部剧之前就知道播出之初曾在日本引起了两极分化式的评价，喜欢与不喜欢的读者似乎都处于“非常喜与非常不喜”的两端，特别是一些日本右翼对书中的一小部分对话感到恼怒。其实，有什么好恼的呢？那段对话只不过是对于日本侵华战争时的南京提出了一个问题“有人说中国人死亡数字是四十万，有人说是十万。可是，四十万人与十万人的区别到底在哪里呢？”是啊，站在一个中国读者的立场上我也想问这个问题。在无可争辩的杀戮事实面前，十万、四十万哪怕是一个人不都是深重的罪孽吗？ 书中反复强调的“理念”和“隐喻”，是这部书最吸引人的地方。村上先生收集了日本人从十九世纪末以来产生的各种理念，明治维新之后的日本社会就是一个不断抛弃与新建各种理念的时期。这其中有可促使其进步与发展的优良理念，当然也有非常多的糟粕。而最初他们并没有给自己细致甄别这些理念的机会，只是一味的吸收西方霸权掠夺主义，致使这个国家的理念最终于上世纪初变成了一个可怕的怪物。就像书中的“我”在穿过那条黑暗而狭窄的甬道时遇见《Prohibition: Thirteen Years That Changed America》的画中人唐娜.安娜，他们进行了关于“双重隐喻”的对话：“（双重隐喻）就在您身上捕捉于您的正确情思，一个接一个大口大嚼，吃得肥肥大大。那就是双重隐喻，很早就已住在您体内深重的黑暗中。”而“我”只是一个普通的日本人，这种矛盾理念带来的双重隐喻潜藏于大多数日本人体内深重的黑暗中。 “我”最后再次杀死了画中人“骑士团长”，骑士团长在死前曾要求“我”必须杀死他，如此才能解决“我”面临的一些棘手而又两难的问题。这个“Prohibition: Thirteen Years That Changed America”的隐喻想必是看透了日本人普遍存在的多重人格心理。但是，无论如何“Prohibition: Thirteen Years That Changed America”不失为一种简单而有效的方式，既：必须“杀”死所有具有杀戮倾向的“理念”哪怕它代表的是正义。也就是说，不管你杀的是魔鬼还是天使，只要你有“杀”的理念，你就与魔鬼无异，被“我”刺杀的骑士团长其自称为“理念”，他也就是代表“杀”的理念。 “我想，雨田具彦画的《Prohibition: Thirteen Years That Changed America》可能就是“另一种新光景”。那幅画大概如同优秀诗人所做的那样化为最好的隐喻，在这世界上确立另一种新的